论晏殊词中的感伤情怀

刘娟 张喜贵

摘 要：晏殊在词的创作中多次流露出感伤的情绪，这与其“太平宰相”一生平顺的经历形成了一种反差，成为不能忽视的现象。晏殊词中的感伤不仅仅是个人的多愁善感，某种程度上，这种感伤已经成了一种文化现象，出现在中国诸多的文学作品之中。

关键词：晏殊 词 感伤 文化现象

晏殊被誉为“北宋依声家初祖”，诗词兼善，风格多样。晏殊与同时代的人相较，在官场上可以算作春风得意。他十四岁时进入官场，后来官至宰相，虽然曾有过三次被贬谪的经历，但是贬谪地都离都城很近。虽然晏殊在政治上并没有失意，但其词中总是流露出感伤的情绪，这一现象值得探讨。

一、晏殊词中的感伤情怀

晏殊词的富贵气象十分突出，但不能忽视其中的感伤情绪。晏殊往往选取一些感伤的意象来抒发其感伤情怀。在晏殊的词中，我们可以看到一系列意象的使用，其中使用最频繁的当属“梧桐”“燕子”“夕阳”和“落花”。如《清平樂·金风细细》：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。 紫薇朱槿花残。斜阳却照阑杆。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”这首词选取的意象有坠叶的梧桐、残花、斜阳等，这些意象都染上了感伤的色彩。这种感伤虽然很淡，但是在欢乐的场景中无法排解的愁绪更显出它的独特。

晏殊常用“燕子”这一意象，他借燕子的飞回、飞去，来表达伤春、惜春以及人生无可奈何之感，以燕子的双飞来衬托词人的孤寂。“双燕欲归时节，银屏昨夜微寒”“罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”等词句以燕子的双飞来写词人的孤独，以燕子飞去而词人不能留写其无可奈何之感。“燕子来时新社，梨花落后清明”以燕子的飞回写时间流逝之迅速，表达词人的伤春之感。

其次还有“夕阳”意象，词人以夕阳来表达人生的忧思。“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？”词人以今年来怀念去年，可以看出其对时间流逝的感伤之情。人还是在去年的亭台饮酒，但是时光的流逝、人事的变化，一切都不可能与去年一样，时间的永恒与人生的无限对照更显悲伤。

晏殊也经常使用“落花”意象，如“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”（《浣溪沙》）。在酒筵歌席之中词人不是在享受此时的美好，而是在感慨人生的有限，其中有着深刻的生命思考。春天是美好的，但是这种美好毕竟不能长久。词人由花想到人，花不能长久，人也不能长久。现在一起欢宴，但是风雨一来我们也会像落花一样不知飘向何处。词人想把美好的事物留下，却只能看着它被风雨摧残，词人心中的无奈与感伤也只能化在词中。春花秋月都是自然界常见的现象，但是在晏殊的词中，却是“春花秋草，只是催人老”，外在的自然景物也染上了词人的主观愁绪。陆机在《文赋》中说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”文人对四时景物的感触比平常人更加敏锐，但是看到春天的美景还是会生出喜爱之情。而晏殊的感情更加细腻，即使看到美丽的景物，心中也是无处不在的伤感情绪。正因为景色美丽，此刻欢愉与花残人散一对比就会更感悲凉。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，“人面不知何处，绿波依旧东流”，美丽的风景常在，但人事却不能长久。词人这种纤细的情感在词中往往表露为感伤之情。

晏殊的这种感伤情绪在词中非常多，其现存的一百三十五首词中约四分之一是感时伤物而作，约二分之一是写游子思妇，这些词表达的都是感伤的情绪。

二、感伤情怀是一种共性

在中国文学史上，不只晏殊一人有这种感伤情怀，诸如贺铸、周邦彦、李清照、纳兰性德等人在生活平顺之时也会发感伤之语。贺铸是北宋王室的外戚，生活十分优渥，他的词中也有伤感之语。如《青玉案》：

