谈谈歌剧《白毛女》中《杨白劳》唱段的演唱

黄腾

摘要：歌剧《白毛女》是一部脍炙人口的歌剧，本文笔者以《杨白劳》唱段为例，对其演唱情感、演唱技巧等进行相关探究。

关键词：歌剧；白毛女；杨白劳；演唱情感

情感表达是声乐作品的灵魂，是歌曲演唱要传达给听众的最终目的，歌剧演绎更是如此。歌唱不能只以声音的质量为唯一追求，情感的表达和演唱技巧的运用能够更好地向观众传递作品的灵魂，将感情融入演唱中，使表演富有感染力和生命力，这对演唱效果起到关键作用。

一、“杨白劳”的形象特征

歌剧《白毛女》的故事主要是由民间传说改编而来，再加上当时的革命形势融合而创作出来的，故事讲述了当地的地主黄世仁为富不仁，与当地的县长沆瀣一气，逼杨白劳把女儿喜儿送来抵债，穷苦朴素而性格懦弱的杨白劳走投无路，被逼自杀后，喜儿逃到山林中，头发都白了，最后在八路军的帮助下打倒了黄世仁，获得了自由。杨白劳是歌剧中塑造的一个经典的劳苦农民的形象，性格懦弱，对于地主阶级的压迫只能顺从，任劳任怨，对唯一的女儿喜儿十分疼爱。虽然向往自由，但是又不敢反抗，以至于最后走投无路只好自杀，是一个充满矛盾又值得同情的角色，是旧社会中国受压迫的劳苦人民的一个缩影。《杨白劳》唱段描写的是从杨白劳躲债回来，一直到最后濒临绝望时的心理变化过程的描写，演唱者需要把握好杨白劳人物的性格特点，从一个个小的情感细节中代入到角色中，才能准确地表达出人物的情感变化，演绎出一个鲜活的杨白劳形象，让观众体会到艺术的魅力。

二、《杨白劳》的情感概述

杨白劳是喜儿的父亲，他勤劳善良，对生活要求很低，而这样的“他”却遭受着地主残酷的剥削和压迫。在举家团聚的时候他却在外躲债七天。杨白劳这一形象告诉我们：旧社会的制度是如此残酷，勤劳善良的劳动人民却没能反抗，只能被地主剥削階级吞吃。可以说，杨白劳是旧社会老一代农民的代表，他在除夕之夜被迫卖女顶债，喝盐卤自杀，其悲惨的结局是对旧社会制度地主剥削阶级的有力揭露，和血泪控诉。

歌剧选段《杨白劳》在其咏叹调的基础上还加入了宣叙调的旋律，这也是这首男中音歌剧唱段的一大特色，其中加入了爱、恨、惊、恐、怨、悔、悲等各种不同的情感，配合演唱者不同的表现可以达到很好的舞台效果。杨白劳是一首适合男中音男低音演唱的经典曲目，除了对演唱者自身唱功的要求外，还需要表演者深刻体会人物的情感以及心理变化，根据故事情节的发展不断改变表现形式，以达到与舞台融为一体的效果。

三、《杨白劳》的创作特征及情感变化

（一）创作特征

1.旋律

歌曲按照旋律结构可以分成四个部分，第一段是从“十里风雪”到“忍耐”，这一段是描写杨白劳躲债后刚回来时的心理描写，旋律平缓。第二部分从“猛听到”到“不能离”，这部分的旋律跨度增大，表现的情绪紧张激烈。第三部分从“喜儿”到“不能饶”，这一部分描写的是杨白劳对喜儿的慈爱和不舍，由降A徵调式转变到了升C宫调式，旋律的线条给人以沉闷的感觉，最后一部分是从念白部分一直到结尾，是全曲感情最激烈的地方，念白的部分给人一种紧张的感觉，也是杨白劳情绪最高涨的地方，最后的一个“有”字达到全曲的最高音处，以表现出杨白劳内心的呼喊和对这个吃人的社会的控诉。

