浅析舞蹈表演中的情感传递

张玮

摘要：舞蹈表演中会融入大量元素，方可充分凸显舞蹈的完整性、完美型，而其中最为关键的即为情感元素的融入，这是舞蹈表演的关键所在。文章通过阐述舞蹈表演中的情感，分析舞蹈表演与情感传递的关系、舞蹈表演中情感传递的重要性，对舞蹈表演中情感传递的策略展开探讨，旨在为如何促进舞蹈表演中情感传递的有序进行研究适用提供一些思路。

关键词：舞蹈表演 情感传递 重要性

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0095-03

舞蹈表演对舞蹈演员舞蹈技艺提出了极高的要求，然而表演高难度的动作技巧本身并非目的，而是呈现舞蹈作品的思想感情、刻画艺术形象及表现人物精神面貌的一种方式。舞蹈表演主要目的是舞蹈演员借助音乐、美术等艺术方式，经由舞蹈动作、技巧等将舞蹈作品的思想内涵转化成生动、深刻的舞蹈形象。所以，舞蹈演员要充分明确舞蹈表演中情感传递的重要性，要深入揣摩舞蹈作品蕴含的思想感情，以情带舞，并在舞蹈表演中依托各式各样方式方法以舞传情，进一步实现对舞蹈作品的完美演绎。由此可见，对舞蹈表演中的情感传递开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、舞蹈表演中的情感概述

（一）舞蹈表演是情感的艺术

《毛诗·大序》所言：“情动于中而形于言。言之不足，故蹉叹之。蹉叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之舞之也”，舞蹈表演是用以传递情感的一种艺术形式，离不开技巧的支持。娴熟的技巧应当以情感为前提，单单是各种肢体动作的组合，难以真正意义上称之为舞蹈艺术。唯有舞蹈演员借助技巧对情感进行传递，方可推进舞蹈表演的有序进行，最终达成动作技巧与思想情感的充分相融。从某种意义上而言，舞蹈所蕴含的情感第一步要得到舞蹈演员的认同，如此方可经由舞蹈演员的演绎使广大受众产生共鸣。在舞台上，舞蹈演员的一个动作、一个舞步均是情感传递的需要。

舞蹈的情感并非舞蹈演员的个人情感，而是具备普遍意义的价值情感，诸如人类的普遍情感、民族的普遍情感等。以民族舞蹈为例，由于不同民族有着不同的历史发展沿革、社会人文风情、地理自然环境，产生各异的情感表现方式、情感价值取向及社会生活方式，在演绎民族舞蹈时，要合理的呈现，以达成风格多样化、情感传递准确化。

（二）舞蹈表演要塑造情感丰富的艺术形象

舞蹈表演不单是动作语言、视觉表现。舞蹈演员经由舞蹈形象对舞蹈情感进行传递，为舞蹈形象注入了新鲜的血液。演员对舞蹈情感由浅入深传递的过程，即为受众对舞蹈情感由外到里不断深入的过程。伴随舞蹈形象的复杂化、立体化加深，对演员的艺术表现力更高要求。由情感驱动舞蹈动作表现，精神神态传递情感需求，舞蹈形象特有的性格特征，表现形式的多样化，情感丰富而极具的渲染力，充分把握各种舞蹈形象的差异，方可充分呈现舞蹈艺术的精神内涵。

二、舞蹈表演与情感传递的关系

（一）舞蹈表演的过程即为情感传递的过程

舞蹈演员在表演中，要对舞蹈本身内涵进行充分演绎、诠释。一方面，要具备对舞蹈情感的把握能力、创造能力。通过舞蹈表演表现人类相对复杂的深层次情感，经由一个动作、一个舞步呈现出舞蹈情感寄托，舞蹈表演的过程即为情感传递的过程。舞蹈演员艺术生命力受其个性化能力很大程度影响，而个性化能力也是决定舞蹈演员在自身领域所能达到何种高度的关键因素。个性化能力不仅体现舞蹈表演技巧，还有多个方面能力综合形成，诸如艺术表现力、艺术理解力以及艺术感染力等。另一方面，要具备良好的舞蹈基本素养，由专业系统的舞蹈训练，达成身体不同部位的充分协调。良好的舞蹈基本素养有系统训练的结果，也有演员本身的天赋及后天的不懈努力，诸如对舞蹈细节的完善意识及不断探索等。甚至是肢体的转向程度、手指的屈伸等均不可小觑，这些舞蹈细节同样是情感传递的关键所在。

