浅谈我国戏剧表演的技巧性

丁龙华

摘要：随着我国国民经济水平的不断提升，全球化经济模式的到来，整个世界文化格局的重新构建，势必会加快它的进程步伐，我国的国民艺术，势必会再一次处于历史转变的关键节点上。戏剧表演作为我国特有的戏曲艺术，如何保持并发展，是我们每一个戏剧工作者不可推卸的历史责任。本文从戏剧表演中的细节入手，探究戏剧表演的基本规律模式，以技巧性把握为重点，从技术训练层面挖掘表演过程中的人物形象及人物心理特点，为发展我国戏剧表演艺术提供一定的参考标准。

关键词：戏剧表演；规律；技巧性；训练

戏剧表演是一门綜合性极强的舞台表演艺术，是一个以演员为中心，而进行的艺术创作形式，自元代至今，我国在戏剧表演方面，涌现了很多优秀的艺术家，他们塑造了一个个深入人心，且被大众喜爱的人物形象，在整个戏剧表演发展的舞台上，展现了极高的艺术技巧及审美价值。我们作为戏剧表演工作者，只有不断地向前辈学习，才能将他们独有的表演技巧及演艺品德继承下来，才能将表演的真谛展示出来，揭示表演人物的人物性格及内心的情绪波动，最终达到表现人物思想的目的，同时激发自身的创造及想象能力力，逐步形成自身的表演气质。那么如何提高戏剧表演中的技巧性呢？本文通过挖掘人物心理及动作训练，来对此问题进行具体地分析及描述。

一、戏剧表演与其它表演艺术的区别

戏剧表演与其它艺术表演形式一样，都要创造其性格丰富，且有血有肉的人物形象，使其形象具有社会审美价值，在具体塑造时，要表现“化身角色”的基本要求，演员以自身为载体，以肢体动作、台词为传递方式，呈现给观众一个人物形象及具体的性格特征。其它表演艺术，都是一种“弄假成真”艺术形式，虽然有很多共通之处，但是也有很多不相同的地方，不仅仅是表演形式的不同，在审美意识上也存在具体的差异。

表演形式的不同，要求在表演技巧上的针对也有所不同，例如，戏剧表演是按照一定的时间节点及剧本剧情发展而创造自身的角色，在整个发展过程中，人物性格思想连贯有层次、有起伏，而且前后协调一致；但电视表演不同于戏剧表演那么具有连续性，由于拍摄环境限制，拍摄完全是按照不同的故事情节进行完成的，电视表演是在单独的时间内进行独立表演，而不像戏剧表演在规定的时间段内，不间断地进行人物形象塑造。

同时，戏剧表演与其它艺术表演在审美意识上也存在具体的差距，电视剧及电影等其它表演艺术，他们所追求的是画面造型的镜头美感，而戏剧表演是在舞台上进行演出，要充分考虑到与观众的相对距离，在考虑观众主观欣赏要求的条件下，在声音、肢体动作等方面，不可避免的要进行适当的艺术夸张，甚至变形，例如慢动作、绕口令等都需要演员本身自己独立去完成，必须要将这些通过艺术加工的形式充分地表现出来，才能构成戏剧表演的舞台美感。

二、在戏剧表演积累过程中增加生活体验

戏剧表演之所以受到广大群众的喜爱，是因为戏剧表演本身，具有强烈的艺术表现力及感染能力，它虽然源于生活，但却又高于生活，是在具体的社会生活中，用艺术展现的一种总结与升华。老一代的戏剧表演艺术家们，他们的一言一行、一举一动把蕴藏在内心的情感充分地表现出来，对所要表现人物内心的刻画，表现得淋漓尽致。能做到这些，需要经过长时间严格的训练，在严格训练的过程中，同时还要善用自身在生活中的真情实感，用此来提高自身表演的艺术深度，将最真实的人物形象展现给观众。

例如，在一些表演哭、笑等极端情绪的时候，表演者的表情过于呆板、情绪僵化，给观众呈现出一种假声假气的感觉，让观众无法感受到人物真实的内心想法，还有一些戏剧演员，在重复表演的过程中，直接按照上一次的表演进行转换，不再深入内心体验，给观众带来重复且无新意的感觉，在观看过程中增加了审美疲劳。

所以在演员表演过程中，要力求给观众带来切身实感的感受，用表演的真实性充分地打动观众，为了达到这样的效果，戏剧演员可以在生活中注意积累素材，并将这些素材融入到自己的表演艺术中，结合自身的表演技巧，充分运用到演绎表演中去；同时通过丰富自身的生活阅历，在生活中发现一些细微的小细节，将这些细节进行感情升华和艺术提炼，用夸张的艺术手法在戏剧舞台上充分地表现出来，这样才更加符合观众，观看戏剧表演的思维逻辑，同时也更加富有节奏感，观众的主观意识才能更好的与表演者相互沟通直至煽情。

