至上主义大师
——马列维奇

霍驭宇

至上主义大师
——马列维奇

霍驭宇

马列维奇是几何抽象艺术的先驱和俄国至上主义的鼻祖，本文梳理了其至上主义绘画的形成及发展过程，他的至上主义绘画风格的形成经历了早期作品的印象派面貌、中期作品的立体主义及未来主义的特征、直至最后形成“白底上的黑方块”这样个性鲜明的艺术风格。马列维奇改变了我们看待世界和艺术的方式，对现代艺术的发展具有重要意义。

马列维奇 至上主义 感觉 立体主义

一、马列维奇的艺术经历

马列维奇出生于地道的农民家庭，他的父亲在糖厂工作，他童年的大部分时间都在远离文化中心的乌克兰农村的甜菜种植园中度过，甚至于最早对艺术的接触也是从农民身上获得的。农民们用油漆粉刷的屋顶、店铺的橱窗装饰等乡村生活中的一切都让他觉得有趣，他开始观察周围的世界并开始自己学习绘画记录着身边美好的一切。

马列维奇在农村长大甚至还读过二年的农业学院，但即便是这样他一直都热爱绘画，认为绘画是自己真正喜欢并感到快乐的事。因此他决定在基辅艺术学院学习，但随着时间的推移他发现自己需要学习更多的知识，他梦寐以求的事情就是去莫斯科学习绘画。1904年秋马列维奇考入莫斯科绘画雕塑建筑学院，并在俄罗斯的各种展览上看到当时流行的众多艺术流派的作品，后期印象派、野兽派带给了年轻的他巨大的思想冲击，俄罗斯最前卫的艺术思潮也感染着他。

二、至上主义绘画作品的形成过程

马列维奇早期的绘画风格受晚期印象派的影响比较大，他喜欢描绘农村的风景和最朴实的农民，作品带有明显的现实主义的因素，因此他早期的艺术面貌也被称作“农民的马列维奇”，1905年的油画《卖花女》就是这个时期的代表作。1908年马列维奇观看了俄法现代主义艺术家共同参与的“金羊毛”展览，他亲眼见到了塞尚、高更、雷诺阿、德加等大师的原作，大大打开了马列维奇的眼界。由于马列维奇非常崇拜塞尚，因此见到了塞尚的原作也促进了其画风的转变，他开始致力于研究物像本身的结构，其1912年的作品《装黑麦威士忌酒》就显示出他笔下的人物形象不再偏向原始主义的面貌反而表现出对立方体的喜爱，画家并不是想表现真实世界的立体感，而是在展示立方体的形式。这个时期，马列维奇的画风正式转向了立体主义和未来主义。

马列维奇曾为未来主义诗歌《越过太阳的胜利》设计过舞台装饰，其中某些舞台设计的图案已经表现出“黑方块”的雏形，这是他至上主义艺术最早的开端，但这只是他自觉的探索，此时的他仍沉迷于未来主义之中。在彼得格勒举行的最后一次未来主义的展览“0.10”上，他第一次向公众展示了他的艺术，《白底上的黑方块》标志着至上主义的诞生同时也引起了巨大的争议，这让评论家和观众都觉得难以理解。有些评论家认为这件作品空无一物，是荒谬的，但是马列维奇却将他安排在展厅一角的墙上，他认为白色的底代表了无限延伸的空间，黑色代表人类无尽的创造，因此至上主义的地位是最为崇高的。这件作品是马列维奇为了表现抽象主义艺术至高无上的地位而创作的，它不仅表现了至上主义所追求的内在和外在的无尽，更预示了现代主义艺术反美学和反艺术的发展趋势。

1915年之后马列维奇集中创作了一系列的至上主义作品，他力图用若干方形、圆形、三角形和其他形状的色块进行复杂的组合，构成不同的画面，并由此来证明至上主义面貌的多样性。至上主义认为对几何形体和色块的排列组合体现的是对艺术最原始和自由形式的追求。1917年之后马列维奇几乎放弃了在画面中用色块做复杂的排列组合，而是重新返回到对单个色块的表现，他回到了其作品《白底上的黑方块》的最初创作状态，并创作出了这件作品的姊妹篇《红色方块》、《黑色圆形》、《黑十字形》等。1918年马列维奇创作的《白底上的白方块》是他对至上主义的信仰发展到极致的作品，在这幅作品中几乎难以分辨出白色背景下的白方块，马列维奇废除了所有的色彩只留下了光的颜色，表达的是最高的真理和秩序，他不仅希望至上主义能成为艺术的绝对真理，更希望至上主义能像一束光一样照亮整个人类社会。

三、至上主义的内涵及意义

至上主义提倡创造艺术中纯感觉的至高无上，至上主义者认为客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的，只有感觉才是有意义的。过去服务于宗教和国家的艺术将在至上主义的纯艺术中焕发出新的生命力，它将建立一个新的世界——感觉的世界。事实上，至上主义并没有促使一个新的感觉世界的诞生，更确切地说，它只给我们带来了表现感觉世界的一种全新而直截了当的形式。至上主义的新艺术通过赋予绘画感觉以外在的表达方式，创作出新的形式和形式间的相互关系，这一新的艺术将成为一种新的建筑样式：它将要把这些形式从画面移至空间。

马列维奇认为“艺术不再关心为国家和宗教服务，它也不再希望去描绘社会风俗史，它不愿和客观事物有任何关系，它相信它可以在没有‘事物’的情况下独立存在，作为自身而存在。”至上主义的出现使艺术进入了繁荣时期，即获得其自身的纯粹而非实用的形式。马列维奇认识到了世界的抽象性，所以不再专注于为社会提供风俗史的描绘，他准备建立一种真正的世界秩序，一种新的人生观。

至上主义艺术为创造性艺术开辟了很多新的可能的领域，因为通过摒弃所谓的实用性，艺术家将不再受画布的束缚，他可以把自己的作品从画布移入空间。无论是在绘画还是在建筑中，至上主义的要素都不受任何一种社会的或者物质倾向的制约，因此至上主义艺术解放了艺术家固有的创作思维，改变了我们看待世界和艺术的方式。

[1]孙志虹.音乐的符号：抽象艺术[M].天津:天津科学技术出版社,2011.

[2](西)毕加索,等.现代艺术大师论艺术[M].常宁生编译.北京:中国人民出版社,2003.

苏州大学)

霍驭宇，女，汉族，苏州大学硕士研究生。