高中美术课中油画欣赏方法教学研究

谭芳芳

摘要：随着新课程的改革，越来越多创新的教学方法引入到了我们的日常教学当中，相对于传统的仅仅重视学生的文化成绩教学，现如今的课程理念更重视的是让学生“德智体美劳”全面发展。美术课程的重要性也在逐渐提升，高中美术课程中的油画欣赏总是绕不过对油画的分析、理解，如果一味的靠教师去传输知识点，无法达到自主学习的目的。文章针对高中美术课中油画欣赏方法教学进行研究。

关键词：高中美术 油画欣赏 教学研究

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0142-02

在传统的高中教学中，常常会忽略美术课程的学习，美术课程时间得不到保证，导致学生对美术课程的兴趣不高。而在美术教学中，油画作为欣赏课程进行教学，如果教师机械性的告诉学生油画欣赏的知识，不重视学生审美能力的提升，只会让油画欣赏流于形式。在新课程的理念下，美术教学更加重视学生审美能力的培养，所以教师在油画欣赏教学中，要改变原有的教学策略，采用创新的教学模式，提升学生的审美水平。

一、高中美术课中油画欣赏教学现状

油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和技术效果。丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众比较喜爱的绘画艺术。现阶段的高中美术课程都包含了油画欣赏，但结果却是收效甚微，具体可以分为以下几点。

（一）美术课程课时无法保证

高中美术课程中的油画欣赏教学只是作为一门欣賞课程，学校的重点还是在文化课程的教学上。在以往的教学中，有一种偏差的观念，认为美术课程在高中算是一门副课，甚至有教师强占美术课程的时间，转而上其他文化课，这样无法保证原有的课时，让学生觉得美术课可有可无。

（二）不重视油画欣赏教学

在外国美术史中，油画欣赏作为其重要的课程，让学生了解到油画名画的背景以及绘画的技巧，在油画欣赏中可以学习到不同画家在绘画时运用的手法。只有让学生学会欣赏油画背后的含义，才能够真正提升油画欣赏的教学质量。

当时的社会背景文化对艺术家意识有着不同的作用，当然同一时期不同的画家同一题材的创作，画面所呈现的图像也是不同的。如果教师不深入的结合历史文化背景和画家的生平去引导学生鉴赏，学生也不主动地去查阅相关资料，那么学生根本无法理解为什么要这样去进行绘画，也无法进行有效的鉴赏了。

二、高中美术课中油画欣赏教学改进建议

（一）点拨互动，教学相融

传统的讲授型课堂无法让学生充分的参与到课堂当中，导致了课堂会变得枯燥无聊，学生对教学内容不感兴趣。新型的课堂教学应该改变传统的教学思路，在教授课程时注重点拨学生，引导学生在课堂中积极思考，鼓励学生表达出自身的看法。

在油画教学的过程当中，教师可以采取探究式教学方法，提出问题，让学生根据问题进行思考，谈谈自身的看法。在油画教学中，有些作品晦涩难懂，学生很难够理解作品的含义，无法体会到油画作品在当时历史背景下的意义。教师可以通过情境设定的方法让学生更好的体会到作品的创作背景。例如《马背上繁荣GODIVA夫人》，教师可以讲述这幅画的背后的故事，并告之学生一些做人的道理，真善不需要装裱，退掉浮华也会一直美丽，只有真心为人，才会获得别人的真心。

教师还可以将油画教学与历史课程进行结合，从历史中窥望油画作品的历史价值。西方19世纪的绘画流派繁杂，直接进行讲授教学对于学生来说枯燥无味，很难记下不同流派之间的区别、特点、代表人物等。但是如果在油画教学中与历史相结合，通过不同流派的创作背景、代表人物、作品特点与历史事迹相结合，能够加深学生对作品的印象，也有助于学生对作品的理解。

（二）提升教师专业水平

在油画教学过程当中，美术教师可以开展油画欣赏教研和专题研究。在课堂中真正做到教有所得，学生做到学有所成，唤醒学生对油画作品的热爱和对美术的向往，而不是一味的传授别人的感受与想法。在教学当中，让学生构建出一个基本的美术理论框架，让学生能够用自己的想法去大胆的分析油画作品，用自己的情感去感受作品，让学生在美术中，能够去自由的表达对艺术作品的判断，充分发挥学生自身的创新意识与创造能力。

