琵琶演奏气息的训练及重要性

谭瑞文

【摘 要】琵琶演奏作为一种思想和肢体运动相互碰撞和融合的艺术活动，有着丰富的思想内涵。在琵琶演奏中，气息是物理和精神支柱。如果没有气息，就没有音乐的起承转合，如果没有起承转合，音乐作品就会失去一大半的生命力。但是良好地运用气息，对乐曲的速度控制、划分乐句等方面很有益处。良好地使用气息，能让演奏者如实的感知、回味并最终向观众传达乐曲的思想感情，才能化“音符”为“音乐。”

【Abstract】As a kind of artistic activity of mutual collision and fusion of thought and body movement， Pipa playing has rich ideological connotation. In Pipa playing， breath is the physical and spiritual support. If there were no breath， there would be no music transforms， and if there were no transforms， the vitality of musical works would lose more than a half. Making good use of breath can do help to the speed control and dividing the phrase. The good use of breath can make the performer's to feel， aftertaste， and ultimately convey to the audience the feelings of music， and transform "musical notes" into "music".

【关键词】气息；琵琶；演奏；训练

【Keywords】breath； Pipa； play； train

【中图分类号】J632.33 【文獻标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）11-0095-02

1 引言

琵琶是一种弹拨乐，它作为一种思想和身体运动相互融合的艺术活动，在几千年的中国发展历史中有着丰富的文化传统和思想内涵。探索琵琶演奏艺术同时也是一种对文化的探求，更是一种与音乐本身、与听众心灵需要的探求。自古以来，中国的演奏家们就已经意识到了在中国民族器乐中气息运用的重要性。在古著《溪山琴况》中就有描述：“约其下指工夫，一在调气，一在练指。调气则神自静，练指则音自静。”该句中提及的“调气”其实就是现在说的调整气息①。“翻译过来意思就是气息调节自如，精神自然沉着；手指练习纯熟，声音自然也平静了。”

二十世纪初中国近代学者开始关注演奏中气息的运用要与琵琶演奏相结合的重要性，发表的相关文章大多是从心理学的角度，阐述气息在音乐美学、演奏技巧和情感表达中的作用。

2 气息在琵琶演奏中的作用

琵琶演奏的基础是气息，它是表演艺术美感的一个重要环节。表演者的呼吸需要遵循琵琶音乐的声音效果，它随强度、速度、深度、连接和断裂而变化。音色与表演者呼吸的合理搭配能产生持久的吸引力。在演奏的实际演奏力度、音色变化、振幅和呼吸动作长度、饮食调节上有着密切的联系。气息的不同状态可以使音乐在旋律的变化和情感的表达上更加丰富多彩②。

2.1 气息是演奏的基础和源泉

在琵琶演奏琴弦发出声音的过程中，要让身体自然放松，必须让气息下沉，同时吸气，演奏者通过臂体的运动和产生的琵琶琴弦的作用力相匹配，随着音符产生的变化和节拍起伏，气息的通畅能使作用力不受阻碍，自然琴弦发声牢固而富有弹性；相反，它会导致琴弦的发音柔软、噪音大、触弦的感觉不准确，在许多方面演奏很困难。

2.2 通过气息的运用控制演奏的速度

在快速演奏中，声音效果要有颗粒感，音点清楚。在练习时，快速的手部动作与紧凑的气息相结合，使指尖在弦上停留的时间短，声音集中、富有爆发力。同时手臂的肌肉在快速弹奏时会消耗能量并逐渐紧张，适时的调节气息能缓解肌肉的紧张与疲劳，因此快速演奏时想要轻松自如地完成高难度的乐曲演奏，保持良好演奏状态，必须调节好气息节奏，将身体的力量输送到指尖的前端，使运动中的手臂肌肉放松并且持续发力[1]。

