中专声乐教学中发声的正确训练方法

张蓓

【摘要】近年来，随着素质教育改革的逐步深入，声乐教学得到了长足进步，并引起了社会各界的关注。而发声训练在声乐教学过程中往往居于基础性地位，学生只有掌握了正确的发声方法，才能不断促进自身声乐歌唱能力的发展。为此，对于中专声乐教师而言，应当加强学生的发声训练，把握发声的规律和技巧，不断提高学生的发声水平。本文将从发声练习对于声乐教学的必要性着手，从发声姿势、呼吸方法以及吐字和咬字技巧等方面论述如何进行发声训练，以期能促进发声训练水平提升，为声乐教学发展提供有效保障。

【关键词】中专；发声训练；声乐教学；必要性；方法

【中图分类号】J616.1-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）13-0186-02

声乐是一种利用人体声带发声的音乐，与钢琴、二胡等乐器的发声方式有所不同，声乐主要依靠人体气息使声带振动并发出声音，通过科学合理的方法进行气息控制，并控制好齿、唇、牙、舌等发声器官，正确地运用好共鸣腔，进而发出优美的声音，并进行歌曲演唱。可以看出，声乐演唱需要歌唱者熟练掌握和运用各种声音技巧，掌握歌唱的内在规律，进而表达自己的内心情感，具有很高的技术性和实践性。如何让学生掌握声乐歌唱技巧，并进行完美歌唱呢？文中笔者将结合自身声乐教学经验，阐述如何掌握正确的发声训练方法，进而提高学生的声乐歌唱能力。

一、发声训练对于声乐教学的必要性

在中专声乐学习过程中，歌唱者必须根据教师的正确指导，不断反复地练习发声，在大量的练习过程中掌握正确、科学的歌唱发声方法，进而用合理的方法进行歌唱。可以说，在声乐教学过程中，让学生不断地进行发声练习是尤为必要的。

1.发声训练便于歌唱者声部识别

不同的人生理结构特点往往具有一定的差异性，这也就意味着不同的个体之间，其声带长短和宽窄、喉头大小和共鸣腔体等发声器官都不相同，这就是生理结构的差异性。同时，还能根据发声歌唱状态进行鉴定，歌唱者在进行发声训练的过程中，通过分析其音色、音域、音质等相关因素来对歌唱者的声部进行鉴别。通常，对于比较明显的高中低音来说，往往很容易就能够进行准确识别；而对于同时具备多个声部特征的声音，识别起来就要麻烦的多，此时要鉴定此类情况，不可盲目，必须慎重再慎重，应当尽可能地在运用自如的声区内练习发声。只有长期接受良好的发声训练，加上教师的细心观察与研究，才能结合歌唱者声区特点以及高低音特征来准确识别出其声部。[1]

2.发声训练能够帮助歌唱者打开喉咙

歌唱者在进行歌唱前，必须正确打开喉咙，这一行为对歌唱者音色影响甚大。喉头作为人体发声的声源体，在打开喉咙的过程中，歌唱者必须确保喉头所处的位置稳定恰当，这直接决定着歌唱者的声乐技巧能够得以顺利发展。在实际歌唱时，很多歌唱者在没打开喉头的情况下唱歌，容易导致喉头缺乏稳定性，发声器官缺乏协调性，导致其掌握的发声方法不正确。所以，在进行歌唱前，必须借助于不间断的发声练习掌握打开喉咙的方法，并找到恰当的喉头位置，这样声音与气息能够实现畅通流动，促使声带运动与呼吸的有效配合，使各器官运动更加协调，为即将进行的歌唱做足准备。

3.发声训练便于歌唱者理解抽象的发声原理

声乐不像其他事物能够看得见，摸得着，它是一门具有一定抽象性的艺术。为了让中专学生理解并掌握抽象复杂的发声原理，声乐教师必须具有丰富的教学经验以及科学的歌唱方法。在教学生进行发声练习时，教师必须善于运用形象化的比喻，比如说闻花香、微笑等，让学生产生一种歌唱的感觉，让他们跟着自己的思维进行合理想象，在想象过程中，往往会联想到一些具体形象，这对于学生理解抽象的发声原理与技能是极其有利的，从而找到科学的发声位置。同时，教师还应教会学生在进行母音发声练习时，要学会运用适当的音阶或者琶音旋律进行配合，这样能够帮助其掌握发声的位置，使歌唱的状态得以巩固。一旦深入理解了发声原理，才能掌握正确的发声方法，并能够在正确地发声位置上进行歌唱。

