论古典时期弦乐的演奏风格

高丽

摘要：随着时代的发展和社会经济的进步，人们的物质生活得到了充分的保障，同时对精神层面的要求也越来越高了，不断追求有格调的艺术生活。弦乐能够带给人们心灵上的冲击，陶冶人的情操，受到很多人的喜爱。弦乐，顾名思义，就是通过弦来表达出音乐中的情感，常见的弦乐器有小提琴、大提琴等多种乐器。弦乐在欧洲的古典时期中拥有着辉煌的历史，创作也到达了顶峰。弦乐四重奏是古典时期室内音乐表现形式中最典型的一个形式，其有着悠远的历史，最早出现在巴洛克时期，处于萌芽阶段。到了古典时期，弦乐就已经拥有了核心地位，成为室内音乐表现形式中最为重要的一个形式。本文以弦乐四重奏为研究对象，对古典时期弦乐的确立和发展以及古典时期弦乐的演奏风格进行分析和探究，以供相关人员进行参考。[1]

关键词：弦乐 古典时期 演奏风格

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0001-02

在弦乐的发展过程中，古典时期的弦乐是最为重要的一个阶段，奠定了弦乐的核心地位。而在古典时期，许多优秀的作曲家也创造出了很多具有鲜活生命力的作品，虽然时代在发展，但是依旧撼动不了其在现代音乐领域的地位，并且这些优秀的作品在现代的影响力经久不衰，说明古典时期的弦乐在音乐领域有着很好的借鉴作用，值得去分析和探究。而弦乐在古典时期也成立了一个古典流派，主要是以贝多芬、舒伯特为代表的作曲家，他们为弦乐的发展都做出了很大的贡献。古典弦乐的发展有一定的时代背景，以下为弦乐在古典时期的发展过程和演奏风格。

一、古典时期弦乐的确立和发展

弦乐四重奏是现如今室内音乐表现形式中最为常见，也是最受观众欢迎的室内音乐表现形式。在历史的长河中，弦乐在古典时期的地位是最高的。弦乐发展的古典时期主要是在18世纪以后，欧洲的政治、经济和文化等方面都发生了一定程度的变化，也迎来了新的浪潮，弦乐艺术的发展也进入了一個崭新的时期，迎来了历史上的一次辉煌。在古典时期，许多作曲家都创作了大量的优秀作品，到现在这些作品都还活跃在音乐的殿堂里，并且拥有着至高无上的地位。这一时期主要是以贝多芬、海顿和莫扎特为代表，他们作为古典时期弦乐发展的领军人物创造了维也纳古典乐天派，这种西方的古典文化在现代社会被欧洲等国家所遗忘，甚至在中国这样的亚洲国家的发展也很好，像贝多芬的《第九交响曲》在中国几乎是人尽皆知的，这说明古典时期的弦乐有着它独特的魅力，值得我们去发掘和欣赏。[2]

弦乐四重奏发展的过程中有很多优秀的作曲家都做出了贡献。在弦乐四重奏的古典时期，海顿是第一个充分意识到并且确立形式的人，并且在以后的表演过程中不断加入自己的演奏风格，也正是因为这个原因，海顿在古典弦乐的发展历史上被称为“弦乐四重奏之父”。继海顿之后，莫扎特对海顿在弦乐四重奏上的成就很感兴趣，并且对弦乐四重奏有着发自内心的热爱，作品中大多是明亮的风格，从作品中也可以看出莫扎特在其中加入了人文关怀和乐观向上的元素。他在弦乐四重奏的发展过程中也做出了一定的贡献。而真正将古典时期的弦乐四重奏推向一个辉煌的顶峰是著名作曲家贝多芬，他所创造的作品在音乐界掀起了一阵弦乐的风潮，虽然他的作品数量不及海顿和莫扎特，但是作品的质量是无可挑剔的。

二、海顿、莫扎特、贝多芬等代表人物的演奏风格

海顿、莫扎特、贝多芬都是在古典音乐弦乐的做出一定贡献的作曲家，每位作曲家都有自己的演奏风格，但是从根本上来说还是有异曲同工之妙的。下面就以这三位作曲家为代表，对古典时期弦乐的演奏风格进行分析。

（一）海顿在弦乐中的演奏风格

海顿的音乐作品中最出彩的形式就是弦乐四重奏，尤其是海顿晚期的一些作品中都可以看到一些创新的元素在其中，可以发现许多新的内涵。而一个人有什么样的性格品质就会直接影响他音乐作品的风格。海顿在六十年代的时候担任着宫廷乐长的任务，在很艰苦的情况下赋予了海顿吃苦耐劳和不怕艰辛的优秀品质，这些品质也在他早年的作品中可以体现，同时这些优秀的品质也为海顿以后所创作的作品的主要风格——幽默、明快、乐观、质朴。并且在早年的生活过程中受到欧洲启蒙运动时期和德国“狂飙主义”的影响，所以海顿是一个崇尚自由、热爱生活的一个人，这些品质都能够在海顿的作品中找到影子。[3]

