浅析唢呐演奏中的情感表达

王榜样

（商丘市豫剧二团 河南 商丘 476000）

浅析唢呐演奏中的情感表达

王榜样

（商丘市豫剧二团 河南 商丘 476000）

唢呐作为中国的传统乐器，历史悠久，受到众多人民群众的喜爱。本文将根据唢呐在中国目前的发展现状，从唢呐的演奏技法、唢呐演奏中的歌唱性、唢呐演奏所展现的情感方式等几方面进行阐述。

唢呐演奏；情感表达

一、我国唢呐演奏的发展现状

唢呐在民间广泛流传，尤其是乡村民众操办红白喜事时，唢呐是最受欢迎的乐器。由于唢呐声音较其他乐器洪亮、高亢，因此起到烘托气氛的作用。有部分民间唢呐演奏者在演奏时，往往只重视音量和响度，忽视了音准、音色、乐感和旋律。正是这种“不讲究”的做法，导致人们在欣赏唢呐表演时常常忽略了唢呐的音乐性、歌唱性和情感表达。目前，广大群众接触到唢呐的机会少之又少，由于各种内外部因素的影响，唢呐演奏没有受到重视，其发展也受到限制。

二、唢呐演奏的基本技法运用

唢呐作为民间乐器，其情感表达的作用是无可置疑的，由于种种因素的限制，其演奏技法往往不受重视。甚至众多的民间唢呐艺人也忽略了唢呐的基本演奏技法，因此，本文将介绍几种唢呐基本演奏技法。

（一）唢呐演奏过程中花舌音的运用。吹奏花舌音时，通过胸腔气流冲击翘起的舌头，使舌头滚动产生碎音效果，民间一般称花舌音为“打嘟噜”。吹奏花舌音对唢呐演奏者的气息、技巧要求极高。吹奏花舌音时，必须力度均衡、持久，且需要具备相应的速度。花舌音有粗、细和长、短之分，常见的是细花舌音。吹奏时将舌根放在牙根上方，利用气流外冲的力量，使松弛的舌尖产生快速、均匀、有力的颤动。开始可先练“吐噜”，然后再将“噜”拉长练习。粗花舌音具有发音浑厚泼辣、粗壮有力的特殊效果。

花舌音这种吹奏技巧的应用，可加大音的厚度，为乐曲增添热烈的气氛和奔放的情绪。

（二）唢呐演奏过程中气颤音的运用。气颤音是将气吸至胸腹部，再利用腹部的肌肉将气流快速压缩吸出，由此产生脉冲，并且气流不能中断，如此反复的脉冲就形成了如波浪般的气颤音。演奏气颤音需要注意对气息的控制，如音的高低、大小、强弱、音色的变化，以及乐曲感情、风格的表现等，都需要气息的很好配合。正确运用气息是管乐器演奏的基本功。它贯穿于乐曲的始终。气颤音多用于烘托角色无可奈何或是绝望无助的情绪。

三、唢呐演奏的情感表达

（一）歌唱性转化为乐声。音乐最初的表现形式就是人类的演唱，随着时代的发展、技术的进步，乐器开始出现。随后，乐器从音乐中分离出来，成为音乐最重要的表现形式。可以说，歌唱性是音乐的基本属性，因此，无论何种乐器，其演奏过程都必然存在歌唱性。

歌唱性是指人们在歌唱的时候体会到的情感、情调、美感、心态。歌唱性的重要意义在于，演奏能够产生连贯的情感并一直形成感情期待的状态。当唢呐演奏者将唢呐演奏赋予歌唱性时，演奏者的情感更容易表达，同时也更有利于听众的情感投入。此时，唢呐演奏者通过吹奏唢呐，将其歌唱性变为相应的乐声表现出来，使作品具有完整的情感，这就是歌唱性的核心所在。

现存的所有唢呐曲目，都要求演奏者不可缺少音准、气息、旋律、节奏、音乐、音质等歌唱性元素。因此，这就要求唢呐演奏者具备深厚、扎实的基本功，将各种技法技巧合理运用，并与演奏者自身的情感和乐曲表现力相结合，才能深刻体现唢呐演奏的歌唱性。

