被遮蔽的激情

王隆

摘要：全文从民国时期的社会环境、艺术家留洋的学习经历和民国时期油画作品的风格面貌三个因素入手，综合分析了民国时期油画的发展过程、艺术理念、艺术追求等概况，对民国时期的油画价值做了一定研究，肯定了其艺术意义并分析其缺陷所在。

关键词：民国 油画 新文化运动

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0055-02

民国时期的油画在我国油画的发展历程中，是一个重要的时期，出于多种原因，该时期的一部分作品及它们的创造者在多年后逐渐淡出了观众的视线，很多艺术家、批评家、史论学者都对此深感痛心。油画家陈丹青说：“民国油画是一场春梦，也是一场真实的悲剧。”艺术批评家李小山认为，这些油画家及其作品是被遮蔽、贬抑的群体，即使像徐悲鸿、刘海粟这样的大名家，也是同样的命运：“提到刘海粟，就是山水画；提到徐悲鸿，就是马。他们的油画不太有人过问。”近年来，这一情况得到了改善，多省的美术馆和博物馆纷纷举办民国时期油画作品收藏展和艺术家的文献资料展，这些杰出作品，又出现在了公众的视线中。对于民国油画作品的研究，也不仅仅局限在林风眠、徐悲鸿等有限的几个大家的作品中，赵兽、沙耆等几乎被美术史遗忘的画家的作品开始被人加以研究，诸如潘玉良等民国女性画家的作品也成为了瞩目的焦点。

五四运动后，西方文化广泛传播，社会思想得到解放，人们开始把目光投向西方世界，大批学子开始留学海外，在学到科学技术的同时，也把西方的艺术思潮和绘画理念带回我国。如果说我国现当代对架上绘画的认知和西方社会艺术家还有一定的距离的话，民国时期油画的艺术理念和绘画方式几乎与当时的西方社会同步。虽然作品表现不够成熟，但作品的风格面貌多元化，出现了百家争鸣的格局。由于多方面因素，这个短暂的繁荣时期没能继续，但这些艺术家和他们的作品，给中国油画带来了不可磨灭的影响，发挥了无可替代的作用。

现时，民国油画也体现出了巨大的商业价值，吸引着众多的爱好者和收藏家趋之若鹜。当然，关注民国油画，不单单因为其日益增长的投资价值，而是因为民国油画是中国油画史中的重要阶段。本文将从社会背景、艺术家留学经历和作品的风格面貌等方面入手，具体阐述民国油画的发展概况及其研究价值和意义。

一、民国时期的社会环境

研究整个民国时期的油画发展过程，要综合分析社会环境、文化政治的背景等因素对其艺术理念和风格的影响等因素，来探讨其艺术价值和美学意义。

（一）政治经济

在民国时期，政治和经济情况都十分混乱，受到战乱影响，政局动荡不安。在这种混乱的时代里，追求艺术非常之艰辛，当时的艺术家大多又因战乱和受迫害而迁徙躲避的经历。如颜文梁，苏州沦陷，辗转上海，创作受到了极大的影响。而混乱的经济情况也对青年艺术家的学习产生阻碍，其往往要为生计奔波。值得肯定的是，当时的画家几无门户之见，成名画家资助青年学子的事例屡见不鲜，蔡元培为徐悲鸿和刘海粟都争取过留洋考察学习的经费，又如颜文梁、吴作人都曾受到過徐悲鸿的资助。

（二）社会文化变革

民国时期，一些具有先进思想的知识分子发起了新文化运动，随之而来的新美术运动也空前活跃。这次运动触及到一些传统美学观念的根本部分，一些传统美学家，针对当时西方绘画的立体主义、野兽派等流派的变形倾向加以攻击。而新文化运动的领军人物则攻击文人画摹古之流缺乏创造力的问题。这反映出当时文化思潮的局限性，人们容易接受反传统的口号，却对引进文化和所批驳的传统观念来不及深入思考。

当时的社会对油画极度陌生并缺乏认识，很多作品不被社会理解，所以海外访学的艺术家们也出现了多样化的发展方向，归国开展美术教育者有之，如徐悲鸿、刘海粟等；投身西方绘画潮流，并占据一席之地者有之，如赵无极、朱德群、朱沅芷等。这些艺术家的风格面貌、艺术思想各有不同，但都受到新文化运动的影响，又接受了西方前卫的艺术思潮洗礼。在这些画家的大力驱动下，民国油画获得了蓬勃发展的动力。

