高职院校公共美术教育价值研究

陈宇鹏

摘 要：美术教育以其艺术化的教学内容、熏陶式的教学方式纳入公共教育的范畴。本文结合笔者的公共美术教学经验，提出高职院校实施公共美术教育可以提升学生的道德修养、培养学生的审美情趣、增强其创新能力、完善其知识结构等。据此，在实际教学过程中要保证新颖的美术教学内容、采用灵活的教学方法及注重与学生之间的互动等，由此发挥高职院校公共美术教育应有的功能价值。

关键词：高职院校；公共美术教育；实际价值；教学方式

2014年1月，教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中明确提出：“学校艺术教育在提高学生审美能力与人文素养方面承担着重要使命和责任，理应按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，进行课程设置和教学活动。”这些政策规定不仅强调了高校美术教育的重要性，也为高校实施美术教育活动提供了重要指导，由此极大地推动了高校公共美术教育活动的发展。高职院校作为我国重要的人才培养基地，一方面，要明确美术教育在提升学生综合素养方面的重要作用；另一方面，要结合自身学生的学习特点、知识背景、性格特征等，采用有效的美术教育内容与灵活的教学方式，由此提高公共美术教学效果。

一、高职院校实施公共美术教育的现实意义

（一）提升学生的道德修养

高校美术教育活動在提升学生道德修养方面的作用体现在：美术作品艺术价值的发挥在于其形象的感染力，而艺术形象的塑造是艺术家费尽心血在灵魂上的升华，既反映了其个人价值追求与道德观念，同时也反映了社会发展的客观规律与要求。比如，董希文的《开国大典》充分反映人民对于正义事业的热爱，对进步的信仰与对真理的渴望；王式廓的《血衣》、罗中立的《父亲》则能够唤起学生对生命的崇敬和对苦难同情，等等。因此，从这个角度来说，美术教育充分运用了视觉手段，把难以言传的观念性的东西寓教于乐，提高学生的审美感受，潜移默化地达到培养学生道德修养的目的，其在提升人的伦理道德与完善人的思想品质方面的作用并不亚于传统的说教。

（二）培养学生的审美情趣

在很大程度上，美术教育活动是为了培养学生对特定美术作品的欣赏技巧与欣赏方式，提高其对“美”的感知与接受能力，将普通学生的眼睛训练成为艺术家的眼睛。

在具体教学活动过程中，美术教育会通过对具体作品题材、主题、形式、风格、流派等，尤其是物象造型、色彩应用等各个方面的培养与教育训练，使学生获得对美术作品形式美的初步把握，完善审美心理结构，提升学生的审美感受力，从而提高他们的精神境界与内涵修养，最终达到身心健康、愉悦情感的效果。总体来说，审美能力是人的综合素养的核心内容，其直接决定着学生未来的生活方式与生活质量，因此，审美能力在美术教育过程中的作用尤为突出。

（三）增强学生的创新能力

一般来说，美术教育对人的创新精神的培养体现在两个方面：一是通过素描、速写、色彩、默写、想象画、记忆画等的设计创作活动，培养学生形象思维、形象记忆、图形语言的表达能力，以有效提高学生的创造性思维与创新能力；另一方面，可以通过对一些具有创意性的美术作品的欣赏来丰富学生的创意知识，以为将来的创意活动打下基础。比如，当前的很多广告作品都是对经典美术作品的创意性改造，如果学生不事先经受过这方面美术知识的培养，他们是很难想出这样的创意。

（四）完善学生的知识结构

当前，我国高校专业划分越来越细，不仅文理科之间存在明显的专业界限，而且文科之间也有明确的专业划分，从而导致教学内容的专业性越来越强，知识范围越来越窄，这极大地限制了学生的知识结构，对于其未来高质量的生活与发展非常不利。然而，美术教育活动涉及绘画创作、艺术设计、美术欣赏等诸多理论内容与实践活动，从某种程度上来说，其可以极大地完善学生的知识结构，延展学生的知识范围，这对于学生的健康成长具有重要意义。

二、高职院校学生公共美术学习特征及面临的问题

高职院校是实施高等职业教育的普通高校，学生主要来源于应届或者是往届的高考落榜生、中专技校毕业生等，其共同特征是年龄较小，大都在二十岁左右，虽然不少是成年人，但涉世不深，缺乏足够的社会经验与社会阅历，因此，心理成熟度不够高。该类学生的优势是求知欲较强，具有较强的交际能力、领导能力与组织能力，且很多学生接受过专业的音乐、舞蹈、体育、绘画方面的教育，对新事物具有极大的兴趣，喜欢在各种社会活动中展现自己的才华。但他们最大的缺陷在于学习能力有限，厌学情绪严重，尤其是缺乏自律性，抗挫折能力较差等。