（二）以情动人。唢呐的歌唱性演奏，既是唢呐演奏者需要达到的基本要求，也是音乐自身的本质属性。歌唱性既是演奏者演奏技术的表现，也是大众审美的需求。唢呐演奏中的歌唱性思维，是对唢呐乐曲的深层次解读与重构。作为吹奏乐器的唢呐，在进行歌唱性的演奏时具有明显的优势，但想要使唢呐在演奏过程中更好地表现其歌唱性，除了长期进行歌唱性技术的训练之外，还要演奏者投入对歌曲的理解及情感。认真思索、感受乐曲，体会欣赏乐曲，体会乐曲中的歌唱性，以情动人。

歌唱性是作品情感的体现，也是唢呐演奏者技法、技术的体现。唢呐演奏过程中若缺少了歌唱性，不仅会影响作品的完美程度，同时还会影响到听众对于所欣赏曲目的听觉体验，因此唢呐演奏者不仅要具备极高的专业技法，同时在音乐欣赏方面也要有较高的素养。通过歌唱性对唢呐演奏的影响，我们可以看出，歌唱性对于唢呐演奏及音乐情感展现具有重要作用。

（三）音色的高亢性。唢呐由于具有高亢、洪亮的音色，在我国农村地区尤为流行。这些地区举办红白喜事时，常常可以听到唢呐演奏。由于我国地域面积广阔、民族众多，且各民族、各地区文化差异明显，不同地域人民对于音乐文化的理解也各不相同。唢呐广泛流传于各省市、各地区，因此也产生了各种制式各种流派的唢呐。

在东北地区，常见的唢呐分为大中小三种，这几种唢呐由于音孔和碗子较大，声音较为高亢，多适用于曲风欢快、激烈的乐曲。山东地区所流行的唢呐一般为大唢呐，该唢呐发出的声音特别清脆、响亮，同时也具备柔和的音色特点。不同风格的唢呐作品，所表现的故事情节及情感都有所不同。不同唢呐乐曲对演奏技法的表现也会有差别。唢呐演奏者对乐曲的出处、创作背景及民风民俗，以及不同的音乐风格有深入的了解后，才能在演奏过程中展现出独特的音乐歌唱性和独特的音乐语言。

（四）以人的实践感知为主体。唢呐,音色高亢明亮,音色优美,既具有中国特色、民族特点，也具有群众性，因而成为深受我国人民喜爱的民族乐器之一。 唢呐在“红事”中配合人们的兴奋情绪,营造欢乐的氛围，体现人们的豪爽快意。在 “白事”中代替那些或哀伤或挽悼的人们 ,抒发一首首悲歌。正因为如此 , 不同风格种类的唢呐曲 ,引起人们不同的音乐情感 ,使人们获得了一些“特殊社会性需要”的满足体验。中国民族音乐强调以演奏者的感受为中心 ,以人的实践感知为主体的音乐特征。这一特征恰好说明了唢呐演奏的即兴性。唢呐演奏者在吉样喜庆的气氛里和悲哀痛苦的环境下，其情绪表达是截然不同的。

四、结语

演奏一首完整的唢呐曲，不仅要求演奏者全身心投入其中，赋予作品自己的理解和想法，表达对作品的情感态度和价值观，也要求演奏者需要高超的、精湛的演奏技法，二者缺一不可。情感表达脱离了与之相匹配的演奏技巧，会使作品情感大打折扣。而徒有高超的演奏技法，却缺少感情投入的作品，则会变得索然无味，作品的精、气、神荡然无存。因此，演奏技法是作品情感表达的基石，一首乐曲的演奏，除了要求演奏者把握乐曲的情感外，也要掌握扎实的演奏技法。

[1]张宁．唢呐吹奏中转音的产生及解决[J]．中央音乐学院学报，1998(4)．

[2]感情体验的实现──试谈音乐欣赏的第二阶段[J]．音乐探索，1995(4)．

王榜样，1964年9月出生于 唢呐世家，柘城县人，父亲王德超被称为豫东“唢呐王”。1975年参加文艺工作，1978年考入河南省文化戏曲学校，中专文凭，1981年回柘城县豫剧团工作，1993年至1999年任柘城县豫剧团团长，2000年调入商丘市豫剧二团工作至今。

J632．14

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1007-0125(2017)15-0056-02