现如今要求学生“德智体美劳”全面发展，要求学生在学习过程中能够提升对美术的鉴赏与审美能力，实现自主学习。提升学生的审美与鉴赏能力需要专业的教师作为引导，自身的知识充实才能够在油画欣赏课程中对每一幅油画的历史故事、创作背景都如数家珍，让学生听得如痴如醉。所以教师应该坚持学习油画欣赏相关的知识，不仅只通过阅读教参了解这堂课中所要欣赏到的油画知识、背景，而是要结合学生的生活习惯以及爱好特点适当的加入一些课外的知识，让学生对油画欣赏充满兴趣，多提问，教师针对学生的问题也能够对答如流。

另外，油画欣赏课程并非是单一的对书本油画进行欣赏，教师可以结合作者在绘画油画时的历史背景、创作材料来辅助理解。就像我们中国的山水画一样，中国的山水画并不是单一的画山或是画水，而是要与诗句、背景相结合，这样的作品才是意境深远，耐人寻味。在国外的油画欣赏也是如此，教师首先要创设情境，带领学生走进那个作者笔下的油画世界，学生才能够给出自己的意见。例如在欣赏一系列战争相关题材的作品时，教师可以先播放乌克兰天才女沙画家的沙画作品《战争与和平》，教师再提问学生，看到这个作品，你有什么感受？引导学生畅所欲言，说出自己的想法。再顺势引入课题，教师再利用自己丰富的专业知识讲述当时的哲学、文学、历史与地理，一堂生动的油画欣赏课自然就呈现到学生面前，学生对油画欣赏产生兴趣，在课后也会自主了解一些相关内容。

（三）运用多维度的教学方法

在新课程中教师不再单一的依靠书本进行教学，也会利用多媒体来辅助教学，认真地备课。多媒体的作用在于让我们的课程变得更加生动精彩，但一味的依靠多媒体，减少备课时间却是得不偿失了。在油画欣赏课程中，教师不能够单一的依靠多媒体进行教学，多媒体给学生的是直观的展示，过度的使用多媒体会让学生思考过程减少，只依靠于教师多媒体的一张张放映。所以在油画欣赏课程中，教师要运用多维度的教学方法，将教学的理论与实践相结合，学生能够学以致用，更好地提升学习兴趣与审美水平。

例如在欣赏莫奈的作品《日出·印象》时，教师可以利用多媒体为学生播放一段视频，当初有莫奈在绘画这一副油画时，引起了轩然大波，一些人嘲笑莫奈就是将油画的颜料吹到画布上，随意的涂抹与签名就变成了这样的一幅画，当时的人们还嘲笑莫奈“这还算是印象？这是哪门子印象？技法如此随意，墙上糊的花纸比这也强了百倍也不止！”播放完这样的视频后，教师先让学生自己对莫奈的作品进行欣赏，说说自己有哪些看法？当学生第一次接触到这类“印象”作品时，难免会摸不着头脑，如果教师直接将答案告诉学生，便缺少了学生思考的过程，教师可以让学生在往后的几天里，亲自去看一看日出时的景象，看看日出时候的样子，与莫奈这幅作品有哪些相像。这样理论与实践相结合，学生在生活中学会欣赏，在作品中感悟生活，才是真正的融汇贯通，提升鉴赏水平。

（四）进行对比

在鉴赏油画作品的时候可以与不同时期同一题材的中国画进行对比。如当代超写实画家冷军的油画《鱼头》可以与清代朱耷的《安晚贴》进行对比，为什么同样是画鱼，两位画家的作品与视点完全不同。教师可以从两位画家所处时代，生平切入，进行分析。在鉴赏油画作品的时候可以与同一题材的中国画进行对比。如荷兰画家凡高的《星空》可以与中国清代金农的《月华图》进行对比，同样是画明月，可是在这两位画家眼里感觉是完全不一样的，教师可以引导学生查找资料，寻求原因。

三、结语

总之，在高中美术教学中，教师要认真研究教学，不断提升自身的专业水平，将油画欣赏运用多维度的教学方法进行教学，才能够真正提升学生的学习兴趣，做到“德智体美劳”全面发展。

参考文献：

[1]陈静.高中油画教学中培养学生创造性思维能力研究[J].天津教育，2015，（Z2）：106-107.

[2]闵红.放飞想象 感受创新——在高中油画教学中培养学生创造性思维能力浅探[J].江苏教育研究，2012，（17）：59-60.

[3]贾文平.浅谈高中美术教学中油画鉴赏课的教学方法[J].都市家教月刊，2015，（02）.endprint