由“应物象形”到“搜尽奇峰打草稿”

2017-11-13 21:25刘晓妍吴郁民
现代交际 2017年22期
关键词:写生自然中国画

刘晓妍+吴郁民

摘要: 本文探讨了中国传统绘画写生的问题,从“凡数万本,方如其真”的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析,以宋代花鸟画为例,阐述了写生对中国画发展所产生的影响。

关键词: 中国画 自然 写生 趣味

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2017)22-0111-01

中国传统文化的独特性,使中国画对自然有了独特的理解方式。中国画创作强调“当法自然”“心师造化”“肇自然之性,成造化之功”“物我两化”。“外师造化,中得心源”,在本质上和“迁想妙得”是一致的,但是在字面上更加平易近人。其“师”字提的最妙,师造化不只是重现自然,而是以自然的生活为基础、为源泉,通过作者的理想和艺术加工,将生活中的自然表现到画面上。

一、凡数万本,方如其真

荆浩《笔法记》描述:“因惊其异,遍而赏之,明日携笔,复就写之,凡数万本,方如其真。”。“因惊其异,遍而赏之”“凡数万本,方如其真”是指画家通过反复观察自然、摹写自然,从而对自然不断地再认识,最后升华为对生命本质的理解。“其真”是一种美的境界,它是画家通过自然反映生命本质精神的最终形式。“真”借景得以体现,画家通过写生对物象深入观察、研究,把握自然中的变化规律,方能“搜妙创真”,创造出“真”且“妙”的美学境界。荆浩作品之所以气势雄伟,是因为他画了“数万本”的松树,使松树在他的画面中得到了最真切的表现。

古代画家通过反复观察、认识自然,使自然成为“胸中之竹”才能有“成竹在胸”。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”,这是对书画创作的一种观点。他认为书画作品应多取素材,观察事物,才能迸发灵感,创出奇妙之作。懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草图是能用苦功,妙理、苦功相结合,画乃大成。

二、自然之趣

中国浩瀚的绘画史中,宋代小品画以“以小博大”的特性在绘画历史上有着不可取代的地位,其艺术价值影响至今。画家在咫尺之内展示出一个具有完整的“精、气、神”的作品,并在这方寸之间赋予了诗意。画家以精湛细腻的绘画语言赋予了作品艺术的灵魂,达到接近物象而又超乎物象的境界。

花鸟画至南宋达到了写实风格的极致,成为写实图式的高峰。此时期的画家受理学“格物致知”的影响,更愿意深入自然、观察自然。画家在深入自然观察的同时淡忘了功利,精神得以升华,作品中少了杂念,对生命的热情都体现在画面中。因此作品有了灵魂,充满活力。画家进而也赢得了精神上的自由,其作品简单、流畅、灵动并富有创造性,注重作品的传神和丰富的艺术构思。

宋代花鸟“以不仿前人,而物之情态形色,具若自然”,对物象极其工细象物的描绘。在忠于自然的情况下,寓意于情,极富趣味,有着永恒的感染力。

传世无款的《海棠蛱蝶图》描述阳春三月,画面增添了与主题、形象、内容和意义相关的元素,其画面表达的情趣比蝴蝶更具有象征意义,它让画面在这宁静之后有了无限想象的空间,宋代小品的这一特性是其以小博大的一个重要因素。作品的笔墨精致、严谨而又充满韵律,暗中隐藏着画家对生活的热情,对美好事物的向往。《海棠蛱蝶图》强调观者对画面氛围的直观感受,画家以其感受自然时的“天真”心态及对物我合一的审美追求,使画面营造的意境令人沉浸其中,浑然忘我。此画“以小见大”的观照方式也是宋代小品的缩影,生動的画面也体现出两宋时期画家追求生命、回归自然、追求自由的生存状态。

三、借物寄情

南宋时期,理学兴起,文化趋于内敛,对事对物穷其理,善于挖掘事物后面的趣味性。南宋院体画家注重写实能力,虽然作品中具有诗意,且人为地加强了画面的感染力,但作品依然具有极高的真实性和合理性。南宋小品画除理学对它的影响外,禅宗哲学尚残缺、简素的审美观也对其有着影响,作品一花一鸟都代表整个自然界,且具有无限想象的空间。南宋时期绝大多数画面表现出画家对于自然的关注、对人生的感悟。

王国维《人间词话》有云:“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物”。“无我之境”是指在创作时祛除杂念,这时主体与客体得以统一,使主体得到宁静感,达到以“我”观物的视角,从而使“物”“我”两忘。自身的情感受自然的影响,而自然又被自身赋予了情感。画家在严格遵循写实法度的情况下,更注重对对象细节的真实刻画,这种“以我观物、以物观物”的精神使得南宋花鸟之美得以彻底体现。

宋人小品花鸟能在咫尺之间表达出深邃幽雅的意境,是宋代重写生的结果。“写生”,“写”就是要对笔画自身的体量、形态、趣势加以有意的选择,也就是重视笔墨元素本身审美的纯化。“写生”不单是一种创作准备活动,而是写花鸟之生意和生命。“生”指对自我生命的体悟与展示。写生贵在意到情适,正如郑板桥说的“三十年来画竹枝,日间挥洒夜间思,冗繁删尽留清瘦,画到生时是熟时。”这种写生的过程经历了由外到内,因物动情,进而由内到外,寄情于物的思考过程。也就是我们通过对宇宙万物(花鸟虫鱼)客观形象的自然属性的模拟,然后主观改造后的一种主题理性的把握。

四、结语

绘画最重要的环节就是写生,写生体现出画家对自然的观察力度,也反映出个人对于生活、生命的体察,丰富的写生经验也是一种丰富的阅历,是创作的源泉。只有理解了描绘对象的本质规律,作品才是真实的。在对自然物象充满情感的主观细节的选择与表现上来说,只要不是有意扭曲自己的心灵,自然永远是无比可爱的。

责任编辑: 孙 瑶endprint

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