（二）舞蹈表演是内在情感的外在表现

舞蹈编导依托对舞蹈动作的编排，彰显自身的内在情感、艺术向往及时代使命，每一个舞蹈动作的编排均与编导的内在情感交相辉映。舞蹈表达思想与编导的编排思想有着千丝万缕的联系，对舞蹈演员而言，则是基于编导编排思想的二度创作。所以，编导、舞蹈演员相互间的情感共识、表达认同尤为关键。两者交流的过程，不仅是舞蹈形象逐步完善的过程，还是舞蹈情感不断深刻、形象的过程。编导将自身人生经验、阅历转化成舞蹈语言，不仅对舞蹈本身所蕴含的情感负有责任，还指导演员有效认识艺术形象所要传递的情感。唯有编导与舞蹈演员达成情感共识，两者在各自创造空间、领域恣意表达自我、解放思想，实现艺术向往与内心自我的充分相融，为舞蹈表演的情感传递打下坚实基础。编导将自身对艺术的理解积聚于舞蹈動作中，依托舞蹈形象表达内在情感，是舞蹈表演中情感传递的重要源泉。

三、舞蹈表演中情感传递的重要性

（一）情感传递是舞蹈表演的灵魂

倘若肢体动作是舞蹈表演的表现手段，则情感即为舞蹈表演的灵魂，唯有以情为本的舞蹈表演真正意义上称为舞蹈艺术。舞蹈表演都有主题中心，如中国民族舞蹈《踏歌》的主题中心即为劳动人民庆祝丰收的日子；芭蕾舞《天鹅舞》的主题中心是齐格费里德与化身为白天鹅的奥杰塔公主的美好爱情故事……这些动人的故事，经由舞蹈艺术形式呈现，蕴含着真挚感人的情节。舞蹈演员要实现对这些情感的充分传递，并使受众产生共鸣，务必要学会如何在舞蹈表演中对情感进行传递。若将舞蹈比作文章，舞蹈动作似构成文章整体的字符，而情感则是修饰文章的词语。一篇文章如若未经修饰，即便表达明确了文章的想法，也难以给读者留下深刻印象，更难以使读者产生情感共鸣。舞蹈同之，一场只拥有华丽动作而缺乏情感传递的舞蹈表演，即便给人以光彩照人的感觉，实则只是徒有其表的“绣花枕头”，并不能称之为真正的艺术。长期以来，真正的艺术都并非华而不实的，艺术应当将内心世界、内心情感作为载体，凸显人们的离合悲欢，主导人们的内心真实世界[1]。endprint

（二）情感传递是舞蹈表演的根本

中国传统戏曲中各种性格特征的角色均有着其特有的面部表情，舞蹈表演同样如此，演员要对不同舞蹈形象进行演绎，需要用情感进行表演。不同的是，戏曲有声，舞蹈无声。戏曲演员可通过说、唱等方式传递人物情感，而舞蹈演员只能通过肢体动作、面部表情来对情感进行传递。所以，舞蹈演员唯有推进情感与舞蹈动作、舞蹈表情的相融，举手投足间均应当饱含情感，才能赢得受众的情感共鸣，为受众奉献上一场视觉盛宴。

