《缝纫机乐队》：大鹏的“二次曝光”

西柚

9月29日起，由大鹏自导自演的第二部喜剧电影《缝纫机乐队》在全国上映。

2015年，大鹏的导演处女作《煎饼侠》上映，11.59亿元的票房成绩令他名声大噪。这两年观众对喜剧片的要求越来越高，以前可以逗笑观众的元素现在可能只会迎来“尴尬和冷笑”。对此，大鹏表示：“我个人理解的喜剧并不是区别于其他表演的另一种演法，所有喜剧桥段和产生笑料的化学反应都要交给优秀编剧来设计提炼，来自于人物个性和故事冲突产生的化学反应。”

与其说得益于大鹏的融合性，倒不如说得益于他的通透

与前年导演处女作《煎饼侠》圆“电影梦”相似，大鹏这次仍选择了演艺圈题材——摇滚乐队。观众似乎能在片中看到导演个人的经历浮沉，不过在接受采访时，大鹏表示：“如果大家一直认为角色是我自己本人的话，那是我的能力，但其实那并不是我，只是因为我的真诚让大家相信了。”

电影讲述了六个普通人共同追梦的故事：为了保护摇滚之城集安的“精氣神儿”大吉他，小镇青年胡亮（乔杉 饰）费尽心思，请求经纪人程宫（大鹏 饰）帮他组建一支摇滚乐队。最终招募的乐队成员虽然背景天差地别，从外表看起来也极为不搭，但几个人志趣相投，在追梦的道路上跌跌撞撞，发生了一系列令人啼笑皆非的事情，最终从冷清的招募现场走到了有着万千观众的舞台。

大鹏以主持人身份出道，之后又陆续当了演员、导演，而摇滚可以说是他“未完成的梦想”。他从初中开始听黑豹、唐朝、Be-yond等乐队的歌，高中、大学都组过乐队担任吉他手兼主唱。“那时候我年纪最小，但我比较爱张罗事，像演出排练都是我去组织的。大学时我们乐队到酒吧里唱歌，每天晚上唱三四首能赚50块钱，可以自己养活自己，很富足了。”电影里缝纫机乐队去工地、敬老院、学校表演，而现实里大鹏乐队在路边、婚礼上演出，“当时也不在乎听众是谁，其实没什么人听你唱，但我们唱得特别开心。”

大学毕业后，因为乐队赚不了钱，大鹏放弃继续“唱摇滚”而在机缘巧合下当起了主持人。正如片中曾经热爱摇滚却又反对女儿组乐队的老父亲，身份是在手臂上文着“摇滚不死”四字的成功地产商人，“这其实是种挣扎，也是一种呐喊。摇滚没死过，只是它比较鲜明，来自大环境和其他人的评价让它走得比较艰难。”

可以说，大鹏是一个融合型创作者，他懂媒体懂喜剧懂互联网懂音乐。但是与其说这部电影的品质得益于大鹏的融合性，倒不如说得益于他的通透。在这部电影中，大鹏好像活得更明白了，“理想是什么，它就是一口气”。一个曾经“中二”如今现实的经纪人、一个不知现实还在“中二”的小主唱，两人碰撞出的不只是应接不暇的笑料，更是对理想的深层理解。

这两年观众对喜剧片的要求越来越高，以前可以逗笑观众的元素现在可能只会迎来“尴尬和冷笑”。对此，大鹏表示：“每个人喜剧观不一样，当你对喜剧的理解与观众对喜剧的理解不一样，产生误解的时候，观众就不会笑。我个人理解的喜剧并不是区别于其他表演的另一种演法，所有喜剧桥段和产生笑料的化学反应都要交给优秀编剧来设计提炼，来自于人物个性和故事冲突产生的化学反应。”

《煎饼侠》之后的“长途旅行”

《煎饼侠》之后，大鹏就开始了《缝纫机乐队》的剧本创作工作，一直到今年4月开机才确定最终版本。“电影开始创作时什么都没有，只有‘缝纫机乐队这五个字。因为小时候家里没有书桌，我就在缝纫机上面写作业，对这个东西印象深刻。”

从“缝纫机乐队”五个字，到如今电影上映，大鹏形容为一场长途旅行，“有那么长的路要走，每个阶段都有不同的困惑和难处”。大鹏坦言，创作阶段是最艰难的，“怎么让自己对剧本有信心，怎么打动演员、说服他们相信自己的角色，这是最重要的环节”。拍摄过程反而是最开心的，“每分钟都在创造画面，即便是熬夜拍戏、打戏受伤，但再辛苦都觉得很享受”。

当年《煎饼侠》大打“明星牌”，这一次大鹏则顺利邀请到了他学生时代的偶像、诸多摇滚圈“老炮儿”来客串演出。“大家可能觉得他们很有个性很难请，其实特别顺畅，因为他们很支持，觉得这是对摇滚很有意义的事情。”

