浅谈街舞动作的质感

文/许治华，内蒙古工业大学

浅谈街舞动作的质感

文/许治华，内蒙古工业大学

街舞是20世纪90年代以来在中国青少年中最流行的一种体育运动文化，街舞运动发展至今呈现出形形色色的街舞团体与街舞高手，文章从身体的节奏律动、舞蹈的独特感觉、街舞的动作技术、舞者对音乐的理解四个角度分析影响舞者动作质感的因素。

近年来街舞运动在我国也得到广泛的传播，但是对街舞运动的理论研究还远远落后于街舞运动发展的步伐。对目前街舞的各种分类进行了综合归纳，就其主要动作特点进行了分析，旨在为广大街舞爱好者和政府相关管理部门提供有益的借鉴和参考。

街舞起源于美国，最初是黑人阶层对其生活的一种自我发泄，而后逐步形成了一种文化现象。20世纪80年代兴起的“霹雳舞”就是早期的街舞，进入20世纪90年代后，街舞由于它的群众性和广泛参与性很快的在亚洲及非洲国家流行，并得到了突飞猛进的发展，发生了巨大的演变。今天的街舞已融入了爵士、拉丁、现代、体操甚至芭蕾等艺术形式，动作更加变幻莫测、华丽奇妙，是广大青少年狂热追崇的业余爱好。街舞动作的质感顺应而生，那么将质感运用到街舞中，即是对街舞动作质量的一种诠释，街舞动作的质感直接关系到街舞运动的发展及其观赏价值。

街舞动作的质感体现在舞者的身体控制上，具体体现在以下几方面：

1 身体的节奏律动

节奏是事物生存发展的一个基本法则，它指时间长短的组织关系，它不但存在于音乐当中，同样也存在于任何动作当中。音乐节奏，是乐音长短关系和强弱关系的统称，也是乐段与乐段之间长短关系和强弱关系的体现[1]。

一般来讲，音乐的节奏是不可以改变的，而动作的节奏却不然，它在一小节音乐中可以做一个动作，也可以做几个动作。对于街舞来说，街舞的动作律动主要体现为身体up---down的关节弹性律动；前抛(forward)---后仰(backward)腰腹肌的能力律动；肢 体的波浪律动和全身性的配合律动。无论是怎样的动作律动，一定要迎合音乐节奏来完成，动作少时既不赶音乐，动作多时又不拖音乐，使音乐和动作之间完全吻合，这样才能顺利地完成有质感的动作。

2 舞蹈的独特感觉

感觉是一个十分抽象的概念，街舞这种独特的艺术形式更赋予感觉丰富的想象空间。对于街舞来说，街舞的感觉要从街舞的起源及街舞的特性去体会。美国的种族歧视现象致使黑人社会地位极低，在长期压抑的前提下，黑人利用闲暇时间在街头手舞足蹈的肢体运动来发泄内心的情感，美国街头舞者的即兴舞蹈动作，就是街舞的源头。另外黑人家庭物质条件的匮乏，孩子们穿大尺码的衣服成为一种普遍现象，久而久之，形成一种松松垮垮的街头穿着感觉。为此，街舞舞者大多穿着随意、夸张、另类的服饰，给人一种张扬与个性，是引领时尚的主力军。但是服饰仅仅是外在的体现，而街舞运动内在的舞蹈感觉却与舞者对街舞舞种的体会有关系，而这种舞蹈感觉又难以用言语表达，总之就是一种在轻松享受音乐带来的动感时，融入音乐并酷酷的展现自我的感觉。

3 街舞的动作技术

动作的技术是街舞运动的核心。体育中称为运动技术，运动技术即是指完成体育动作的方法，是运动员竞技能力水平的重要决定因素。街舞中的动作技术就应该是完成舞蹈动作的方法，是舞蹈动作质感的重要决定因素。“变”是街舞最大的特点，街舞的特色在于小关节的运动较多，为此，街舞的技术体现在身体各个关节的控制上，包括身体的弹性技术、重心的转换技术、松与散的控制技术、紧与僵的控制技术、松与紧的衔接技术、以及身体的流线性技术。这些技术又需要舞者在原地、行进中或是跳起转换中去体现。