从公共美术学习的角度来说，很多学生也充分认识到了美术教育在提高自身艺术修养、审美能力与才艺能力方面的重要性，甚至对于美术教育具有浓厚的兴趣，然而在实际学习过程中还面临着以下几方面的问题。一是认为美术教育仅仅是一门公共课，学习时间短，学习内容简单，对于提高自身的艺术修养、审美能力与才艺能力没有太大帮助，由此也就不愿投入太多的时间和精力进行美术学习活动。二是大部分公共美术教育都是以教师的讲授为主，既缺乏与学生之间的互动，同时在课上与课下也无法让学生进行相关的动手操作活动，其很难激发学生参与美术学习的积极性与主动性，甚至还造成学生严重的抵触心理，由此大大降低了公共美术课的学习效率与学习质量。三是公共美术课并非是学生的专业课，学校对此类课程缺乏足够的重视，不仅不会严格评估其教学计划和教学质量，甚至没有严格的课程考核方式，学生只要能够按时上课，学期末交一份作业，基本上都能够顺利过关，获得相应的学分。其弱化了学生对于公共美术课的重视，甚至也在潜移默化中降低了教师的责任感等，使公共美术教育流于形式，无法发挥其应有的人才培养价值。

三、高职院校公共美术教育实施策略

（一）保证新颖的教学内容

正如上文所说，高职院校的学生对于新颖的事物具有极大的兴趣，乐于学习各种美术知识，很多人甚至对于美术学习还具有浓厚的兴趣。然而，由于自身学习能力有限，他们普遍存在一种厌学情绪，尤其是非常排斥课堂教学中单纯的理论讲解活动。因此，公共美术课教师只有保证新颖的教学内容才能提升学生的学习兴趣与积极性，提高教学效果。比如，在普及性的美术教育中，应多进行一些经典的美术作品分析，多讲一些美术创作技巧与设计方法等实用性强、趣味性高的内容，其比高深的美术理论知识更容易吸引学生的注意力。endprint

（二）采用灵活的教学方法

灵活的教学方法是实现预期教学成果的重要手段。具体来说，也即是要在美术教育过程中，教师要充分了解高职院校学生的兴趣特点、专业知识背景、心理特征等，采用多样化、灵活多样的教学方式来进行课堂教育活动。事实上，美术教育的内容也要求教师能够根据教学内容随时转变教学方法，如造型表现的学习要求学生能够观察、认识、了解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，并且能够运用均衡、对称、节奏、重复、变化、对比等形式原理进行造型活动，其实践性比较强；设计应用的学习要求学生能够了解美术设计与创作的基本程序，感受各种材料的特性，并根据创作意图选择对应的材料，合理地使用创作工具与制作方法；而欣赏评述学习则要学生从多个角度欣赏、认识美术作品，逐步提高自身视觉感受、理解与述评能力等。因此，教师应充分注意教学方法与学生特点、教学内容的恰接性，以提高教学效率。

（三）注重与学生间的沟通互动，尊重学生的观点与意见

高职院校的学生虽然知识背景比较薄弱，但他们具有强烈的自我意识，主观性比较强。在美术教育活动中，只有注重与学生之间的沟通互动，鼓励他们积极发表自己的观点和看法，才能真正激发其参与美术学习的积极性与主动性，并在独立自主的学习探索过程中，培养其美术学习兴趣、学习能力与创新意识等，这既是一种有效的教学方法，更是一项不可或缺的教学內容。因此，注重与学生间的沟通互动，尊重学生的观点与意见是公共美术课教师需要充分考虑到的问题，在实际教学过程中应加以实施，由此探索出一套适合高职学生的公共美术课互动方式。

（四）制定出科学合理的教学计划与考核方式

当前，各个高职院校应提高对公共美术课重要性的认识，一方面，要鼓励公共美术课教师结合学生实际情况制定出具体的教学计划，包括教学目标、教学内容、教学方式与教学考核措施等，随后对该教学计划进行严格考核，由此保证其科学性与合理性；另一方面，在课程教学过程中要适时进行课堂教学质量的评估，尤其是要进行严格的期中与期末教学考评活动，从而激发广大教师和学生对于公共美术课的重视，积极进行课堂教学与学习活动，使此课程发挥其应有的人才培养价值。

美术教育作为提升学生综合素养的重要手段，可以通过对基本美术知识、美术技法的学习及对优秀美术作品的认识与了解，一方面增强其艺术文化底蕴，完善知识结构；另一方面也可以构建大学生发现“美”、体验“美”的视角与方法，从而在潜移默化中提升其艺术气质与审美修养。在教学过程中，公共美术课教师要充分意识到高职院校学生特殊的心理、性格与学习特征，既要注重美术教育内容与方法的新颖性与灵活性，又要注重与学生间的沟通互动，尊重学生的观点与意见，从而提高教学效果，提升高职院校学生的综合素养。

参考文献：

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