戏剧新鲜力量砥砺前行 新型创作模式保驾护航

乔颖

2017年12月21日，第四届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划闭幕研讨暨作品孵化签约仪式在北京市文联二层多功能厅举行。北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武，北京演艺集团总经理助理董宁，老舍文艺基金会秘书长王庆泉，北京演艺集团艺术生产部副主任、《新剧本》杂志执行主编林蔚然，中国歌剧舞剧院国家一级编剧徐瑛，中国戏剧文学学会副会长梧桐，中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅以及部分受到扶持的青年剧作者共同出席。

老舍青年戏剧文学奖励扶持计划原名北京老舍青年戏剧文学奖，创立于2002年，是国内迄今唯一一项致力于推出新人新作、发掘青年戏剧创作人才为宗旨的戏剧文学奖项，面向45岁以下作者及其未在全国性刊物上发表或演出的作品参评。奖项以全国戏剧人才最为集中的北京为基地，创刊三十余年的《新剧本》杂志数量庞大的作者和读者群作为人才基础，以中国著名作家老舍先生的文学风骨为引领，秉持“公开、公平、公正”的原则面向全国征集具有当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

扶持计划由北京戏剧家协会、新剧本杂志和北京老舍文艺基金会共同主办，迄今已成功举办四届，得到了全国青年剧作者的热烈响应。

本届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划从征集到评审历时近六个月，共收到来自21个省市自治区的142部剧本，其中话剧剧本74部、儿童剧剧本9部、音乐剧剧本12部、歌剧剧本3部、戏曲剧本44部；参评者128位，有来自院团和大专院校的青年编剧人才，也有新文艺群体中的青年戏剧人才。经过两轮评审，由16位专家从142部剧本中，最终评审出优秀剧本2部、优秀剧本提名4部、入围作品6部。现场，与会领导和专家揭晓了本届获得奖励扶持的十二部作品，获得优秀作品扶持的戴昱和俞思含分别发表获奖感言。

中国戏剧的原创力在哪里？这是时下被讨论的热点。中国原创的活跃程度在于青年剧作者的活跃程度，在于青年剧作者对于生活的观察、对于世界的认识、对于未来的期许。老舍青年戏剧文学奖励扶持计划面向中国戏剧的未来，为优秀青年剧作者打造新的发展模式，是应有之义，也是对于中国戏剧负责任的表现。

“不积跬步无以至千里”，青年剧作者需要展现的舞台，需要碰撞的战场，在磨练中砥砺前行，此次老舍青年戏剧文学奖励扶持计划把青年剧作者“扶上马、送一程”，成为青年作者和戏剧观众、戏剧市场之间的桥梁，连通了彼此，这是老舍青年戏剧文学奖励扶持计划的最大意义所在。

“传承着老舍精神、延续着老舍文脉，它是年轻的、与时俱进的，相信青年剧作者们一定会在今后创作出更好的作品。” ——老舍文艺基金会秘书长王庆泉

“创新性、独特性、文学性是这次老舍青年戏剧文学奖励扶持计划作品的特色，北京演艺集团和《新剧本》杂志将会继续肩负起责任，关注青年剧作者的茁壮成长，为营造更好的原创戏剧氛围做出更多努力。”——北京演艺集团总经理助理董宁

“见证了新世纪以来青年戏剧创作的发展，有着一代代创作者的传承，激励着青年剧作者们不断开拓进取，探索不同的创作方向，是中国戏剧的新鲜力量的阵地。” ——北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武

好展

奥加美术馆 “西方经典艺术作品展”古典遗珍，北京绽放

“古典遗珍——西方经典艺术作品展”于2017年12月16日在北京奥加美术馆开幕，展览将展出欧洲油画作品30余件、欧洲古典雕塑作品5件，以及德国哈格曼艺术中心收藏的中国艺术家宋宇古典写实油画作品5件。

此次展览将展出的作品包含18至19世纪欧洲油画和雕塑，展示古典艺术的神秘与宁静。它们是艺术家通过对氛围的精心营造，真切和精微的体验而达到更广博的精神自我的呈现。

国家画院 “广东画院作品巡回展·2017北京”推动区域美术作品的交流

为进一步推动广东与各区域间的美术作品展示与交流，“广东画院作品巡回展”跨出“泛珠区域”在北京中国国家画院美术馆举办美术交流展览，借以展示画家们的力作，进一步探讨学术，切磋技艺，增进了解，拓展合作，希望在学术上加强京粤两地间的文化艺术交融。此次广东画院将巡回展的地点选择在同为画院系统的中国国家画院美术馆进行展出，一方面在于增进兄弟画院之间的学术交流，共同推动画院系统美术事业的繁荣发展，另一方面也希冀以展览的形式检验并推进广东画院自身的学术建设成果。举办“广东画院作品巡回展·2017北京”的学术活动，不仅是广东画院全体人员用实际行动深入学习贯彻落实党的十九大精神与习近平新时代中国特色社会主义思想，同时也是在国家强调文化自觉和文化自信的当下，画院系统间思考美术创作的社会功能，思考艺术的本体问题，进而形成更为良性化的画院制度的一次有效沟通。为此广东画院全体在职画家偕同签约画家、青年画院画家将多年来创作的具有代表性的作品一同呈现。