2.节奏

在歌唱表现中，节奏有着与旋律同样重要的地位，音乐的生命离不开旋律和节奏，节奏将各个音符组织成一篇华美的乐章，赋予旋律以生命。全曲是以柔板的节奏进行的，有一种无力的感觉，第一部分都是由四分音符和八分音符组成，其中，“挨冻受饿”后面接的“我”用附点八分音符来连接，有一个换气的间隙，我们可以处理为杨白劳略带抽泣的诉说，可以更好地刻画出人物当时的心理。第二部分的时候，这时的杨白劳内心是很焦躁不安的，所以用一连串的三连音和十六分音符来渲染歌曲紧张的气氛。第三部分是杨白劳对睡着的女儿的诉说和忏悔，节奏与第一部分相同，但是我认为速度可以比第一部分慢一点，第一段中的杨白劳虽然饥寒交迫，但是心中还有一丝希望，而这里的杨白劳已经几乎绝望了。最后一部分的时候，还是采用了三连音来将情绪推向高潮，最后一句中的“有”是全曲的最高音，在节奏的掌控上，我们也可以自由延长处理。

（二）情感变化

歌唱艺术突出情感的表达，特别是这种感情色彩强烈的歌剧，更不能以一种机械的方式去表达出来，所以怎样合理地体现杨白劳的情感起伏，是唱好歌曲的关键。首先，歌曲的前奏，应把杨白劳躲帐七天、挨冻受饿的那种无力感表现出来，让观众有一种带入感，演唱者要投入角色，比一般的歌曲更注重情感的体现。歌曲的一开头展现了一片静谧寒冬的气息，茫茫大雪，所以要以一种平和的感情去演唱，可以类似于我们平常说话的那种语调，还要有一种躲债的无奈和躲债回来后心有余悸的感觉。可以想象，杨白劳躲债回来时，望着茫茫大雪和家里不多的粮食，心中的那种无奈。歌曲进行到第二部分，当杨白劳猛然想起黄世仁要他把喜儿送去抵债后，这时演唱者的情绪要有一个大的跳动，由一开始的平静变得高昂，以表现出杨白劳对这个消息的震惊和无奈的悲愤心情。这一段的前后旋律相似，但是演唱到第二段歌词的时候，情绪和速度都要有一种递进上扬的感觉，演唱的时候不能拖泥带水，要很急切表达内心的不安，以表现出杨白劳当时内心的急切、害怕和悲伤的真实感情。这一段所包含的情感表达较多，合理地把握情绪变动，就能更细致地刻画出杨白劳当时的心理活动。第三部分的时候，演唱情感可以弱下来，虽然旋律跟第一段相似，但在情感上应弱一点。我们可以想象一个场景：当一个充满愧疚和不舍的父亲，在女儿的床边对女儿轻声吟唱，又怕吵醒女儿，那种深沉而又悲伤的语调，应该演唱是这一段时演唱者需要把握好的。此时杨白劳的内心虽然有万般无奈与不舍，但不敢与阶级压迫作斗争的他，只有接受这个事实，轻声诉说中，还透着绝望。第四部分的时候，达到了全曲情绪的最高潮，念白的那一句的语气要十分强烈，一字一顿，顿挫分明，声音要铿锵有力，表达出一种对地主阶级的控诉，可以运用一些哭腔来达更好的效果。而后又是一段无助的诉说，因为此时的他已经对这个吃人的社会彻底失去了信心，“我哪里走，哪里逃，哪里有我的路一条”就是杨白劳此刻内心绝望的呼喊。

四、《杨白劳》的演唱

（一）气息

这首歌曲十分适合男中音演唱，整体的音域在大字组的降G到小字一组的降E，首先歌曲的气息运用，气息在歌曲演唱中一直都占有很重要的地位，也是歌曲演唱的基础。这首歌曲的第一部分和第三部分情感较为平缓，气息要求很连贯、平均。第二部分和第四部分的时候，节奏和速度都有很大的变化，要做到快速吸气来保证气息才能唱好连续的三连音。特别是第四部分的时候，念白是杨白劳对不公的社会的控诉，需要大量的气息来支撑。综上所述，整首歌曲的气息要求很高，不同的部分所需要控制的气息也不同，所以需要演唱者去把握。

