试论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

徐水亮

【摘 要】舞蹈编导教学的主要内容是舞蹈创作基础、舞蹈结构形式以及舞蹈表演等内容，而要想切实地提高舞蹈编导教学的有效性，让学生学习到更多的知识，提高自己的舞蹈技能，实现更好的成长，就需要增强学生们的舞蹈形象思维能力，而如何在舞蹈编导教学中切实做好学生舞蹈形象思维的培养工作，本人结合文献资料法、实践调查法等研究方法就此问题进行了进一步的分析。

【关键词】舞蹈编导教学；舞蹈形象思维；要求；实现建议

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-076-01

形象思维主要是在进行抽象情感表达的基础上，采用具象事物的方式，而舞蹈编导教师如果能够在实际教育教学中用形象的思维来开展实践教学工作，不仅能够顺利地完成舞蹈艺术的构思，而且能够让学生对舞蹈有更深入的理解和认识。之前，已经有相关的专家和学者对舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养这一问题进行了一定的分析，也总结出了一些经验，本文的研究，是在此基础上，结合自身的经验和掌握的理论知识对此问题的进一步分析。

一、舞蹈形象思维对舞蹈编导的要求

舞蹈形象思维的培养是一项专业而长期的工作，当然，对舞蹈编导教师也有一定的要求，教师只有遵循这些基本的要求，才能提高自己，做好舞蹈形象思维的培养工作，达到事半功倍的效果。总结来说，舞蹈形象思维对舞蹈编导的要求主要体现在以下几个方面：

第一，敏锐的感知能力，也就是说善于发现生活中与舞蹈相关的内容，善于发现学生的长处和不足，善于引导；第二，丰富的想象力与联想力，也就是说自己不仅要有想象力和创作力，而且能够引导学生拥有想象力和联想力；第三，较强的理解能力和思辨能力，即能够从舞蹈作品中理解其中蕴含的情感，并能够树立正确的是非观、艺术观、价值观；第四，较高的文化与艺术修养，也就是说能够不断地提高自己的综合素质和艺术修养，并能够在教学中做到言传身教，为人师表。

二、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养建议

在掌握了舞蹈形象思维对舞蹈编导的要求之后，就如何在舞蹈编导教学中做好舞蹈形象思维的培养工作，我认为可以从实际训练和舞蹈教学两个方面着手，具体内容如下所述：

（一）從实际训练过程层面来看

从实际训练层面来看，舞蹈形象思维的培养需要从基础训练、艺术鉴赏、语言训练、舞蹈艺术训练几个基本方面着手。在基础训练上，可以通过指导学生们的站立姿势、手位动作等基本内容的训练让学生在训练中形成肌肉记忆，以让学生们在实际跳舞的过程中动作更加规范，从而达到培养学生们舞蹈形象思维的目的；在艺术鉴赏层面，可以从舞蹈录像、舞蹈摄影以及现场舞蹈等多个方面着手来提高学生的艺术鉴赏能力，让学生能够从舞蹈灯光、舞蹈背景、舞台布置、舞蹈摄影等多个方面更深入地了解舞蹈，能够从视觉、听觉、感觉、触觉多方面感受舞蹈，从而达到培养学生舞蹈形象思维的目标；在语言训练方面，教师需要从身体语言训练和口头语言训练两个基本方面着手，对于身体语言的训练可以设置不同的情境，让学生用自己的肢体语言来将其表达出来，而语言能力的训练可以通过舞台剧的形式来提高学生的语言表达能力，以使得学生的舞蹈表演更加丰满；而在舞台艺术训练层面，可以通过让学生多上台，多总结自己，多发现自己的长处和不足，来帮助学生更好地表演，这样一来，学生们的舞蹈形象思维能力也就能得到有效提高了。

（二）从舞蹈教学层面来看

从舞蹈教学层面来看，学生舞蹈形象思维的培养可以从两个方面着手：一方面，可以通过抒情类舞蹈教学来培养学生的舞蹈形象思维，即让学生在舞蹈编导学习中注意结合生活情境，成为学生表达情感的媒介，也可以使得舞蹈作品更接地气；另一方面，可以通过叙事类的舞蹈，让学生用舞蹈动作来表达完整的故事，从而使得学生的舞蹈形象思维能力得到有效的提高。

三、结束语

总的来说，好的舞蹈作品主要是能够和观众产生共鸣，让观众和舞蹈编导能够在情感上产生共鸣。而在舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养是创作出更优秀的舞蹈作品的关键。但是，这项是一项长期而专业的工作，切不可急于求成，也不能一蹴而就，作为一线教师，我们需要明确自身的责任，能够边进行实践教学，边提高自己的审美能力和综合素养，边探索，边前进。也可以说，只有经历了这样一个长期的过程，才能真正地提高舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养工作的有效性，促进舞蹈事业实现新的发展和突破。

参考文献：

[1]刘莹.探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].大众文艺，2016，11：220.

[2]李晓彤.浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[A].中国武汉决策信息研究开发中心、决策与信息杂志社、北京大学经济管理学院.“学术视域下的2015全国两会热点解读——决策论坛”论文集（下）[C].中国武汉决策信息研究开发中心，决策与信息杂志社，北京大学经济管理学院，2015：1.