3.1 弹性技术又以膝关节的屈伸为主要动力，配合上体的含展、前压后仰进行的弹性律动，弹性技术的熟练程度直接影响着动作的弹性。

3.2 重心的转换技术包括重心的左右转换、高低转换、高-中-低-中的配合转换。

3.3 松与散的控制技术，新华字典中对松的释义是松散，不紧密，不靠拢，跟“紧”相反。对散的释义是没有约束，松开。松与散有着相近的意思，都表示不紧密。在街舞学习中，有人以为松就是散，其实不然，松的感觉是不论你的身体多么放松，但实际上有一根线在牵拉着你，感觉是行散神凝；而散就是彻底的松懈，是舞蹈中不提倡的。

3.4 紧与僵的控制技术，新华字典对紧的释义是密切合拢，跟“松”相反。对僵的释义是直挺挺，不灵活。街舞中的紧就是肌肉用力收缩时所产生的身体现象，但由于街舞的特色在于小关节的开发较多，为此，需要舞者身体各个部位都会单独的去收缩；街舞中的僵就是不灵活，具体就是关节的灵活性不够，表现在动作中就是当需要小关节的参与配合时，身体却无力表现，整个身体形成一个整体，各零部件无法拆分，其原因就是对身体各关节松的开发不够所导致的。而动作中的紧，又以触电为特点，讲求的是速度，在Po ping中体现的较多。（5）松与紧的衔接技术需要舞者首先解决松的技术与紧的技术，而这对相反的技术又需要从头、颈、肩、肘、腕、胸、髋、膝、踝逐一去开发练习，松就是开发关节的灵活性，紧就是肌肉的收缩，注意紧时身体动作要体现爆点。而两者的衔接就需要舞者根据动作和音乐的需要去考虑衔接的时间、力度、以及先后问题。身体的流线性技术，即波浪技术。它是根据人体的生理弯曲以及关节的构造而进行的身体开发，包括躯干的波浪、手臂的波浪，以及全身的配合波浪，它可以充分展示舞者的软度和韧性。为此，只有掌握并自动化这些技术，舞者才会充分体现街舞动作的质感，也才会充分体现街舞独特的魅力。

4 舞者对黑人音乐的理解音乐是舞蹈的灵魂，音乐能刺激人体的感觉器官，它是凭借声音来传达人的思想感情，引起人们各种情绪反应和情感体验的一种艺术形式，所以音乐不仅能够表达情感，它的主要内容也是情感内容。街舞音乐的特色主要体现在音乐节奏和乐曲风格上。

4.1 街舞音乐的节奏特色主要体现在音乐节奏的快慢、疏密、高低、动静等方面，而节奏的快慢、疏密、高低、动静又由音乐的切分音主导。切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。街舞音乐中and的切分较多，常见的切分有one and two的律动，and视作弱拍，强拍就是one 和two了，这里and就是切分音，它的自由度很高，因为假设one 和two 之间的距离是100米，那么and就可以在这100米间距中的任何一个（舞者身体可以达到的）位置切分，可以是50米、可以是25米、也可以是75米，一拍中and的切分位置不同，舞者在切分点瞬间的身体控制也不一样，有时两拍中and的切分间距更是丰富莫测。

4.2 街舞音乐的曲风特色主要体现在乐曲风格的选择上：如爵士乐、金属乐、美国乡村乐等方面。由于舞者对于街舞音乐内涵有着不同程度的理解，那么整个舞蹈动作中就会体现出不同的滞动点与不同的延展方式，这样可以充分展示舞者肉体的张扬和感性。

其实，由于舞者的个体特征差异，舞者习舞经历的差异，舞者对舞蹈音乐元素感受的差异，以及舞者个人风格的差异，同一曲音乐元素，完全相同的舞蹈动作也会带来不同的动作质感体验。那么什么样的舞蹈动作才可以说是有质感呢？目前有没有统一的界定标准呢？答案是：没有。如果有，那也只能是心灵产生的思想共鸣与震撼了吧！但是，值得一提的是，任何质感的展现都是在量变的基础上获得的质变，都需要舞者长期反复练习街舞基本功，组合练习舞蹈要素，从而达到一种肢体、灵魂与音乐协调配合的自然共振现象。

[1]崔建中,余惠清,健美操的动作节奏与音乐节奏的内在效应[J],体育成人教育学刊.2002,12(18)4：69-70

许治华，女，内蒙古包头市人，硕士研究生，研究方向：体育教育训练。