（三）情感传递是舞蹈表演的源泉

人们在界定舞蹈的概念，会说舞蹈是通过身体完成一系列高难度的动作；舞蹈设有音乐伴奏；舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表演形式的行为艺术。某种意义上，肢体动作属于舞蹈艺术的基本表现形式，是舞蹈不可或缺的。舞蹈动作又可称作形体表情，舞蹈演员经由形体表情来演绎舞蹈的主题中心及思想情感，成功的舞蹈演员可娴熟运用身体不同部位来调节好自身的形体表情，向受众传递生动形象的、符合主题中心的深刻情感。唯有内心具备情真意切的情感，与舞蹈表演相融，方可演绎出传神的舞蹈动作，因而情感是舞蹈动作的源泉。

四、舞蹈表演中情感传递的策略

全面舞蹈艺术在时代发展新形势下，要紧随时代发展脚步，不断推进改革创新，在科学理念、成功发展经验的支持下逐步推进舞蹈表演中情感的传递。如何进一步促进舞蹈表演中情感传递的有序进行可以将以下相关策略作为切入点：

（一）深入了解舞蹈作品

在舞蹈表演中，舞蹈演员要想对舞蹈作中蕴含的丰富情感进行有效传递，首先应当全面、深入地了解舞蹈作品的思想感情，了解舞蹈作品所处的社会历史环境，感受舞蹈作品的意境，加深自身的情感阅历，紧扣舞蹈中具体舞蹈形象的内心世界及其性格特征。例如，舞蹈演员在对《爱莲说》进行表演过程中，首先应当了解莲花是中国文人笔下一种“出淤泥而不染”的植物，千百年来深得人们喜爱，在舞蹈作品中莲花与纯洁浪漫的少女联系在一起，有着姿态优美、品性高洁的意蕴[2]。在对该部舞蹈作品进行演绎时，舞蹈演员可将自身视作一朵纯洁美丽的莲花，进而对舞蹈形象进行传神地刻画，有效传递舞蹈作品中的思想情感。

（二）科学运用呼吸、表情

呼吸是舞蹈表演中情感传递的生命之本，与人类正常情况下的呼吸有一定差异。舞蹈表演中的呼吸是以人正常呼吸为前提，一方面通过肢体动作来对舞蹈进行演绎，一方面经由呼吸调节身体，依托有序的呼吸来控制舞姿，结合动作转变迅速变换自身呼吸，达成对舞蹈作品思想情感的传递。舞蹈演员要想实现对情感的完美传递，要控制呼吸，实现内心表达与肢体动作的协调统一，经由呼吸频率来调节肢体动作的幅度及发力的强弱。并且，情感的转变不仅可经由动作完成，也经由呼吸来完成。例如，在传递紧张兴奋情感时，人的呼吸会变得小而急促；在表达愤怒生气情感时，人的呼吸会变得沉重。在舞蹈表演中，通过呼吸引导动作，结合动作的起伏及音乐的节奏来调节呼吸的频率，科学运用呼吸来凸显舞蹈艺术的魅力。

表情是舞蹈表演中情感传递的基础。舞蹈表演没有台词作支撑，为了对舞蹈思想内涵进行表达，唯有借助肢体动作或面部表情来实现。科学运用面部表情，可将舞蹈中蕴含的思想情感准确地向受众进行传递，从而增强舞蹈艺术渲染力，结合舞蹈形象的内心转变，舞蹈演员面部表情及时发生转变。例如，在悲痛时，痛哭流涕；在高兴时，眉飞色舞；在惊讶时，目瞪口呆。受众经由各式各样表情动作的转变，感受到舞蹈形象的情感转变，进而赢得受众内心的情感共鸣。再如，在对汉唐古典舞蹈《桃夭》的表演中，每一位舞蹈演员面部均带有一种少女特有的娇羞表情，这恰到好处地呈现舞蹈《桃夭》的内涵，即为待嫁少女于四月桃花下产生的含羞待嫁的期盼与喜悦[3]。

（三）有效发挥想象

想象是舞蹈表演中情感传递的重要支柱。在舞蹈表演中，并未有类似戏剧等艺术形式那般借助各种场景的变换来推进故事情节的发展，演员在表演过程中唯有有效发挥自身丰富的想象力，将场景的变换在脑海里想象呈现，实现在舞蹈动作、舞蹈表情上的转变，引领受众感受到舞蹈表演中场景的变换。