4.发声训练有助于提高口腔各发声器官的协调性

歌唱者在進行发声练习或者歌唱的过程中，所有直接参与发声的器官都是发声器官。发声器官根据其自身功能作用的不同，能够划分为发音、呼吸、咬字和共鸣等器官，这些发声器官是歌唱发声的功能系统与基础。因而，如何使口腔内各发声器官运动协调，这不仅是声乐学习的重点，也是一大难点。在进行发声练习时，如何协调运用各器官十分重要。发声前需要吸气，此时两声带相互分离开来，声门开启，歌唱者吸入气息；在发声过程中，将两声带闭合靠拢，并顺利发声。通过长期的字、声结合练习使齿、唇、舌运动更加灵活，使歌曲情感与内容得以生动完美地表现出来。在此过程中，还必须依靠气息的支撑，气息过多，声音比较大，不足则会导致声音中断，必须在基础阶段练习好呼吸。[2]此外，在发声练习过程中，只有歌唱者灵活恰当地运用共鸣腔体，才能声音悠远、动听、圆润，但这需要长期的专门训练，因此，歌唱者需要合理转换母音、稳定喉头，合理地调节气息，让声音在鼻咽腔以上位置形成头腔共鸣，通过合理调节和运用共鸣腔体，使其音量增大，音色得以美化，这时歌声才会更加丰满和圆润。[7]

二、中专声乐教学中正确的发声训练方法

1.把握发声姿势的正确性

歌唱者发声姿势的正确与否直接影响着其气息的正确运用、共鸣腔的协调性，直接关系着歌唱者的总体歌唱效果。所以，歌唱者必须掌握正确的发声姿势，这将会影响声音的通畅性，也是歌唱者达到最佳歌唱状态的基础。

为了保证发声姿势正确合理，一方面，歌唱者需要保持正确的站立姿势，即歌唱过程中两脚自然分开，与肩宽等同，一脚在前，一脚稍后，这样做能够使两腿受力更加均衡，两脚站直而不会僵硬。同时，要确保肩和胸保持最自然的舒展状态，略微感觉有一点下垂感。要保持脊椎挺立，腰杆稳直，小腹略微向内收敛，使腰椎、颈椎和胸椎处在同一直线上。此外，人体重心微微向前倾斜，让双脚承担全身重力，这样才能使人颈部挺直但不会产生僵硬感，产生一种稳重、挺拔感。另一方面，歌唱者的面部表情对发声姿势也会产生一定影响。在发生过程中，歌唱者需要两目有神，视线平直向前，下颌微收，充满激情，这样歌唱者就能将内心复杂的情感通过眼神传达出来，使听众感受到声乐歌唱的独特魅力。[3]很多歌唱者在歌唱过程中容易表现出闭眼、皱眉头、瞪眼和歪嘴等习惯，这样既会影响视觉的协调性，也会对歌唱发声效果造成不利影响。所以就要求教师能够对学生的不良发声行为加以引导与纠正，让其保持正确的发声姿势，这样有助于良好发声习惯的形成。[6]endprint

2.掌握科学的呼吸方法

在声乐教学中，有一句意义深刻的教学名言“善歌者，必先调其气”，这句名言很好地阐释了呼吸对于声乐演唱的重要意义。我们知道，声音的源泉在于气息的调节，这也是歌者发声的基础动力。歌唱者要想顺利地完成发声训练，就必须掌握正确的呼吸方法，并加以持续练习。目前，在发声训练的过程中常见的呼吸方法主要有三种：[4]

一是腹式呼吸法。采用这种方法进行呼吸时，容易出现吸气过多和过深的问题，会使得歌唱者的发声充满僵硬感，声音失去灵活性。

二是胸式呼吸法。歌唱者在采用胸式呼吸法进行歌唱的过程中，往往会出现喉部、胸部和颈部不协调而导致其发声变得松弛和无力。

三是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法融合了腹式呼吸和胸式呼吸的有点，能够使歌唱者胸廓得以扩大的同时降低横膈膜高度，增大了歌唱者的吸气量，让声音更加灵活，同时又能有效缓解歌唱者颈部和胸部的紧张感，所以，胸腹式联合呼吸法是目前音乐领域内公认的呼吸方法，这也就意味着，在进行声乐呼吸训练时，教师必须对学生进行适当引导，让其运用“胸腔式联合呼吸法”进行呼吸训练。