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

全篇以华丽的辞章书写了“望美人兮不来”的“闲愁”。上篇写美人离去后，遍寻不见踪迹。下篇写春天已逝，但仍然没有找到。希望变成失望，词人的闲愁多而持续时间长。“一川烟草”“满城风絮”“梅子黄时雨”都是形容愁绪之多的，而这种愁绪从二三月间的“一川烟草”持续到四五月间的“梅子黄时雨”，可见时间之久。而词人的这种愁绪只是因为在路上邂逅了一位美人，想要再见到她却不可得。这甚至不是爱情，只是对美好事物的求而不得，但在词人看来这种愁绪不可排解。黄庭坚十分欣赏这首词，曾道：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”他认为这首词足可断肠。细读词作，结合贺铸本人的人生经历来看，他并没有遭遇大的人事波动，他的这种愁绪是由一时的求而不得所引发的，与个人身世经历无关，只是词人主观感受引发的。

又如周邦彦的《关河令》：“秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。 更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永。”这首词描绘了秋天将晚时节词人内心的寂寥之感，抒发了感伤的情绪。细读这首词，词人并没有经历什么重大的人事变故，只是因气候、环境所感而生伤感之语。

李清照虽然后期经历了南渡，生活遭受了巨大的变动，但她前期生活幸福美满。其父李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎。李清照十八岁时嫁与赵明诚，两人感情融洽，志趣相投。这段时期李清照过得十分顺遂，但是她的词中也常有伤感之语。如：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）

这两首词都是李清照前期的作品，词中描写了一个深闺少妇因思念丈夫而愁苦的情状。从李清照的生活经历可以知道她的丈夫赵明诚出去做官，两人无法经常相见，所以只能写词来表达思念之情。此时李清照与丈夫感情正浓，并无其他变故发生，但她的词中却有感伤之语，可见感伤情绪与生活并没有什么直接的关系，而是存在于人内心的一种很自然而然的情感，许多事情都可以触发，这与晏殊、贺铸、周邦彦等人相同。

词和诗一样，都是由主体感悟所得，诗人、词人的心绪感受都会对他们笔下所描绘的世界造成一定的影响。晏殊与贺铸、周邦彦、李清照等人虽然没有遇到大的波折，但是其内心特有的敏锐，会让他们看到平常事、平常物而发感伤之情。

三、感伤成为一种文化现象

追溯中国古代文学，自《诗经》的黍离之悲、屈原的《离骚》，到清代的《红楼梦》，感伤这一主题一直贯穿其中。从《诗经》《楚辞》开始，感伤情怀便一直在中国文人的情怀之中挥之不去。追溯中国古代的作品，无论是《诗经·氓》中女子被心爱男子最终离弃的感伤，还是《离骚》中屈原抱负不能实现的伤感，伤感这一文学感受贯穿了中国文人的历史，从先秦两汉延续至今。汉末动乱，人们流离失所，感伤成为普遍的情感主题。《古诗十九首》中最多的就是生死与离别两大主題。在动乱的年代里，生离往往意味着死别。生离死别是令人伤感的事情，其对人造成的创伤长久难以愈合。翻开《古诗十九首》，到处都是感伤的情绪，感慨人生无常、时光短促。到了魏晋南北朝时期，人们已经意识到生命的短暂，但是作品中仍然有着对死亡的恐惧，浓烈的感伤之情弥漫在士人之中。到唐朝后期，李商隐等人因政治失意，所以在作品中写下了浓重的感伤之情。

综上所述，中国文学中的感伤之情大多因政治失意、生活遭受重大变故而产生。而晏殊、贺铸、周邦彦、李清照、纳兰性德等人在生活十分平顺、没有发生重大变故之时，也在作品中流露出了伤感之情。可见，感伤与生活无关，是作家主体选择的结果，文学的感伤源自心灵的感伤。时代的整体环境会对作家产生影响，但不能忽视作家的主体感受。正如钟嵘《诗品》所说：“气之动物，物之感人。”“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。……凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”晏殊的一生虽然与同时代人相比较为平顺，但他的词中也总是流露出感伤的情绪。这种感伤情绪并不是无病呻吟的消遣之作，而是有着词人深刻的生命体悟。

由此可知，感伤与生活无关，是作家主体选择的结果，其成为一种文化现象，超越时间和空间，是文学永恒表现的一个主题。

参考文献：

[1] 刘扬忠.晏殊词新释辑评[M].北京：中国书店，2003.

[2] 钟嵘.诗品[M].古直笺.曹旭导读.曹旭整理集评.上海：上海古籍出版社，2007.

[3] 上村民编.宋词三百首[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2015.

[4] 陈亚平.感伤：中国现代知识分子的体验与表达[D].扬州大学，2007.