舞蹈表演的想象，可划分为三种。一种为氛围想象，指的是舞蹈演员在表演前结合自身对舞蹈作品的认识，为该部舞蹈作品设立的一个基本的基调。舞蹈演员通过对氛围想象的有效运用，使自身切实融入进舞蹈作品所呈现的舞蹈环境中，设身处地的体会舞蹈作品的创作背景，为更深入、更丰富的情感传递奠定良好基础。另一种为心态想象，心态想象紧随氛围想象之后，演员在对舞蹈作品基本基调形成一定认识后，要有效发挥心态想象，以对舞蹈形象心理状态进行充分把握。期间，要求演员对舞蹈形象的刻画展开深思熟虑的剖析，切实做到对舞蹈形象的真实还原，贴近现实生活。第三种为形态想象，舞蹈形象是经由具体的体态及鲜明的性格来呈现的，其中鲜明的性格可借助肢体语言进行描绘，而具体的体态则要求演员深入的剖析舞蹈形象，经由对具体形象体态的想象，达成对舞蹈形象的演绎[4]。通过上述三个不同阶段的想象，舞蹈演员可有效把握舞蹈作品基调及舞蹈形象特征，促进舞蹈表演中情感传递的有序进行。

（四）合理运用肢体语言

肢体语言是舞蹈表演中情感传递的最直接的一种方式。过去，在舞蹈作品中，创作者、表演者均强调通过娴熟的舞蹈动作来彰显舞蹈艺术的魅力；现在，唯有娴熟的舞蹈动作与情感进行有效结合，方可更生动、深刻地刻画舞蹈作品中的舞蹈形象。因而，在舞蹈表演过程中，演员应当将丰富情感引入至娴熟的舞蹈动作中，通过对肢体语言的合理运用，已达到传递舞蹈作品思想情感的目的。

舞蹈演员身体的各个部分均可作为舞蹈表演的工具，也可作为情感传递的工具。娴熟的舞蹈动作对舞蹈作品中丰富的情感进行呈现，迅速的舞蹈动作转变可能意味着舞蹈形象情感的起伏，反映了肢体语言在情感传递中所能起到的有效作用。鉴于此，舞蹈演员要提高对身体不同部位特征的有效认识，确保自身舞蹈动作的充分协调，尽可能把握不同身体部位传递情感的技巧，使内心情感可切实经由各种肢体语言的转变得以呈现，各个舞蹈动作极具美感、饱含情感[6]。如著名舞蹈艺术家杨丽萍在对舞蹈《雀之灵》进行表演过程中，演员的各个舞蹈动作——或是翩翩起舞、或是迎风而立、或是展翅飞翔，传神地演绎了孔雀的优雅、美丽、高傲，其各个饱含情感的动作极大程度超越了常规的形态模拟，实现了真正意义上的动作与情感的交融，实为经典。

五、结语

情感传递是舞蹈表演的灵魂、根本、源泉，不仅是舞蹈演奏自身艺术价值的体现，还对舞蹈艺术背后不懈努力的整个团队有着十分深远的意义。只有不断钻研、总结经验，清楚认识舞蹈表演中的情感内涵，全面分析舞蹈表演与情感传递的关系及舞蹈表演中情感传递的重要性，“深入了解舞蹈作品”“科学运用呼吸、表情”“有效发挥想象”“合理运用肢体语言”等，促进舞蹈表演中情感传递的有序进行。

参考文献：

[1]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].电子制作，2014，（04）：271.

[2]马斌.浅谈舞蹈表演中的情感表达[J].大众文艺，2015，（03）：160.

[3]刘庄.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台，2015，（02）：162-163.

[4]李玥谊.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].藝术科技，2015，（12）：125.

[5]蔡乐.浅谈情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].音乐时空，2015，（24）：100-101.

[6]吴玮玮.浅析舞蹈作品表演中情感表达的技巧[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（10）：110.endprint