三、在戏剧表演过程中加强表演技巧

虽然戏剧表演过程中具有固定的模式标准，但一些戏剧演员在表演过程中，完全按照程式规范进行表演，所呈现给观众的，却是千篇一律，缺乏生命力的表现，造成这样的原因主要是因为，演员缺乏生活体验，但生活体验不是演员的主观意识可以轻易改变的，需要长时间对生活的细节进行经验总结和归纳，对此需要的时间就会很长。艺术源于生活，却高于生活，怎样才能通过短时间的积累，就能充分地将一个人物形象进行生动的塑造呢？这就需要在表演技巧上下功夫，演员在表演过程中，一定要强化所表现人物的人物角色特点、身份地位、思想情绪等，并根据对人物的性格及情感变化深入到人物内心世界中，再结合相应的表演技巧，才能进行充分演绎，具体的训练方式如下：

（一）训练舞台修养

演员的全方位艺术修养，是精确塑造人物形象的关键环节。在演出筹备阶段中，不仅要按照导演的具体要求进行，同时还要认真审视剧本，对剧本进行二度创作；当演员本身自己拥有丰富的演艺素养时，对剧本就会有自己独到的见解和认识，通过剧本的思想逻辑及人物特点，明确表演主题，演员要对剧本的人物进行反复地推敲思考，不断地进行加工和提炼，同时演员还要认真评审，自身所表达的每一个交流动作及台词表述，只有加强自身的艺术修养，才能融会贯通地将剧本上所表现的优秀曲目展现出来，剧本的优劣很大程度上取决于演员的具体表演执行力，如果演员本身缺乏对生活经验的总结和艺术的修养，那么表演的时候就会不伦不类，很难与观众产生共鸣；反之如果演员艺术修养很高，对剧本本身进行二度提高，即使差的剧本也可以通过演员的具体表现而变得生动活泼起来。endprint

（二）形体动作及语言技巧的训练

艺术是为了表现美感，虽然生活体验对于戏剧艺术来说尤其重要，但是生活中的东西不全部等同于艺术，如果演员本身太过于追求生活上的真实感受，将生活中的摇头耸肩、呲牙咧嘴等，不经艺术加工就照搬到舞台上，那么戏剧表演本身就会失去艺术的美感，观众也会产生厌恶的感觉，所以在戏剧表演过程中，演员要通过做戏的形式，对所要表达的东西进行展现，这种做戏主要就指艺术技巧性，戏剧表演的技巧性主要体现在形体动作和语言技巧两个方面。

针对形体动作而言，可以分为两个部分及肢体动作及心理动作，在表演过程中，如果只有肢体动作，演员表演本身就会显得很做作，究其原因，是因为所有的肢体动作，都是通过人物内心的情感展示所表现的；例如，一个人兴奋的时候就会手舞足蹈，悲伤的时候就会垂头丧气，人物情绪不同，所展现的肢体动作也有很大的差别，演员在戏剧舞台上，表演时要充分体现出人物鲜明的形体动作，这些动作需要与心理活动相互协调统一，只有通过长时间艰苦的训练，才能在表演过程中一气呵成，使所表现的人物形象更加生动化。

而相对于语言技巧来说，在戏剧舞台上需要进行一定形式的放大，在影视作品中，演员的语言表现是比较自然的，但是在戏剧舞台中就不可以，戏剧舞台上的语言是通过艺术加工而产生的，有时需要提高分贝去讲述，有时又要轻言细语的去沟通，同时还要保证观众可以不费力的听到，这就需要戏剧演员在表演过程中对语言的把握恰到好处，对于语言的技巧主要有语调、重音、停顿等三个方面，在了解人物背景性格的基础上，准确地通过不同的停顿、语调等表现人物特点，使舞台语言更加富、更加自然。

（三）实时掌握舞台表演分寸

在戲剧表演舞台上，一些年轻演员在表演的时候，有时会表演的太过，特别是在剧情进入到高潮时，表演者需要激情表演，为了达到慷慨激昂的效果，演员本身很容易失去分寸。例如，一些演员为了表现人物性格的稳重感，或显示人物地位的重要性，在具体表演过程中会特意的降慢表演节奏，放缓语言表现，这样就会使整个剧本节奏感不鲜明，戏份拖沓无趣，反而影响了整部角色的人物塑造。前文所说的老戏剧表演艺术家们，无论饰演哪个角色，无论人物动作多么活跃兴奋，老艺术家们在演出时都特别注意收敛，注意动作及语言的分寸，不温不火、不骄不躁，最终将人物性格及剧本剧情充分地呈现给观众。

四、结语

通过上文对戏剧表演的技巧性的分析，我们不难看出，一个优秀的戏剧演员，需要具备丰富的生活体验，注重生活中的任意小细节，并将这些融入到自身的表演艺术中去，全方位的舞台艺术修养与舞台分寸的掌控，才能使表现的人物有血有肉，充分揭露人物的性格特征，及内心世界的情感波动。呈现给观众们更具感染力及震撼力的演出，语言文字的归纳相对来说往往是容易的，作为一个志向成为优秀戏剧演员的人们来说，仍然需要在日常生活中进行艰苦、系统、严谨的训练才能达到最终的目的，为我国的戏剧表演事业体现自身的价值。

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