二、留洋学子的学习经历

早在清朝洋务运动后，我国就向国外派出学生，早期很少有学习美术的。李叔同是留日学子的先行者之一，回国后教授了丰子恺、潘天寿等一批著名画家，这说明，在日本留洋学习西方绘画是早期民国油画学习的重要途径。而随着留学人数的不断增加，目的地也逐渐奔向更遥远的欧美诸国。下面以留学地点区分，分别介绍去往不同国家的代表性艺术家的学习经历。

（一）日本

李叔同、关良、关紫兰、王悦之、卫天霖、倪贻德等，20世纪初，中国油画先驱大都选择日本留学，因为日本是亚洲引进油画最早的国家。当时西方的各种现代主义风格流派在日本均有出现，印象派、后印象主义、野兽派、立体主义等流派在日本展出不断，产生了巨大的影响。当时的东京美术学校是中国留学生的主要基地。由于日本本土画家已经把上述各种西方绘画风格做了亚洲化的加工，建立了一套比较完整的体系，所以这批留日画家在受到此种教育后归国，为多元化的民国油画带来了良好的开端。

（二）欧美

在欧美等西方国家学习的艺术家以法国留学者居多，巴黎美术学院成为首选，徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴大羽、庞熏琹都曾在那里学习。部分画家学习西方的写实观念，对古典油画进行了深入的了解实践，以徐悲鸿为代表，回国后大都从事美术教育的相关工作，在当时中国社会环境影响下，将主流审美渐渐带入写实主义的轨道。另一部分画家受到西方现代艺术思潮的影响，投身于现代绘画的学习和创作中，这批画家衔接了从印象派到野兽派和立体主义这一时期的西方绘画。1937年，朱沅芷参加世界博览会，并入选秋季沙龙，同一展览的参展画家还有莫迪里阿尼等巴黎画派的艺术家。充分说明了当时民国时期同类型的油画创作几乎与西方是同步的。

三、百花齐放的作品面貌

民国油画的繁荣时期，作品风格多样化，西方古典油画与现代主义风格的影响并驾齐驱，晚期由于多种原因趋向于写实。下面就以徐悲鸿和林风眠两位具有代表性的艺术家及其作品为例，阐述其不同的风格面貌与艺术价值。

（一）徐悲鸿

徐悲鸿自幼学习诗文书画，1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校，1927年回国，先后在各大学艺术学院任教，1933开始在各国举办画展。在此暂不讨论其中国画的成就，仅从他的油画作品出发，浅谈其艺术风格与追求。

其油画代表作品有《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》等。以《田横五百士》为例，此作品是一幅巨大的历史题材画作，画家在时代背景的影响下，有感于田横等人高洁气节，选择了富有戏剧性的场景表现；构图明显受到其修学西方古典油画的影响，稳定的构架使人联想到大卫、普桑等人的画作；色彩明丽，体积坚实，注重人物的雕塑感。整个画面渗透出一种悲壮的气概，撼人心魄，表达了艺术家坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，充分体现了画家的艺术思想和追求。

（二）林风眠

林风眠1919年赴法留学，1921年秋入巴黎国立高等美术学院学习，1925年归国，就职于北平国立艺专，1928年任杭州国立艺术院院长。在教育方面，主要以拉斐尔、马蒂斯、塞尚的作品为审美基础来讲授，在创作方面受野兽派和立体主义的影响颇深。《仕女》是其比较具有研究价值的代表作之一，该作品以线条勾勒为主，造型飘逸，整体色彩表现出优雅、浪漫的情调，体现了作者对中西方审美融合的探索与追求。

两位艺术家在求学阶段分别受到不同艺术理念的影响，创作出了风格迥异的杰出油画作品，正反映了民国时期油画的繁荣发展及多元化的格局。

近年来，民国油画越来越受到关注，独特的艺术价值是其受关注的主要原因。在中国油画的发展史上，民国油画是一个重要环节，对后续的油画发展有巨大的贡献，但是不得不说，民国油画也有其缺憾，作品质量相对幼稚，不够成熟。晚期对写实的过分推崇一定程度上限制了绘画风格多样性的发展，导致一段时期内的绘画风格趋向单一。在现当代多元化的艺术格局中，对民国油画的深入研究，都会让创作者和批评家受益匪浅。

参考文献：

[1]王伯敏.中国美术通史[M].山东：山东教育出版社，1996.

[2]廖静文.徐悲鸿的一生[M].北京：中国青年出版社，1984.endprint