歌唱者采用“胸腹式联合呼吸法”进行吸气训练时，必须保证上身放松，呼吸肌群能够协调运作，两肋应微微舒展，腰腹部松弛，腰围膨胀，膈肌得以下移，使歌唱者胸部扩展，增大其胸腔直径，扩大其肺部容量，这样能够保证气息在吸入体内的过程中更加顺畅。与此同时，歌唱者口腔打开，软腭略往上移，口鼻同时吸入气息，吸气过程顺利完成。在发声训练过程中，教师应当根据声乐歌唱的吸气要求，对学生进行科学指导，让他们在吸气训练时运用“打哈欠法”辅助训练。这是由于“打哈欠”往往开始于吸气过程，该过程训练者应保持小腹略向内收拢，上腹部保持舒展，腰围膨胀，此时训练者头部和耳部会产生极度舒张之感，然后就能够顺利引出“a”音，原因在于训练者在发出“ha”时，“h”会在较短的时间内使气息向上快速运行，也就需要小腹进行向上收缩达到送气的效果。此时，横膈膜会将气流向下控制，与小腹相互协调运作，使练习者气息更加顺畅平稳，声音更加优美动人。

另一方面，歌唱者两肋应向内收缩，膈肌对外扩展，胸廓缩小，使膈肌位置上移，使气息能够顺利通过胸腔径，再经由肺部排出，呼气过程就此完成。值得注意的是，发声训练过程中的呼吸有别于人体正常呼吸。第一，发声中的呼气往往需要控制在合理范围内，因为发声过程中，歌唱者的气息除了要保持正常呼气状态外，还应灵活根据演唱实际需要及时将气息推送出去；第二，歌唱者在发声的各个阶段，都必须保持呼气顺畅。特别是在唱出强音和高音时，也要确保呼气状态松弛饱满，气息绵延不断。

教师还应对学生进行引导，让学生进行适当地辅助性呼吸训练。目前，有四种辅助性呼吸练习方法。一是针对呼吸姿勢的辅助性练习，要求练习者头部保持放松，胸部、腰部挺直，目光向远方眺望，表情放松；二是吸气辅助练习，要求训练者保持正确的呼吸姿势，能够结合吸气的具体需求，脊椎略微顶起，腰围膨胀，让气息顺畅自然地流入，使其胸部产生舒张之感。三是呼气长音的辅助练习，在进行呼气长音练习时，往往主要采用“哼唱”和“吹口哨”的方法，气息自头顶而下，经由胸部向后腰移动，使后腰产生明显的膨胀感，当气息下移到下腹部时，“气感”又会上移，等到气息重回到头部后，身体保持放松，形成一个气息循环。四是呼气弹性辅助练习，此时可以通过练习“狗喘气”或者“蛤蟆气”的方法进行练习，练习过程中，要求训练者小口吸气，腹部存在一定空余，气息富有弹性，感觉气体似乎要从头顶弹出，再放松换气，反复进行练习。通过这些有效地辅助练习，让训练者的呼吸器官以及横膈膜得到锻炼，从而达到熟练运用发声器官的目的。[5]

3.不断增强吐字与咬字能力

语言也会对声乐发声效果产生重要影响。声乐作品中蕴含的情感往往需要通过语言和旋律的融合进行表现的，这也就意味着在发声训练过程中，教师还应加强培养学生的歌唱语言技巧。而良好语言技巧的掌握还必须不断增强歌唱者的吐字和咬字能力。无论是吐字还是咬字，都是声乐语言发音的重要内容，对于咬字而言，主要指的是歌唱者在发出声母时发音器官的着力点。比如说，训练者在发出“敢”字时，声母“g”是一种舌根音，需要舌根贴近软腭发出，其实这是一个咬字过程。倘若声母发音的准确度存在问题，就会导致歌唱者的声乐歌唱字音模糊，对歌唱效果影响甚大。