（二）情绪调动

所谓情绪调动，也就是说以情带声，要想调动观众的情绪，首先表演者自己的声音就要带有感情，至于怎样去让自己的声音带有感情，这就要具体到每个表演者或者具体的歌曲来讨论了，比如说表演者拿到一首悲伤的歌曲，这就需要表演者联系到自身的情感体验，联想到一些可以控制自己情绪的事情或者回忆，然后将这种情绪代入到表演中。当然，这只是举的一个个例，艺术是璀璨的，不同的情感需要表演者有着丰富的阅历和情感体验才能表达出来，这也需要我们在平常的生活中积累。情绪是多种感觉、思想和行为产生的心理或者生理状态，是人脑对客观事实的认知反应。我国古代将情绪分为喜、怒、哀、乐、思、恐、惊等七種，又可以分为积极情绪和消极情绪两大类，积极情绪能提高我们的生活能力，充实个人的体力和精力。在声乐演唱中，演唱情绪是影响舞台效果的又一重要因素。卢晓进先生在《论情绪之于歌唱》中提到过，在歌曲的演唱中要做到怒而不爆，哀而不伤，乐而不淫，喜而不狂。也就是说演唱中既要充满感情，但又不能把情绪释放的太过直白，特别是这类感情丰富的歌剧表演，歌曲的前前后后有好几次的情感波动，所以更要求表演者要做到收放自如，才能将自己要表达的感情通过表演传递给观众，把握好情绪，适可而止，摒弃毫无保留的撕心喊叫，换成平和的倾诉，这种表达方式应该能更好地引起观众的情感共鸣，达到预期的效果，进而更好地提高自己的演唱能力。

（三）肢体语言

在舞台上表演时，不只是只有单纯的歌曲演唱，还有表演者的形体、眼神、手势、动作等。当表演者能够自如地将这些与歌曲的意境配合在一起，才能使表演成为一种艺术的享受。在演唱中动作多变，但是万变不离其宗，都是随歌曲的感情而做出相应的动作等。我们上文对歌曲的感情框架有一个大概的描述，接下来我们就按照歌曲的情感主线来探讨歌曲各个部分要用到怎样的动作语言来配合演出。首先前奏是要注意的一个地方，我们在演唱歌曲时，往往会忽略前奏的重要性，其实我们在前奏的时候就可以通过形体和表情烘托出歌剧的情境，将观众带入这样的情境中，为后面的演唱作出很好的铺垫。然后在第一段中，第一句词时可以缓慢抬手以描述当时的景色，最后的“挨冻受饿我也能忍耐”时可以以双手捂住胸口，配合表情展现出人物当时无奈的心情。紧接着第二段的前奏响起，情绪有一个大的转变，仿佛听到晴天霹雳一般，表现出焦躁不安的感觉。第三段的时候，情绪平缓下来，唱到“喜儿”的时候，单手缓慢向前伸，表现出杨白劳想要抚摸喜儿却又怕吵醒她睡觉时的复杂心理。第四段念白的地方，表情要坚毅，单手颤抖指向前方，表现出杨白劳此时极度愤怒的控诉和对县长财主的指责。而后唱到“北风刮，大雪飘”时，此刻的他认识到自己的控诉是徒劳的，根本没有人能帮他讨还公道，所以这里的他则要表现出无助感。至于表情，第一部分的时候应该是苦闷和哀愁的，第二部分，要有一种惊讶的感觉，配合动作可以达到更好的效果。第三部分则是慈爱的感觉，而第四部分的时候，先是坚毅地控诉，其后是绝望的表情，以符合当时角色的内心活动。

五、结语

歌剧演唱中的情感是至关重要的，准确地把握歌曲情感是演唱好歌曲的关键，再从一系列的细节中刻画出人物的特点，加以歌唱技巧，以情带声，才能更加透彻，更加清晰地将歌曲感情展现给观众。所以也需要我们在平常的学习中不止要学习专业的歌唱技巧，还要在生活中丰富自己的情感体验，这样才能演绎好歌唱作品。这篇文章中，作者从歌曲的情感分析，情感细节处理和歌唱技巧等方面探讨了歌曲演唱的关键点，在演唱中注意好这些，才能为观众呈现出一场打动人心的表演。

参考文献：

[1]修海林、李吉提.中国音乐的历史与审美[M].中国人民大学出版社，1999.

[2]音乐欣赏手册[M].上海文艺出版社出版，1981.

[3]喻宜萱.声乐艺术[M].华乐出版社，2004.

（作者单位：广西外国语学院艺术学院）