丝网版画与装置艺术的转换思维

摘要：版画的特性加之装置艺术的活跃性会让艺术家有新的思维方向，一种平面与立体的结合将会对视觉产生怎样的冲击？

关键词：丝网版画；装置艺术；转换思维；二维；三维

一、丝网版画的特征

（一）复数性

我所理解的复数性特质有两种层面：一种是可复制性（复制版画）比如，人民币的印刷。另外一种（创作版画）是重复的N种方式，比如，创作版画在印刷时会出现印痕，印痕有很多特性，比如不期而遇的偶然性、稍纵即逝的短暂性、独一无二的个别性。这些印痕可以重复使用，或叠加或截取局部。也可以重复印刷相同的画面，还可以错位，印出重影的效果。又或者印出渐变，由深至浅，由浅至深的变化。正面形象也可以反过来印，总之靠一切相同的图像用不一样的方式来展现出自己画面中想要的效果，使画面有节奏感，表达自身的独白以及给观者的视觉冲击力。开拓了新的重复观念。安迪·沃霍尔，他把一件物品重复同样的排列，从而创建一个新的模式，引领一种新的潮流。安迪·沃霍尔推广这种重复的绘画性语言形式被许多艺术家追随，并成为当时一种流行的表达方式。图像不变而颜色变化，且所有大小不一的元素重复的使用展示，复数的含义已经升级到另一种层面上，不再是以往的限制。可以想象一下，一种图像复制出许多相同的图像，也可分组造型有序排列，运用形状、颜色、大小、机理分散、统一、叠压、正负形、正图正印、正图倒印，重影等来进行构图。如果复制到一定程度上，画面会很震撼。

（二）间接性

间接性：比如，丝网版制作时网框上的图案转印到纸张上的过程。

間接性其实也是制作版画的过程，制作版画的时候，是通过“印记之美”来向读者传达自身的想法。而其他画种则是直接的。版画家要将自己最初的感受在脑中构想出“蓝图”，从而绘制成“草图”再转到“版”（凹版或者凸版等）上。经过一系列更改，最后在纸面上呈现出作品。而且版画作品的搞、版、成品三者之间差距是有的，甚至于作者自己对稿子的期许未必能是转印出来的效果。特别是一些复杂的肌理变化是不可控的，也会有一些意想不到的，但非常理想的效果。

二、装置艺术的创作思维及表现方式

（一）装置的核心“观念”

装置艺术，是一种三维艺术，是20世纪当代艺术的一种表现手法，是一种表达观念的艺术创作。在特定空间的时空环境里进行创作且以立体为主要形式。可以将人类平常生活中的已损耗的或未损耗过的物品、进行有效选择、利用、拆除、组合。装置艺术，需要作者的一个清楚的思路并理清的情感，以及作者需要找到一种或者多种材料来表达。最后要有一个有氛围的场所来突出。制作的材料也广泛开放，比如玻璃、金属、塑料、回收物、土石、动物、现成品、生活品等。表现议题可随意表达，比如政治、历史、文学、科技、环保、性别、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影等[1]。比如杜尚的小便池《喷泉》作为“全球最著名的现成品”来体现这一理念。

（二）三度空间的营造（视觉效应的建立）

三度空间，也叫三维空间，三维空间感是一种错觉，是现实生活中的空间在绘画平面上整理，通过透视规律来表现三度空间中纵深维度上远近效果。[2]在完成一个作品的时候，作者会有一个总的“观念”（概念）然后在特定的三维空间里去塑造跟作者观念的相符的东西。去营造一个三维空间，主要是为了突显作品，配合作品使作品更加协调。有的需要配合声音来完成装置艺术品，用声音与读者、听者、观者有所交流而使读者、听者、观者有自己的感受，这便是作者与观者的交流。互动，也是营造空间的一部分。

三、丝网版画与装置艺术的有机结合（二维推动三维，三维转换二维）

从小，便知道点成线，线成面，面面得体。我所理解的二维三维，简单的说就是二维平面（纸张、画面），三维立体（装置）。艾伦·加拉格尔，她的作品往往会体现出种族的主题，会重复使用象形文字，符号，代号等。作品包含了拍既得照相技术，拼贴，剪裁，丝网印刷，平板胶印等技术。而重复正是版画特性中的复数性，那么，我就抓住这一特征来想我的作品。单一物体重复的力量，偶然发现卫生间里有大量的饮料瓶盖子，密密麻麻的一大堆，这不就是所谓的重复性语言吗？然后再想需要做出一个什么样的形象才能有意思。便想到之前看到有艺术家把室内的东西（床）放到室外，却一点都不会突兀，反而很有趣。反倒，我可以把天边云的形状用硬硬的塑料盖子拼贴在一起做成马赛克的效果，然后矫情一点，喷漆成不同程度的灰度。这便是我第一个作品，不太像装置的“模型”。然而在喷饮料瓶盖子（瓶盖扣着放的）的时候我发现每一层喷完都会留下印记（这便是偶然间发生的印痕），然后把瓶盖再挪位一下，再喷，又会出现一层，这便是版画的正负极、叠压等特性。然后在白色KT板子上一层一层叠压的印痕，我做了很大一张KT版，灰度不同的小圈圈，每层叠压的都很偶然性，还是云的形状，这便成了我第二个装置。第三周，用菲林片当作底子，用瓶盖粘上丙烯（颜色还是不同程度的灰）按到菲林片上，还是组成云的形状，利用菲林片的透明度，一层一层的叠加出云的体积。然后在扣好的20几张菲林片后面打上灯光，灯光透过菲林片的每个不同程度的灰色照出乌云密布的感觉。而第四周的时候，我用了丙烯调制了十几种灰，用PS把这十几种灰分层打印出来，用丝网印好后剪成还是马赛克的点点状（瓶盖的圆形），再重新拼贴成厚重的云（拼贴到一开纸上）。第五周使是铁丝，弯好铁丝圈圈，同样用喷漆喷好各种程度的灰，然后用一大堆铁丝圈叠压，拼贴。最后全部表框整理一下。通过动手去做，我了解到装置艺术的趣味，我所做的这五组小作品的元素：马赛克圈圈，灰色的喷漆，乌云的造型。特性：重复、叠压、间接、正负形等。材料：饮料瓶盖、铁丝、喷漆、一切丝网用具等。经过这次课程我对装置艺术有一点基本的了解，由原先从不接触的装置，到版画性语言与实物的结合，开拓了思维的局限性，让我产生了对装置的兴趣以及对版画的再认识。

四、结语

丝网版画相对于其他绘画种类来说，它可以用单一的纯色也可以营造颜色的炫丽，它不仅具备多样性，而且更具有现代感，它美观、灵活、艺术。再加上与当代的现代装置艺术的结合碰触必定会有着不同于其他的创新艺术。它带着丝网版的商业性，再夹杂着装置艺术的观念性，两者结合必定会引领时代的潮流。

【参考文献】

[1]陈望衡.艺术创作美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

[2]王令中.视觉艺术心理学[M].北京：人民美术出版社，2011.

作者简介：刘燕，沈阳师范大学美术学。endprint