而声母的发音在整个声乐演唱过程中往往十分短暂，这就需要通过韵母的发声使字音得以延长。一旦声音发音完成，演唱者的共鸣器官会以各种状态发出字音中的韵母，这个过程也就是所谓的吐字过程。如，“可”字的发音，其韵母为“e”，在该字音的发音过程中，当歌唱者吐出“e”音后，这时“可”字的吐字过程已经完成。

总而言之，吐字和咬字能力都会影响声乐歌唱过程中字音和发声，所以，学生在进行发声训练时，教师应注意引导，让其掌握吐字和咬字的规律与技巧，使其咬字和吐字的能力得以增强。对于每个字音来说，主要由字头、字腹以及字尾三部分构成，而吐字和咬字规律就蕴含于在这三部分中。

首先，字头的主要构成是声母，能够保证字音清晰。通常声母的发音是短促有力的，字头发音是否清晰会对韵母发音效果产生影响，导致韵母发音无法延长，音乐节奏也会变得不准确。

其次，字腹的主要构成是韵母，韵母的发音能够使声乐演唱清澈响亮。既是歌唱发声的重中之重，更是歌唱语言的关键环节。一般地，字腹的发音应当体现在“圆”字上，要确保声音圆润、音色圆滑，韵母不同，在发音过程中所呈现的感觉也会差异。比如说，字腹的单元音主要是a、e、i、0、u、ü，所有的复元音都是这6个单元音经过不同的组合变换得到的。其中“o、u”音打开口腔比较容易，发音比较圆润，容易导致歌唱者发音无力空虚；“i”音有提高音色的效果，使歌唱者发音响亮，但是在发出“i”音的过程中，会出现声音干涩、喉头上提的问题，而“a”元音实现了以上两种音的有机融合，不仅能够打开音色，使音色提高，同时又能使发音圆润、响亮。可见，“a”元音在发声训练中处于基础性地位，必须加强训练。endprint

最后，字尾，即韵尾，是字音的收尾。字尾不同，字义也会存在一定差异。如，tan（坛）、tai（抬）和tao（桃），这三字字尾不同，字义差别也较大，要想准确表达字义，就必须收准字尾。

需要指出的是，发声训练往往将字音进行分解划分，但是在歌唱过程中，就没有必要将每个字音分解为字头、字腹和字尾三部分，这三部分在演唱过程中是彼此密切相关的，需要将整个字置于发声的最高点，这是一种比较难以掌握的歌唱语言技巧。[8]为了能够达到这种效果，在发音过程中，歌唱者要保证字头从额头上部推出，并非简单地自口中发出。在吐字与咬字训练时，训练者嘴部不能完全不动，动作应当简洁明了。字头发音应当避免含糊，适当留有一定余地；字腹要确保落音准确，节奏有力且具有连贯性；字尾收音工作也要注意，杜绝拖节现象发生。

三、结束语

综上所述，发声训练是声乐歌唱的基础，在整个声乐教学体系中发挥着重要作用。因此，作为中专声乐教师，应当明确发声训练对于声乐教学的重要作用，积极探索声乐演唱的发声规律，加强发声方法總结，寻求正确的训练方法，确保学生发声训练的正确性，进而让学生掌握正确的发声规律与技巧，并熟练运用到声乐演唱中去，促进其声乐演唱能力提升。

参考文献

[1]李超.论发声练习在声乐教学中的重要性[J].佳木斯职业学院学报，2016（6）：263-264.

[2]张楠.浅谈声乐教学中发声练习的作用[J].通俗歌曲，2016（9）.

[3]蓝静.探究现代声乐教学中发声练习的运用[J].人民论坛，2015（a11）：46-47.

[4]虎翼.对声乐教学中的科学发声与技巧训练浅析[J].黄河之声，2016（15）.

[5]高彦.在声乐教学中训练发声的协调统一[J].河北工程大学学报（社会科学版），2017，34（1）：111-113.

[6]韩晓华.声乐教学中头腔共鸣发声训练的研究[J].散文百家：下，2016（12）：25-25.

[7]蒋茂君.声乐教学发声练习与歌曲演唱脱节现象分析[J].当代音乐，2016（21）：38-38.

[8]于梦琦.在中专声乐教学中的点滴心得[J].黄河之声，2015（17）：38-38.endprint