新媒体环境下舞台光和布景的融合

禹小龙

（济南市群众艺术馆 山东 济南 250001）

新媒体环境下舞台光和布景的融合

禹小龙

（济南市群众艺术馆 山东 济南 250001）

进入新世纪以来，随着信息技术和新媒体技术的快速发展，戏剧舞台设计技术也呈现出快速发展与更新的态势，新媒体时代环境已经成为戏剧舞台美术的重要背景之一，这就使得光与布景的综合应用与发展也向着更自由、多变、创新的方向迈进。在设计技术上，随着信息技术和新媒体技术的快速发展，现代舞台技术和设备呈现出了高度丰富的发展状态，其发展水平和丰富程度已经大大超越了前人的发展水平，其中LED技术、新媒体技术、电脑灯技术、全息投影、数字灯光技术等等均在无形中参与到了戏剧舞台的布景中来，这些技术手段的感染力和视觉冲击力是可想而知的。

一、新媒体技术在舞台环境与氛围构建中的应用

新媒体技术在创设舞台环境和气氛中起着重要的作用，设计师可以通过变换新媒体技术的强弱和光源投射的位置来对光影进行调整。光和影也可以是变化着的，比如说可以通过移动新媒体技术源，对影子进行控制，这种运动状态下的光影可以描述出日出东方的变化轨迹、月亮的阴晴圆缺变化，也可以通过夜景中的灯影营造出电闪雷鸣的视觉效果。舞台灯光设计中的创新，除了要对舞台的艺术表现力进行创新，也要引进先进的灯光设备，才能完成整个舞台的创新。最新的灯光设备可以与计算机进行连接，由电脑来控制新媒体技术的走向和影子的形状，可以展现戏剧人物的心理活动和精神变化，加强光影在舞台上的艺术表现效果，使舞台更有特色，更加充实，给舞台增添很多新意，深化剧情和表演。

根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，设计者在运用色光时，还需要把握光的明暗、冷暖起伏的变化，以配合烘托剧情及人物的表现，全面考虑全剧色调的运用。通过场次间主调的变化获得全剧光色的起伏变化。在具体的舞台环境构建中，新媒体技术可以构建起一个符合作品主题的时空环境，而后结合多层次、多元化、多时空的灯光主题设置，为作品不同环境下的主题表现提供有力的支撑。更为重要的一点，新媒体技术作为舞台环境与氛围构建的重要素材，其不仅扮演着主题性的作用，同时还在丰富舞台层次、塑造人物形象、融合光影等多个方面扮演着重要角色，进而推动整个戏剧舞台时空的构建。

二、新媒体技术在舞台时空构建中的应用

纵观舞台艺术的发展进程，光成为舞台艺术发展不可或缺的重要内容，其不仅照亮了演员，为舞台带来了多姿多彩、千变万化的表现形态，同时还利用各种无形的力量将舞台空间划分成了相应的部分。在舞台设计实践中，灯光设计始终是创作者赖以信任的重要工具和手段之一。随着现代舞台美术实践的快速发展，舞台技术有了更为快速的发展，上世纪常用的传统布景方式正在逐渐被淘汰，舞台设计手段与现代灯光的高效融合发展非常明显，灯光在舞台功能划分上的作用日渐明显，而用灯光分割舞台、营造空间环境的这一做法也获得了很多设计者的支持。在数字化灯光技术环境下，光反射规律依然有着较多的应用，具备反射功能的光源设备、漫反射功能较强的布景材料均承担着这一功能，《孔子》中的这一场景经过顶光处理、反射背景设置以形成一个对称式的舞台空间。

三、戏剧舞台设计中光影的融合

在新媒体技术形态下，戏剧舞台设计中的光与影的融合趋势已经较为明显地显现出来，至于是前者利用诸多的新媒体设计手段影响了后者，还是后者借助于光的这一媒介体现了前者，这些都已经没有了清晰的界限。可见，光与影已经完整地融合到了戏剧舞台艺术的整体形态中来，这一趋势无论是阿皮亚、戈登·克雷，还是斯沃博达的戏剧舞台观点中均有着一定的体现，这也成为光与影发展的基本趋势之一。

站立在戏剧舞台技术发展的新起点上，不难发现：“舞台技术是永无止境的。在一个有生命力的剧院中，每天都必须寻找各种途径和方法把微缩的世界在舞台上体现出来。”①在这样的时代环境之下，我们可以充分利用新媒体技术所带来的设计优势与特性，进而实现戏剧舞台设计前所未有的设计理想，借助于这一系列的设计手段来丰富和发展中国的戏剧舞台设计形态，进而创作出更多高质量、富有感染力、表现力的戏剧舞台作品，以促进中国戏剧的发展与创新。

四、结语

“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂”这一理念得到了深刻的诠释。随着人类社会进入到新技术环境下，光与景的应用无疑将会带给人们更为全新的视觉体现，这种体验关系却离不开光与景物在长期戏剧艺术的发展进程。随着现代新媒体艺术形态的快速发展和信息技术革命的到来，戏剧舞台美术的发展也将迎来新的发展时期，越来越多的舞台灯光设备、舞台设计手段、舞台设计理念和设计方法得到应用，其对布景的影响也将呈现出新的发展趋势，戏剧舞台美术的新技术时代也将到来。

注释：

①叶皛．科技的时代—论布景与灯光的新融合[D]．上海戏剧学院,2011．

[1]金长烈．舞台灯光[M]．机械工业出版社,2008．

[2]金长烈．走向光景时代[J]．戏剧艺术,1995(04)．