海顿早期的主要作品有作品1、2、3、9、17、20、33各六首和作品42，d小调弦乐四重奏1首。这个时期也是海顿确立古典时期弦乐形式的一个重要时期，这一时期也实现了弦乐四重奏由音乐上的简短、浅显向内容深刻、具有自己独特的演奏风格的转变。更加具体地说，这个时期分为两个时期，第一个时期其实还不是真正意义上的弦乐，演奏风格还不是很成熟，全曲的曲调还比较简单，曲式结构也还不是很复杂；而到了第二个时期，弦乐四重奏在形式和演奏风格已经在向成熟的道路上发展的越来越好，其各个声部的能力也得到了大大的提高，具备了弦乐四重奏向更好的方向发展的条件。

在海顿中期的作品中，弦乐四重奏的形势已经基本成形，古典弦乐四重奏的基本特征也在这个时期显现出来，也产生了根本上的变化，有效地解决了弦乐演奏中四种乐器平等的问题，让四种乐器都能有展示主题的机会。而在海顿晚期的作品中，能够很好的做到主调和复调之间的均衡，在曲式方面也更加崇尚自由，演奏风格上也更加大胆，更加大众化，呈现出新的艺术气息。这个时期的古典弦乐演奏风格和形式已经很成熟。

（二）莫扎特古典弦乐的演奏风格

莫扎特是奥地利的著名作曲家，具有很全面的音乐才华。莫扎特在早年时期经常到各地进行旅行演出，吸收了各地的音乐风格，这也为莫扎特以后在音乐领域的发展打下了基础，创造了条件。同时一个作曲家的风格特色的形成并不是仅仅取决于外在因素，还与作曲家本身内心的特征和性格有关。莫扎特跟海顿一样也是经过欧洲启蒙运动的影响，内心对自由和人格尊严有着特别强烈的欲望，因此在莫扎特的许多作品演奏风格中都可窥探到这一点。endprint

弦乐四重奏在莫扎特的作品中也是占有很大比例的。莫扎特的演奏风格是优美细腻的，流畅的演唱，还有精彩绝伦的旋律歌唱性。在乐器的使用方面，莫扎特也特别注意在演奏过程中乐器的使用，巧妙地利用乐器之间的色彩，将四种乐器在演奏过程中能够进行协调地配合，同时利用转换、合奏等方法来将四重奏旋律处理得很好。同时在莫扎特的演奏风格中可以很清晰地感受到其对艺术的冲动，例如《海顿》，演奏风格具有艺术气息，每一个段落都具有主题意义，并且每一小节都具有活力。[4]

（三）贝多芬古典弦乐的演奏风格

贝多芬的演奏风格一般是具有感染力和表现力的，他的感情非常的热烈，在古典音乐的发展史上无论是弦乐的宽度和深度都是无人能及的。贝多芬在中期的作品中一半是多变的，在作品中经常可以感受到这样的情景：从狂风大作的暴雨情景转为安静祥和，整个曲子中充满着不安、高潮和惊人的鲜明对比，内心的思想总是超出现实生活，演奏风格中带有一丝的梦幻气息，时而飘飘欲仙，时而惴惴不安。再者，贝多芬的作品具有庞大的结构和严谨的乐理，在18世纪的弦乐演奏中贝多芬的作品内容是最深刻的，而在贝多芬的晚期作品中主要还是表达对人类生活经验和生命的意识。这些作品都让听者感受到了贝多芬的音乐内涵和对人类的热爱和生活美好愿望的向往。综合来说，贝多芬早期作品更能表现出刚雄之气，更加具有震撼力，能够体现出贝多芬的创新和保留；中期的作品在奏鸣曲的基础上进行创新，加以扩展，采取更加自由的方式，内容更加集中；而晚期的作品综合了一切弦乐四重奏的曲式结构，更加自由和夸张。中期和晚期的作品在演奏风格上具有统一性和对比性，并且在演奏过程中更加注重用情感来带动音乐的发展。[5]

三、结语

古典时期的弦乐在现代社会中还是有一定的发展前景的，这些上一辈的老作曲家為后人积累了很多经验，也提供了很多借鉴，但是我们也不应该只依靠前人的经验来进行创造，毕竟时代在不断向前发展，一些前人的经验已经不符合现代社会的真实需求，必须采取多种方式和手段对古典弦乐进行创新，不断加入更多具有生命力的新的元素进去，这样才能让古典弦乐在现代社会中历久弥新，推广向更多的人群。[6]

参考文献：

[1]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1979.

[2]孙海文.弦乐四重奏200年史[J].星海音乐学院学报，1996，（03）：66-70.

[3][美]格劳特，帕利斯卡.西方音乐史[M].汪启璋，吴佩华，顾连理译.北京：人民音乐出版社，1996.

[4][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].刘可希译.北京：人民音乐出版社，1988.

[5]李宜嫔.探讨德奥音乐出版社业发展与古典乐派室内乐以及独奏曲之创作[D].高雄：台湾国立中山大学，1983年.

[6]刘明志.西洋音乐史与风格[M].台北：大陆书店，1981.endprint