而在慢速的演奏中，呼吸缓慢，柔和，手臂的动作和指尖过弦速度也相对较慢，音色一般圆润，浑厚，柔美，结实。琵琶音色演奏中的特点是音点，但是又不能只是一个音点。它的魅力常常都蕴含在音点之后的那些余音中。把握好余音和余音之后的音响效果才能淋漓尽致地发挥出琵琶音色的特性。抓住余音，有意识有想象地练习余音，演奏的质量会有质的飞跃。那么在余音练习的时候就需要运用气息来解决这个富有魅力的技巧。在慢速演奏时运用的气息相对平缓，指尖过弦的速度要慢，将音点连接成音线，所谓音断而气不断，使声音的效果连贯绵长。当然，同时也需要左手按音，吟揉弦来配合。在文曲的演奏中运用气息对于音乐的韵味非常关键。例如刘天华的作品《虚籁》，有一口气一个乐句的处理。要想很好地完成这首乐曲的演奏，必须由气息带出音乐，演奏的乐曲才能自然连贯，有动有静，音乐主题鲜明。

2.3 气息的掌握有助于表演者表达情感

成功的琵琶演奏不仅需要娴熟的演奏技巧，还需要情感的内心表达和情感的抒发。内心状态的调节是表演的具体表现，即对比赛过程中气息的控制和掌握。在演奏中，音乐有急有缓，有连贯性和停顿性，演奏者需要跟随音乐的情感和音乐的状态而变化。音乐中的呼吸是多变的，气息决定了支撑力和动作的振幅。气息运动越强，表演动作幅度越大；呼气息运动越弱，演奏范围小；表演动作快，呼吸转化也比较快；表演动作缓慢，呼吸运动的速度也比较慢。其次，内心的歌唱会给音乐带来感觉，从而对音乐的气息进行清晰的界定。另外，气息控制音乐的色彩变化和韵味是不可分割的，要想在理想的音乐中达到优先顺序，必须通过控制呼吸的抑扬顿挫起到音响效果。总之，一个优秀的琵琶演奏者，将音乐与身心完美地结合在一起，清晰地把握住运用和变化，用良好的气息控制，能真正地表现出音乐的灵魂。

3 气息在琵琶演奏教学中的训练

在琵琶教学实践中，学生会弹奏乐器，却不会演奏音乐，能够熟练完成乐曲，却无法表现出音乐的情感与美感，听起来都对但就是不好，不能让“音符”真正变为“音乐”。这与演奏中不能很好地运用气息有很大关系。由于气息的含义较为抽象，对于早期的琵琶学习者来说难以理解、更难以静心体会，于是教学中常常只注重技术技巧的训练，忽视了琵琶演奏中训练运用气息的重要性。如此一来，学生在弹奏中技术训练与气息运用相脱节，当技艺上升到一定阶段的时候才意识到气息在演奏中的重要性，但却已很难恰如其分地在演奏中的乐曲中运用气息。当演奏一定高度的音乐作品时，没有气息做支撑，音乐表现也会显得暗淡。因此，在早期的琵琶教学中除了教学生演奏的技巧外，更要训练学生在弹奏中运用气息的能力，要对气息运用的培养与训练予以同等的重视，强调运用气息在琵琶演奏中的重要性，使技术训练与气息运用相结合。只有对气息达到充分的认识，才能在循序渐进的过程中掌握与运用，才能在日后的琵琶演奏中科学、合理地运用气息。

4 结语

科学、合理地运用气息会把乐曲里每个音符及段落巧妙地衔接起来，气息贯通的演奏显得大气、有功力、完整统一，音乐从而具有了生命力及感染力，演奏水平将迈向成熟。若不能科学、合理地运用气息会造成乐曲演奏断断续续，音乐的思想表达不清楚，从而无法很好地驾驭乐曲的灵魂，演奏显得拖沓、不精彩，弹奏多年依旧不得法。技巧与气息、气息与音乐完美的结合，才能追求更高的音乐表现力，以求做到对乐曲的深刻理解和完美诠释，才能使琵琶演奏进入更高的境界。

【注释】

①杜洪泉：从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏，载《惠州学院学报（社会科学版）》2004年。

②康巍：琵琶曲《诉》的演奏气息探究，载《天津音乐学院硕士论文》2014年。

【参考文献】

【1】解程虹.琵琶演奏中气息的运用分析[J].戏剧之家，2017（06）：109.