倾听电影：搜寻光影深处的旋律

田丽坤

【摘 要】电影音乐的使用都有着民族的影子，有着民族化的风格。张艺谋和黑泽明都是大师级导演，他们的作品不仅获得了民族的认可，还走向了世界。张艺谋和黑泽明都有最高艺术成就的作品来呈现其风格以及独特的风貌，用成熟的魅力和神韵吸引着观众，在这个光影的世界里展现着极尽魅力。本文对两位导演的音乐造诣进行深入分析，让我们看到电影艺术家在艺术创作方面的诉求和表达。

【关键词】张艺谋；黑泽明；电影音乐；比较

中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0063-02

张艺谋和黑泽明除了自身对电影音乐的痴狂外，还有着长期合作的电影音乐工作者，让他们的音乐更加具有魅力。两位导演的电影音乐有共同点，也有着很大的区别。一般民族乐器和音乐对黑泽明电影音乐的基调有着重要的影响；当代题材受到西方文明的影响，黑泽明多使用西方乐器和音乐，有时还会直接引用西方音乐家的曲目，让东西方文明进行灵魂碰撞。

一、电影音乐工作者

张艺谋导演的成名作是《红高粱》《活着》，其合作的音乐伙伴以赵季平、三宝为主。黑泽明导演的成名作是《罗生门》《影子武士》，擅长用音乐做技术性音效，成为电影中重要的标点符号，其音乐方面的主要合作伙伴早坂文雄影响了电影音乐的走向。

赵季平，毕业于西安音乐学院，曾先后为40多部电影配乐，主要有《红高粱》《大红灯笼高高挂》等作品。赵季平为张艺谋电影音乐风格的形成作出了很大贡献。早坂文雄，电影音乐作品有《罗生门》《七武士》等，在很多电影作品中加入东洋美学，奠定了黑泽明的音乐风格，让黑泽明的电影走向了高峰。

赵季平和早坂文雄分别为张艺谋和黑泽明的电影风格赋予了时代的灵魂，以民族化为电影音乐的主要基调，让电影音乐在这条道路上越走越远。

二、电影音乐乐器

张艺谋早期的电影作品，其音乐多使用民族乐器，奠定了电影音乐的基调。比如在《红高粱》中，赵季平作曲的《野合》段落使用了大量的民族乐器，有唢呐、笙，还有我国的大箭鼓，让生命被音乐感染。《菊豆》中的民族乐器主要为埙，一只勋的力量足以表达整部电影阴森压迫的感受。《活着》中的民族乐器主要为板胡和二胡，用凄凉的音色来表现悲欢离合。《我的父亲母亲》采用了钢琴、排箫、琵琶等乐器，让轻松欢快的音乐贯穿整个电影始终，讲述着一个浪漫的爱情故事。从《英雄》开始，张艺谋的电影作品开始出现很多西方乐器，形成了民族乐器和西方乐器并驾齐驱的局面。《英雄》中用到了马头琴、二胡，还加入了小提琴和日本的大鼓，让电影中的音乐情调更加跌宕起伏。《千里走单骑》中的音乐以古筝、洞箫为主，又加入了不易察觉的小提琴的声音，使得整个电影的基调悲凉哀伤，也烘托了电影中人物的孤独感。

黑泽明则使用了日本的传统乐器，从而体现影片的民族化风格。比如《蜘蛛巢城》中的音乐以长笛为主，清幽致远。黑泽明导演的古代题材作品，音乐民族化风格较强，使用传统的乐器，比如《罗生门》《影子武士》等作品，是黑泽明展现民族化风格电影音乐基调的重要表现。黑泽明导演的当代题材作品，其音乐用到的乐器多为西洋乐器。如《我对青春无悔》中用到的乐器主要为管弦乐器；《美好的星期天》运用了舒伯特的小提琴曲；《生之欲》中运用了小号、大提琴、双簧管等西洋乐器，让电影的音乐走向更加明朗，奠定了电影作品的音乐基调。