从成片来看，最大的惊喜莫过于娜扎饰演的高冷贝斯手。大鹏透露，这个角色是小镇上最有钱的房地产开发商的女儿，与爸爸关系很差，性格冰冷疏离。“我看过娜扎之前的作品，从角色气质考虑，我觉得她很合适。”

娜扎的角色被大鹏设计成了“瘸腿”，直到影片结尾才恢复正常。大鹏解释：“她因为男朋友劈腿所以想报仇，结果把自己的腿撞坏了。这是她性格上的一面，对于塑造角色敢爱敢恨的性格有帮助。”

大鹏承认自己是个“细节控”，甚至有点过于较真，“如果你看过我的电影剧本，会发现每一句台词，甚至标点符号都跟电影的最终呈现是一样的”。大鹏说，虽然他拍的是喜剧，但他比较拒绝现场临时调整，“演员们的每一句对白、每一处停顿，多一个字都不可以，这是我的方式”。拍摄前，大鹏会找来演员反复围读剧本，计算精准的时间，拍摄现场就按照这个时间表去记录每一条表演，“我不相信即兴创作，在我看来，灵光一现的即兴创作敌不过之前的仔细思考。我要的是严丝合缝的制作”。

如此较真的导演，难免令演员压力变大，但大鹏表示：“合作多年的演员，比如乔杉，很了解我，第一次合作的演员也很尊重我。如果真的遇到状况，我会让演员比较舒适地按照他自己的方式演一次，之后一起看监视器讨论哪种呈现最好，也许他就不那么坚持了。再或者我们就保留不同的方式，最后交给剪辑师去处理。”

《煎饼侠》之后，大鹏先后出演了冯小刚的《我不是潘金莲》、周星驰的《西游伏妖篇》、徐克的《奇门遁甲》等，与知名导演的合作令他收获颇丰。大鹏说：“他们对于复杂的事情从来不让步，我学到的最重要的一点就是对电影镜头不妥协，不要因为时间、预算、演员的压力，降低自己心中对一场戏的要求。这里松一点，那里松一点，最后的电影就会到处都是遗憾。”

“始终站在最普通观众的角度”endprint

电影《缝纫机乐队》由大鹏执导，陈祉希任制片人，他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品。

大鹏在接受媒体采访时，多次表示担忧：“怕对不起投资方”。制片人陈祉希在接受采访时表示，“这次我们要弥补大鹏。”

陈祉希说，在影片还没有放映场的时候，很多观众还没看电影就表示“不会再上《煎饼侠》的当”。这让她很替大鵬感到委屈。“拍《煎饼侠》的时候，我们的制作经费只有1100万且含税，工作人员基本都没有拿报酬，更多的是大家一起实现一个梦想。我认为这部电影能够拍成，让观众看到，给观众带来了欢乐，并让一部分人受到了鼓舞，就是成功的。”

陈祉希说到《煎饼侠》时很动情，“在拍《煎饼侠》的时候，大鹏想要30个人的群演，我们都实现不了，因为我们没有钱。很多人看了《缝纫机》说大鹏成长了，其实拍《煎饼侠》的时候他也知道什么样的布景好，什么样的拍摄好，但是我们做不到。所以这次我们要在制作水准上，让经费到位，弥补大鹏。要给大鹏提供创作优质作品的充足空间。”

据陈祉希介绍，《缝纫机》仅纯制作费就有6000多万，片中搭建了一把大吉他建筑用了600多万。有一个万人大合唱的场面动用了11563名群演，197把吉他，而这场万人大演出主演和群演们一共彩排了26次。

“始终站在最普通观众的角度”，是陈祉希的原则。从《泰囧》到《唐人街探案》再到《煎饼侠》，外界对陈祉希的印象，更多的是商业喜剧片推手。陈祉希表示，“电影是创作者表情达意的媒介，一部电影最大的成功就是被更多的人看到。商业片和文艺片在我这里是没有明显界限的，我更多的是以基调来区分作品。现在人们提起‘文艺片，第一感受就是灰暗、黑色、对于人性的反思、对于黑暗的揭露，我不喜欢这样的文艺片，所以我从来不参与此类‘文艺片的创投。我感觉文艺片也可以是温暖的，我喜欢展现人性美好的东西。”

“我并不高产，更注重质量而不是数量，我不仅看作品也挑导演。有时候作品好，导演没有达到我的标准，我也不会去参与。儒意影业的战略也是如此。”她表示，自己并没有一个很长远的规划，而是踏实做好手头项目，做好每一部电影。“儒意影业不着急上市，先要做好内容，因为上市以后市场会给公司很大的压力，我们不想被其绑架。但是我们会根据市场走向来尝试更多的类型，我希望我们做的每一部电影都不赔钱，合作的每一个导演都能得到观众的认可。”endprint