探究油画主观色彩的精神传达模式

金晓伟

摘要：在油画艺术创作中，主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在，不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手，着重探讨了主观色彩的精神传达模式，以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。

关键词：油画艺术 主观色彩 精神传达

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0046-02

主观色彩可视为创作者和观者之间的连接纽带，通过主观色彩独特的精神传达表现力让观者能得到情感层面的共鸣和艺术层面的互通，进而实现艺术的流动和传达，这便是强化油画主观色彩精神传达的意义和价值所在。

一、油画创作中色彩的主观性

在油画创作中，色彩是最为直观的表现元素，甚至可以说油画的色彩是这一艺术形式的灵魂和精髓所在，正是有了色彩的参与，才能够让油画艺术更加具有丰富独特的生命感染魅力。五彩斑斓的色彩一方面能够增强油画艺术的认知传达，而另一方面也能够给观赏者带来浓墨重彩的表现魅力和深刻印象。除了线条和图案以外，在油画创作中色彩的应用可以称为是极为重要的创作形式。

实质上，在油画创作过程当中，个性化的色彩语言是每一位创作者自身的主观表达，是其艺术修养和鉴赏品位的全面展现。无论是画面的构成设计和绘画思路都来源于创作者自身的内心感受，具备独创性和自发性的特征，而这同时也意味着色彩要素的构成具备极为强烈的主观特征。通过对于油画创作中的色彩要素的感知，能够更为直观的了解创作者的情感诉求以及想要传达的主题思想。正如“一千个读者心里会有一千个哈姆雷特”，对于油画创作中的主观色彩也会有着观者自身的个性化解读。如何更好地发挥油画创作中主观色彩的审美意义，实现更为有效的精神传达，这也成为极具探究意义的课题。

二、油画创作中主观色彩的审美意义

在油画创作中，主观色彩实际上是创作者对于客观世界的色彩感知，通过艺术表现手法的运用，对此进行主观层面的再次创作，以更加直观的方式表现创作者自身的精神感悟和主观情感表达。主观色彩因其丰富的表现力而具备极为强烈的冲击感，在油画创作的运用过程当中也能够起到更为浓烈的情感诉说感染魅力。主观色彩作为主观情感的符号表示，它在艺术表达层面也具备不同的特征，这包括主观性、抽象性、装饰性和情感性等基本特点。在传统创作过程当中，油画艺术对于其认知功能极为看重，将画面视为记录物体和形象的最佳手段，随着现代艺术的产生和发展，直至以梵高等艺术家为代表的后印象主义时期，油画艺术创作功能逐渐由传统的物像认知发展到后期的艺术表现层面，这涵盖了点、线、面、构图和色彩等因素相互融合在一起所构成的精神表达，而非绝对意义上客观事物的再现。基于此创作功能，创作者对于艺术的视觉精神表达尤为看重，这也在某种程度上加强了油画创作中色彩的主观特性。

另外油画创作中主观色彩所能承载的审美意义也是极为重要的，这主要体现在色彩与人们的认知是紧密联系在一起的，不同类型的色彩，会对于人们的知觉和感觉都带来差异化的影响作用。例如蓝色或者绿色能够促使人们的情绪得以平静，而橙色或者红色则能够让人的情绪处于更为高昂的状态。同时对于不同的社会文化而言，个性化的色彩也承载了更具差异性的象征意义，对于主观色彩的构图而言，也能够影响人们的空间感认知。例如暖色相较于冷色而言更能够起到扩张视觉的作用，如果在油画创作过程中大面积的使用暖色调，这不仅可以增强视觉感知，同时还能在心理层面拉近与观者的心理距离，增强认同感和轻松感。由此可以看出主观色彩是从其颜色、构图面积，色彩组合等多个方面影响着观者的心理认知，为观者带来更具审美魅力的艺术情感和精神传达。

三、油画创作中主观色彩的精神传达模式

（一）增强主观色彩的主观精神传达

艺术创作中的主观精神传达实质上是通过创作者的主观想法对于外在客观事物的一种复杂思维过程，同时也是主观思维情感和客观事物所碰撞和创作所产生的美好艺术成果。基于此，油画创作中主观色彩的精神传达首先体现在其主观性特征之上，由创作者的主观创作意图决定，但同时也会因观者的知识背景、人生经历、主观感受而进行能动理解，进而衍生不同的解读。以梵高的《星空》为例，大片冷色调的铺陈会给观者带来不同的精神传达感受。部分观者对冷调色彩的创作会感到内心静谧，但对于部分观者而言则可能会带来压抑的消极感受，而这些差异性的精神传达便是由主观色彩自身的主观性所决定的，具备个体独特性和自发性，很难为外界事物所转移。

