浅谈书画作品中的款印

纪舒晴

(厦门大学 福建 厦门 361000)

浅谈书画作品中的款印

纪舒晴

(厦门大学 福建 厦门 361000)

本文讲述了书画印款对于国画落款的必要性，从落款的历史渊源和理论依据入手，探索落款印章的含义，以历代书画家为例，对落款和印章的合理使用提出自己的见解。

落款;印章;作品整体性

明代沈领《画自》中说"元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不情有伤画局，后来书给井工，附丽成观"。中国的诗、文、书、画是姊妹艺术，从北来起，即有一些文人画家如苏东坡、文与可等人，他们兼擅众艺，从过去画面上藏作者姓名于树根石隙，一变而为题字加款，逐渐突出出来，有的题词，有的吟诗抉发画意，调整布局，增加文学的气氛，形成了中国画诗、书、画为一体的特色。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上提写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、书法个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。

在一幅中国画画作中，最重要的是一个整体的概念。画的内容固然重要，而落款和印章更不容小觑。落款和盖章是画作者对本人身份的确认同时也是表达作者的人生观、艺术观及当时作者的创作地点、时间、心情等信息的记载，同时也起到了调节平衡的作用来完善构图，起到了画龙点睛，锦上添花的作用。

款印的含义

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等[1]。落款有上款、下款之分。所谓书画款印，是指代表书画家身份而又专门用于书画作品之上代替署名或与署名相配的一种书画自用印。到了宋代书画用印这种新的印种才徐徐开展，然这一印种的开启并不在宋代，而是五代十国时期，当时前蜀(907—925)有一位许承杰，他曾官至茂州刺史，“每修书题印，微有浸渍，辄命改换，书佐苦之”，这里“题印”即盖印、钤印，与“题款”意义一样。从这里可以看出，在前蜀时期已有人在书信来往中开始钤印了。另在后周广顺二年(952)，李糓因臂伤不能执笔签署公文，太祖乃特许其“刻名印署事”，即令李糓刻私印钤押以代替签署公文。正是私印介入信函和公文，才使书画款印的出现奠定了基础。

如何落款及盖章

书画作品上落款盖印，是非常讲究的。千万不能随随便便的落款盖章。

印比字大不可以。大幅作品盖大印，小幅作品盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章[2]。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

落款的内容和形式对一副作品有很大的影响。例如八大山人的落款就富有内涵，“八大”看起来像哭字又像笑字，“山人”则像之，哭之笑之，其实正是八大对生活的态度。而潘天寿的落款雷婆峰寿者也十分有意思，出于好奇去了解这个名字，才知道这名字对潘天寿的意义。孩童放牛时候会靠着雷婆头峰的石头小憩，欣赏周围的山水，听着鸟鸣入睡。夏天挽着裤脚在雷婆头峰的小河间总能捉一箩筐的小鱼小虾小螃蟹，潘天寿总说，这是雷婆婆的恩赐。正是出于对故乡对雷婆头峰的热爱，潘天寿才得以以自然之物滋润自己，并把自己的那份热爱用毛笔表现出来，他所画之物更是从小伴他成长，无不是生动活泼，再提上错落有致的落款，画中有字，字中有话。因此，整体性是一副画的首要，不仅指画面，更指一副好画背后画家的成长历程和心情。

印章的使用

通常一副作品必不可少的是姓名章，也就是有作者的姓氏、名字、或斋号之类的章，这种章都是落款的最尾处盖，表示这幅作品的出处，通常只盖一个，“某某之印”“某某”，或只是名，没有姓，或笔名，总之往往只盖一个。也有盖一个姓章，一个名章的，不过很少。有些水准的作品就要用到闲章，不是标识作者身份，而是以布局装饰为作用的章。比如起首章，通常盖在作品左上角，作为整体布局装饰，破坏严肃作品的死板格局。

到了元代，书画作品中出现了大量的闲章，特别是以赵孟頫为首的元朱文的出现使书画作品用印更加完整化。明清时期，篆刻名家辈出，他们创作的大多数作品则为书画作品用印。特别是现代的书画家们，他们的手中不但有很多的款印，还要有大量的闲章，包括有引首章和过渡章。当代篆刻家老汉(赵立新)曾言，作为一个书画家至少要有六十方印章才能适应各种规格的书画作品。当代书法家王荐手中就有上百方用于书法创作的印章，包括名章、斋号章、引首章、过渡章，还有很多闲章和肖形印(佛印、生肖等)，他的印章大小不一，形状各异，适于各种尺寸的书法作品创作。现代的书画用印是现代篆刻家们创作作品的主体，是在前人书画用印基础之上的又一发展。

历史上善于题跋的名家众多，著名的有元代的优扶，沈叙说他"字法追逸，或诗尾用跋，或股后系诗，随意成致。"对明代的沈周和文征明，沈项称"衡山翁行款清整，石田晚年题写洒落，每侵画位，翻多奇趣[3];清代的金冬心、郑板桥、石涛等，几乎每画必题，有题在自己作品上的，也有情友人品题或后来的鉴定家题跋的。当然，每个画家的专长不同，并不能因此而要求国画都要有题跋，象明代画家仇英即不善于题字和书法。如果是长于属文咏诗的人.并且又工于书法，题跋可为画面增色。没有题跋而艺术十分出色的，仍然是宝贵的艺术。

[1] 赵万勤，《书画作品形制常识》,网址: http://www.doc88.com/p-9903770995537.html.

[2] 《书画落款盖章36忌-李正平专栏》，网址：http://www.360doc.com/content/17/0530/14/38144938_658444109. Shtml.

[3] 张晶，《新论“书画同源”》[J],上海大学学报(社会科学版).

纪舒晴，厦门大学艺术学院美术教育专业2014级本科生。

J204

：A

：1672-5832(2017)09-0140-01