地方本科院校西洋管弦乐团组建策略探析

史桂丽

摘 要：素质教育是我国教育建设的重点，而艺术教育作为素质教育的重要组成部分，一直推动着素质教育的发展。在这样的大背景下，校园中的地方本科院校管弦乐团的建立也越来越普及。地方本科院校作为管弦乐团主体是本文的主要研究对象，年龄在 12-18岁。地方本科院校也是未来国内交响乐人才的输出力量以及未来音乐听众的重要组成部分。但是无论从技术还是音乐素养等方面地方本科院校管弦乐团都还不够成熟，对指挥的排练与选曲都是一种挑战。怎么在有限的条件里对地方本科院校管弦乐团进行有效的组织与排练是本文的重要课题。

关键词：儿童舞蹈；创作；作用；现状及问题

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0082-01

一、基础训练的设计

地方本科院校乐团在排练当中经常会遇到弦乐与管乐基础训练的熟练程度不够和演奏技法不准确的情况。这些都跟上文提到的普通地方本科院校乐团的特性有关，由于都不是专业院校的学生，所以地方本科院校都没有接受过系统的乐器法的学习。“普通地方本科院校交响乐团”虽然是普及音乐教育下的产物，但是不能失去音乐要求专业上的标准。针对本文研究对象的乐器基础训练的教材设计，为了让地方本科院校更加了解乐器的基本构造，演奏法和演奏技能提升的练习方法笔者以弦乐，管乐，打击乐三类进行简要的说明。

1.弦乐训练。由小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴组成。都是通过弓摩擦指板低端与琴马之间的弦，使弦振动从而发声。弓弦乐器多样化的音响，能通过弓奏、拨奏、击奏等不同的技巧创造部同类型的声音，能演奏快速的片段、缓慢持续的旋律、跃奏、颤音、双音、和弦结构、以及一些特殊甚至超乎音乐的效果。弓弦乐器发出声音的准确性直接来源于左手的按弦的位置和力度，所以左手肌肉控制、记忆的能力是按弦的重要环节，可以通过左手对指法、把位的练习进行提高。其次，“弓法”是指弓子拉过琴弦时的各种技巧。

2.管乐的训练。吹管乐器在起初学习的第一件事情就是如何把所学乐器吹出有音高的声音，要有好的音色的声音就要有好的气息，什么样子的音色是好的音色？笔者认为符合音乐形象的音色都是好音色，但是对于初学者来说，先要做到用气息尽量保持长时间音色的饱满，均匀才能学会控制气息，学会用气息来塑造各种不同的音乐形象。当出现连音时，演奏者再一口气吹奏所有的音，就像弦乐演奏员用一弓演奏连线内的所有音。必须通过长音的气息训练才能做到连音的演奏。最常见的长音练习，速度有明确的要求，随着技术的提高速度可以越来越慢，如同钢琴的练习曲随着手指颗粒性提高，速度可以一点点加快。对管乐长音发声方法的技术要求是保证气息的均匀和音色在各个音區的明亮度。

二、乐队合奏的训练内容

合奏训练是乐团排练最核心的内容，管弦乐团每一次的演出效果是检验合奏训练的成效标准之一，要想在音乐厅有高质量的演出，首先必须有高效率的合奏训练。指挥上一堂高效率的合奏课，除了指挥自身对作品的分析能力和排练能力以外，乐队成员的合奏意识才是演奏者与指挥之间最直观的联系。如何以最科学的方式方法来训练普通地方本科院校乐团的乐队成员，主要思考学生的演奏技能与合奏意识如何有机的结合在一起。在乐队训练的许多个科目中都要以这个为出发点，笔者分为两个部分：（1）音准训练。音准训练是先于其他训练的存在，只有建立在有音准的前提下，其他训练才有会有提升效率。既是听觉训练，在任何音准训练当中都要让乐队成员通过用耳朵来判断及纠正自己的音准。尤其是在训练纵向的和声音准时，寻找自己与其它乐器声部之间的声音关系只能通过演奏员的耳朵。所以音准训练绝不是单独一个人的练习，下面笔者将介绍一些关于多声部音准训练的方法。（2）节奏训练。节奏是整个乐队排练作品的支撑，节奏律动的层次代表着音乐情绪的渲染。节奏也可以分类为横向节奏与纵向节奏两方面。横向节奏的问题不仅可以通过平时乐队成员的基础练习；也可以通过弦乐的弓法、管乐的换气来解决。训练的重点应放在训练演奏员的耳（听觉）、手（指法）、口（吐法、呼吸、起吹）三者之间同时敏锐反应的能力上，使演奏员自觉地、积极地掌握控制音准的能力，力求乐队整体音准的一致。弦乐也一样受用，弦乐多强调的是左右手指，手腕、手臂的反应。（3）音响的平衡。乐队音响的平衡指的是作品织体中各声部、各要素、各层次之间的音响、力度上的比例分配。主要指在纵向上多声部结合时，各声部在同一时间内音响与力度的比例关系，这是乐队音响的主导方面。在乐队训练中，应对作品在配器上的音响与力度的安排予以认真学习研究，然后运用相应的技术手段来力求体现作品配器上的要求。

三、结论

在乐队中复调织体属于多线条、多层次的技术表现手段，运用的相当广泛。无论是纯复调织体的段落，或是在主调织体中运用片断的复调手法，都需要指挥在层次上作出合理的安排，让演奏员可以正确的展现作品的音乐形象。在排练复调织体的片段时，大致可分为对比式与模仿式两种基本类型。需要通过对力度、音色、节奏、句法的不同处理，使他们得到应有的强调与突出。演奏员只有熟悉在每一个作品中复调织体旋律音色及指挥调试后音响效果才能找到自身乐器在音响中的位置。endprint