（二）增强主观色彩的抽象精神传达

在艺术表达中色彩往往具备一定的联想性，色彩的精神传达并不是依赖于具象的事物形式，而是通过色彩语言的抽象表达。就油画创作中的精神传达模式而言，主观色彩的抽象表達更加具备强烈的冲击感，让观者能够直观感受到创作者的情绪流动和情感展现。实质上随着绘画艺术的飞速发展，抽象精神传达模式也衍生了许多极具创新意义的艺术形式，如抽象文化艺术等类型。以梵高的《向日葵》作品为例，大片的黄色暖调层层叠叠，如热烈火焰一般明亮耀眼，色彩对比极为大胆，这不仅勾勒了具化的向日葵植物形象，同时更为重要的是通过主观色彩传达了对于原始生命力的热情向往和强烈冲动，给观者带来了充满感染力的绘画效果。在梵高的油画创作过程中，主观色彩被赋予了许多抽象意义，以色彩环境来抓住绘画对象的精髓，在浓烈色调中蕴含悲剧意识，以其强烈的情感赋予了作品以个性化的魅力。基于此，为了更好地增强主观色彩的抽象精神传达，这需要创作者超脱于具体物象，更为深刻地挖掘色彩语言中的抽象意义。

（三）增强主观色彩的装饰精神传达

色彩因其五彩斑斓的特性而具备极强的美感，但色彩本身是单一的、缺乏内涵的，为了呈现更为丰富的观感，这需要将原色进行有意识有目的地重组和构建，赋予色彩以更多的艺术情感，同时更好地发挥主观色彩的艺术装饰作用。实质上所谓装饰作用主要体现在主观色彩所能传递的审美价值之上，这包括了主观色彩的色调、韵律、节奏和情感，都能够赋予油画作品以极具内涵的表现魅力。在油画创作过程中，色彩和点、线、面、图案等运动元素是融为一体的，而非独立存在的，即使仅有色彩铺陈的创作也必然会涵盖了色块的不同分布，因此主观色彩的装饰精神传达并非独立而生，而是依托于其他表现要素之间的有机融合，协同转变为极具神秘感的装饰寓意，由此丰富优化创作的审美意蕴。以莫奈的《睡莲》为例，主观色彩的交融勾勒了细微的具象，但同时也传递了静谧辽远的平和感和神秘感，通过装饰精神传达隐喻了艺术传达象征意义，给观者带来更为美好的艺术鉴赏感受。

（四）增强主观色彩的情感精神传达

对于艺术创作而言，民族特色、现代感和个性这三大要素至关重要，在其中个性又是最为重要的，无论是民族特色或是现代感都需要通过鲜明个性得以传达。只有对民族情感和时代发展脉搏有着极为深刻情感的创作者才能更好地实现艺术的精神传达，为观者带来更具鉴赏价值的优秀作品。在油画艺术创作中同样涵盖了本土艺术的民族精神内涵，主观色彩不仅是创作情绪的表达，同时也承载了创作者的思想、情感和愿望，这主要体现在对于情感和精神的充分解构和传递，让观者能够身处艺术的世界之中，通过主观色彩情感语言的精神表达，在内心深处产生内在情感和视觉体验相互融合的统一情境。一方面，就创作者而言，需要将内心世界的感悟融入到创作过程之中，从而赋予油画主观色彩以更为多样的表现形式；而另一方面针对观者而言，同样也需要提升自身的鉴赏高度，由表及里，由主观色彩延伸到内在情感的传达，与创作者能够在某一个艺术互通的瞬间产生通感和共鸣感，进而实现主观色彩语言表现的深刻魅力。以塞尚的《圣维克多山》为例，在油画作品中所传达的是自然的语言和情感，在光与色的完美融合之中体现了创作者对于美好自然的向往，而观者也能通过这一情感输出充分感受到大自然的独特魅力。

四、结语

对于我国现代油画艺术创作而言，注重主观色彩的精神传达模式具备极为重要的表现意义，这需要充分挖掘主观色彩中的艺术特色，以更具新意的视角挖掘主观色彩中独特的表现特征，进而强化主观色彩所能起到的重要作用，为观者带来更具鉴赏价值的优秀艺术创作作品。

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