三、电影音乐的原创、改造与借用

黑泽明和张艺谋的相似之处就是，既用到了传统乐器、传统音乐，又用到了西方乐器、西方音乐。张艺谋擅长使用中国民族乐器，但他从不引用已经成型的音乐作品，对具有很强的民族风格的音乐或者戏曲进行一定的改造利用，形成自己的风格。《活着》中的音乐引自陕西民间音乐老腔。《有话好好说》中的背景音乐引自北京琴书。《我的父亲母亲》中引用了交响乐，电影里舒缓悠扬的笛声，让观众体验人物对爱情的坚贞和执着。《一个都不能少》中的配乐，以陕北的民乐为基调，又加入二胡、唢呐等民族乐器，既温婉又动情。《十面埋伏》中让我国传统的民族乐器琵琶得到了充分发挥，让飘渺神秘的故事情节与音乐完美融为一体，提高了该影片的魅力。张艺谋善于发掘我国传统乐器的特点，又善于改造乐器或者曲目，让影片的音乐基调更加唯美动人，更加符合故事情节。

黑泽明也是十分倾向日本的传统乐器、传统音乐，而且在影片中适当加入了西方音乐，让（下接第65页）电影音乐的质感更加有魅力。《踩虎尾的男人》改编自《劝进表》。影片《蜘蛛巢城》充分运用了能乐，还加入了能剧的合唱，让能剧的表演技巧与能乐完美结合。《我对青春无悔》采用了西方音乐，主要乐器为管弦乐，管弦乐的音色让整部影片质感更加醇厚。《丑闻》中加入了苏格兰的民谣。《红胡子》引用了海顿的音乐作品。

黑泽明青睐于传统民族乐器，又被西方音乐的魅力所征服，所以影片音乐既有统民族乐器的温婉，又有西方音乐的明快，让电影作品的音乐基调有了更加醇厚的内涵，以及迷人的音乐魅力。

四、电影的音画关系

电影中音乐的使用至关重要，但音乐与画面的有机结合，才能够让作品更添光彩。电影是音画结合的综合艺术，只有音乐和画面完美展现出来，才能让整部影片的价值得到提高。张艺谋电影音乐的表现方法为音画对比，就是指影片中的画面与音乐的内容和情绪保持一致，音乐推动剧情的发展，剧情又让音乐得到增强，从而影响观众的情绪。好的音画对比能够让每个音符都能够跳动在观众的心上，达到音乐所要表达的情感的最高境界。

在黑泽明的电影音乐中使用最多的是音乐对位法，就是将完全相反的音乐元素，与画面形成对立，从而展开故事情节。比如，在宽敞明亮的画面中，背景音乐往往是孤独哀伤的音调，通过音乐和画面的对立，让观众看到视角不一样的事物本身。影片《生之欲》中，渡边站台说自己患上了癌症时的情节，背景音乐却是充滿朝气的旋律，还有桌上可爱的玩具，让电影音乐得到了不一样的艺术张力。黑泽明的电影音乐既使用对比手法也使用对立手法，通过音乐以画面的关系，让观众体验非一般的感受。

五、结语

综上所述，张艺谋和黑泽明导演的电影作品，其音乐造诣都有着不同凡响的成就。两人都有长期合作的音乐伙伴，为电影作品的音乐风格奠定基调。两人都偏爱传统的民族乐器，又被西方音乐的魅力所吸引，让影片中的音乐情绪更加丰富。两位导演对音乐的创造、改造，甚至借用也有一定的风格，通过自己对音乐节奏的感知，来改造音乐原创魅力，让改造后的每个音符能够跳动在观众的心上。在音画关系中，无论是对立还是对比的方法，都是为了让音乐推动剧情的发展，又让剧情赋予音乐独特的魅力而感染群众。通过对两位导演的音乐作品风格对比分析，能够明显感受到音乐的魅力，让音乐提高电影的质感，也提高两位导演作品的质量，从而促进电影的发展。

参考文献：

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[2]雅乌塔罗.电影音乐的抒情功能及其表现特征的审美心理研究[J].星海音乐学院学报，2015，（01）：42-47.