再也不会有的玻璃之神

文：轮奂 图：上海琉璃艺术博物馆

再也不会有的玻璃之神

文：轮奂 图：上海琉璃艺术博物馆

任何的古老的艺术形式,都离不开技艺的传承与创新,中国如是,国外亦如此。一位年迈的意大利玻璃艺术大师，以一组令人惊叹的力作，向世人诠释何为匠人精神，何为艺术大师。

金色恐龙, 2016 Dinosaur Avventurine, 2016

皮卡迪利大街, 2009 PICCADILLY, 2009

朱代卡岛, 2017 Giudecca, 2017

“再也不会有的Lino Tagliapietra”玻璃艺术展目前在上海琉璃艺术博物馆展出，并持续展出到明年三月。展览的亮点在于以下两点：

艺术家是全世界公认的最伟大的玻璃吹制艺术大师利诺·塔亚彼耶得拉（Lino Tagliapietra），此行是他首次来到中国举办展览；

48件大师利诺的力作，既饱含古老的技法精华，又极具当代风格；既有传统继承又极具个人创新的大型吹制玻璃，呈现出一场独特的视觉盛宴。

玻璃之神的人生传奇

利诺·塔亚彼耶得拉，现年84岁，是意大利“国宝”级的玻璃吹制大师，他来自威尼斯的穆拉诺岛。这个小岛在玻璃历史上赫赫有名，中世纪时便已成为世界玻璃制造中心。利诺·塔亚彼耶得拉从小就在这样的环境里长大，耳濡目染，对玻璃的工艺产生浓厚的兴趣。10岁时他不顾父母的反对，放弃学业，进入玻璃工厂学习。

至今，利诺·塔亚彼耶得拉已走过了74年的创作历程，作品获纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等35家世界殿堂级博物馆永久收藏，传奇的一生几乎就是一部现代玻璃艺术发展史。据策展人，被《纽约时报》誉为“亚洲工作室玻璃运动之父”的张毅说，利诺·塔亚彼耶得拉的玻璃艺术渊源，远追朔到罗马时代，历经七十多年身手的苦修，涵蕴着岁月点滴的积累，展示了一个空前绝后的玻璃艺术，故此次展览取名“再也不会有的Lino Tagliapietra”。

左 天使之泪,2017 Angel Tear,2017(02502)

中 斯特隆博利岛, 2017 Stromboli,2017(02475)

右 毛伊岛, 2010 MAUI, 2010

佩特拉, 2012 PETRA, 2012

利诺·塔亚彼耶得拉的一生也堪称传奇，他从从最低阶的学徒做起，提水、扫地到帮忙吹塑玻璃，一步步地透过观察和实践，点点滴滴地累积手作技能。23岁时就掌握了所有复杂的技术和风格，并成为穆拉诺岛史上以最年轻之姿获得“大师”头衔的玻璃工艺师。

威尼斯玻璃吹制技术向来被视为国家的重要机密，为了传播玻璃吹制技术，利诺还打破威尼斯的“死亡禁忌”，利诺于上世纪70年代毅然到美国教学，向外国人传授自己掌握的民族技艺。他的同行以略带轻蔑口吻说：“你要做什么是你的事，但不要教太多。传统技法不是你的，是威尼斯的。”

但利诺有不同想法：“我们学到的一切都是来自某个地方或其他人，知识从不属于任何人。没有人给Murano带来技术，玻璃吹制者必须共同努力发展他们的技能，推动自己做一些不同的事情，这是很重要的一点。”

利诺曾在一次采访时提到：“在上世纪六七十年代的时候，一些美国人觉得艺术是一种概念，技术是不重要的。但是这是完全错误的一个想法。对一个手工艺从业者来讲：50%来源于想法，50%需要技术。两者缺一不可，只有技术是无法成为艺术品的。通过好的技术你可以把作品做的很美，但无法成为一个艺术品，无法点亮人们。”

玻璃之神的艺术天籁

利诺深谙最复杂与传统的吹制技巧，却创造了极富现代感的艺术玻璃，常常让人惊为神作，利诺却认为在商业价值、传统技术之外，艺术还需要不断突破自我。

从上世纪80年代开始，利诺实现从传统威尼斯吹制工艺向独立艺术家的过渡。并逐步形成自己的风格，此次展览就有利诺代表性的作品《天使之泪》系列，这是利诺从90年代开始发展出一种长条泪滴形的造型形式：底部窄，肩宽，颈部十分细长，利诺取名为“天使之泪”系列，这也成为利诺作品的一大特色。又如近年创作的 《恐龙》系列，以高超的技术拉拽出弯曲程度更夸张的造型，细长的颈部盘旋而上，流水般的动感产生强烈的视觉张力，颠覆玻璃作品平稳的造型。

另一方面，利诺的作品在色彩方面的运用，也同样达到高超的艺术水平，如作品《斯特隆博利岛》红与绿的色彩碰撞，大胆而强烈，同时点、线、面的处理恰到好处，在灯光的映照下，更显美轮美奂。

尤为难得的是，利诺在处理作品局部时，运用各种丰富的技法进行精细表现，但他的细节却从来不影响大局，而是服务于整体，色彩、造型、线条最终凝聚成一个 “势”，如诗如画，却依然不失玻璃材质本身的特性。

（鸣谢：上海琉璃艺术博物馆对此文也有贡献）