书法艺术

“书圣”王羲之

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”东晋的王羲之生于名门望族，是书法的集大成者，就像唐诗的代表人物李白、杜甫一样。王羲之书法兼善隶、草、楷、行各体，其《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》中的21个“之”字，字字不同，各呈美态，让人迷恋。东晋政治黑暗恐怖，他像“竹林七贤”寄情山水文字一样，徜徉于书法创作的海洋。传说当年王羲之洗笔的地方成了墨池。东床快婿、入木三分讲的都是王羲之的故事。

王羲之甚喜鹅，有时候甚至用书法作品来换鹅。有学者研究称王羲之观察鹅的体型及行姿，对他在执笔、运笔方面有很大的启发。清代书法家包世臣在《艺舟双楫》中说：“其要在执笔。食指须高钩，大指加食指、中指之间，使食指如鹅头昂曲者；中指内钩，小指贴无名指外距，如鹅之两掌拨水者。故右军（因王羲之曾官拜右军将军，故人又称他“王右军”）爱鹅，玩其两掌行水之势也。”可见，王羲之的书法之所以能“飘若浮云，矫若惊龙”，达到独立完美的境界，不仅仅是因他能勤学苦练，勇于创新，更与他认真观察生活，对鹅的立姿、行态的用心揣摩、领悟分不开。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。王献之师承家父，不局限于学一门一体，而是穷通各家，然后在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，形成了自己独特的风格。

引语：

“最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人要像它”这首歌唱出了无数中华儿女的心声，书法作为中国传统艺术的瑰宝，深受国人喜爱。汉字的历史源远流长，其实书法在文字出现前已经显现，最早的书法是陶器上的刻画符号，最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，甲骨文是最早成形的文字。汉字，从刻画符号到甲骨文，由大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草等各种形体的书法逐渐形成。可以看出汉字不断向简洁、实用的方向发展。中国书法艺术有两个重要基础：汉字的方块结构和毛笔等软笔书写工具。直到近代才出现硬笔书法，其书写规律与毛笔书写并非迥然不同，而是基本相通。时至今日，虽然电脑、互联网的普及书写以及无纸化办公兴起，但书法仍以其内在的活力深受欢迎。

书法艺术的起源与发展

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号。根据考古论证，可以追溯到六千多年甚至八千多年前。“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生”。商代中后期的甲骨文和金文已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美、风格美等。甲骨文金文为刻文，后来发展为篆刻书法艺术。

秦朝统一后，统一了全国的文字，用小篆取代了大篆，使汉字的结构统一定型，标志着汉字初创阶段的结束。李斯可称得上是我国书法史上第一个有记载的书法家。《泰山刻石》使用的是秦统一后的标准字体即小篆。书法开始成为一门独立的艺术形式是从魏晋时代开始，魏晋时期书法的代表人物当属王羲之。汉代隶书替代篆书是文字发展史的又一次改革，它是古今文字的分水岭。而唐朝是古代书法艺术的鼎盛时期，代表人物有颜真卿，柳公权等；宋元明清时代的书法艺术呈现个性化的发展，宋代的苏黄米蔡四大家，明代的董其昌等都是当时著名的书法家。

颜筋柳骨

唐朝像是一轮太阳，光芒万丈，经济、文化日益繁盛。当然书法艺术也不例外，此时书法艺术亦达到鼎盛时期。“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，盛唐时期的颜真卿，晚唐的柳公权，众多书法名家辈出，其中颜真卿被后世称为继王羲之之后的又一位书法革新家。他创立“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。初学褚遂良，后师从张旭，汲取“初唐四家”之长，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，骨力遒劲且气概凛然。颜真卿的字丰厚雄浑、气势恢弘，是大唐盛世的一种符号象征。“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时；黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，是颜真卿用以自勉的诗句。“颜体”奠定了他千百年来不朽的地位，楷书端庄雄伟，行书遒劲郁勃。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”“字如其人，立品为先”可见颜真卿不仅书法艺术高超，更具非凡的人格魅力。

颜真卿现存的书法作品有：《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《祭侄文稿》《祭伯文稿》《争座位帖》《东方朔画赞》。其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的情况下进入最高艺术境界，被称為“天下第二行书”。

颜真卿与晚唐时期的柳公权并称为“颜柳”，他们的书法被称为“颜筋柳骨”。柳公权凭借书法为官，可见他的书法艺术，柳公权在学习前人的基础上形成自己的风格“柳体”。此外柳公权也擅诗，有出口成章之才，文宗称其“子建七步，尔乃三步焉”。相传柳公权小时候曾看到没有手用脚写字的黑瘦老头写字，字迹似群马奔腾、龙飞凤舞。小公权很是触动，苦苦哀求写字秘诀，老人在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字，终于成了著名书法家。

最具艺术性的草书

提起草书，东汉时期的张芝，唐朝的张旭、怀素都是草书的大家。草书是最具艺术性的字体。张芝从民间汲取了草书的艺术精粹，创造了“大草”，即有别于“章草”的“一笔书”，当时亦称“今草”，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之曾师承张芝，王献之也向张芝学习。唐代的张旭、怀素把草书艺术推向巅峰，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，但法度具备。怀素把张芝、张圣并称为二张。怀素、张旭经常酒后狂书，恰如“李白斗酒诗百篇”。

纵观历史，叹王羲之“飘若浮云，矫若惊龙，铁书银钩，冠绝古今”之神妙；惊“曼卿之笔，颜筋柳骨”之绝伦；鉴怀素之“如壮士拔剑，神采动人”；品张旭之“洒脱无拘”。然而他们有共同的特点：刻苦钻研、善于学习各家各派的长处。成功的路上并不拥挤，因为坚持的人太少。书法家们因日复一日的坚持才给后人留下了奇妙的书法艺术。endprint