中央美院 “李桦诞辰一百一十周年纪念展”精神烛照，桃李芬芳

2017年12月20日， “桃李桦烛——李桦诞辰一百一十周年纪念展”在中央美术学院美术馆报告厅拉开帷幕。李桦先生是我国著名版画家、美术教育家，也是新兴木刻运动的先驱，中国现代版画事业的奠基者，他一生的艺术追求和思想理念，与中国近现代社会发展历程紧密相连，并积极投身到时代的洪流中。伍必端先生说他像一颗“透明的钻石”，黄永玉以“一切人格和艺术的赞美，只有李桦当之无愧”形容他的高尚品德。本次纪念展是“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列活动之一，纪念李桦诞辰一百一十周年学术研讨会同期举行。中央美术学院原党委书记、版画家杨澧，中央美术学院党委书記高洪，院长范迪安，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中国美术馆副馆长安远远，家属代表、李桦先生外孙女王尽晖，李桦先生的一批学生代表，及版画系全体师生出席了展览开幕式。展览将展至2018年2月25日，并将举办工作坊、工作室密探、策展人导览等系列学术公共教育活动。

今日美术馆 “王式廓奖回顾展”艺术与金融的对话

2017年12月12日至2018年2月10日，由王式廓基金会携手今日美术馆共同举办的“金融与艺术的对话·王式廓回顾展”在京举办。回顾展精选了十多位两届王式廓奖入围青年艺术家的四十余件优秀作品展出。在金融客咖啡成立三周年之际，通过举办王式廓奖回顾展和“金融与艺术的对话”论坛、义卖等公益活动，加强王式廓基金会与金融界人士的交流与合作，促进艺术与公益的传播与推广。本次展览的入围艺术家在艺术创作的道路上都已走过十几个年头，艺术风格在不断的尝试与实验中逐步成熟，并且勇于突破自身固有的风格体系实现艺术方向的转变。参展作品涵盖架上、影像、雕塑、装置等艺术领域，涉及当代艺术发展创作的多个维度，对艺术家个体而言本次展出作品都是其最近具有代表性和突破性的作品。

中国名家画院美术馆成功落户建外SOHO九茶会崭新的模式，强强联合

近日，中国名家画院美术陈列馆落户建外SOHO。这次由中国名家画院携手芬吉茶业九茶会，发挥双方的优势强强联合，共同探索一条与当前文化市场相匹配的形式。茶是一种中国特色文化；而书画，从古至今，不仅是一种艺术商品，更是可以传承千古，具有时代特点的民族文化；茶文化可以通过“静、和”实现修心、修身，而书画文化则是通过作者内心的情感和对艺术的追求与探索，陶冶情操，实现自修与同修。关注当代书画艺术发展，推进书画艺术创作，为当代艺术家搭建一个艺术平台，为中外艺术家和收藏家构筑起联系交流桥梁的艺术团体。画院名誉院长马西光，院长王岐，理事长张剑。本次活动让大家欢聚一堂，崭新的模式给人以耳目一新的感觉。这是以美术艺术为主题的茶会，这是茶业高端企业的文化镶嵌，这是市场经济与文化艺术携手的标本……砥砺前行，共创辉煌！

艺术与人文高等研究院成立共吁人文精神的回归与重构

近日，中國艺术研究院举行艺术与人文高等研究院成立大会暨揭牌仪式。中央文史研究馆副馆长冯远先生宣读了国务院参事室、中央文史研究馆的贺信。文化部副部长杨志今在致辞中说，中国特色社会主义已进入新时代，与此相呼应，文化建设需要有新的思路，新的开拓，新的发展。连辑在致辞中表示，艺术与人文高等研究院是鉴于当前国内外人文学科发展的新势态，回应中国学术文化的发展重点而创设的。著名学者中国艺术研究院终身研究员、中国文化研究所所长刘梦溪先生出任艺术与人文高等研究院院长。陈方正、林祥雄、李零、章新胜、王石，陈越光、陈嘉映、陈平原、白谦慎、王学典、黄一农、梁治平、赵汀阳、郑永年、任剑涛、余世存等十六位在国内外有重要影响力的学者专家、艺术家受聘为该院的高级研究员。作为艺术与人文高等研究院的创始人和首任院长，刘梦溪首先对各方面给予的支持表示感谢。他用“斯事体大，道远意重”介绍了该院的创办背景、学术宗旨与追寻目标。据悉，高研院将设立院务委员会，议商学术，确定艺术与人文研究的题域重点，提出课题计划，高级研究员独立参与或以合作方式参与课题的组织、撰写和实施。同时，每年还将组织艺术与人文高端论坛、讲座，设立艺术与人文博士后流动站，编撰艺术与人文研究通讯、集刊，开通网站与微信公众号等，将高端学术研究与大众传播普及相结合，推动中国文化人文精神之回归与重构。

好读

吴晓波 《激荡十年，水大鱼大》这十年的变化，更甚之前的三十年

“对于过往的十年，如果用一个词汇来形容，您的答案是什么？”当吴晓波将这个问题抛给北京大学国家发展研究院的周其仁教授时，得到的回答是：“水大鱼大！”本书是《激荡三十年》的续作。至此，吴晓波完成了改革开放四十年企业史完整记录。 作为时代记录者，吴晓波有意识地从1978年中国改革开放伊始，记录中国翻天覆地的变化和对我们影响至深的人物与事件，串成一部我们每个人的时代激荡史。而新的这十年，无疑更壮观，也更扑朔迷离。 很多事情，在当时并未有很深很透的感受，回过头来再看，可能命运的轨迹就在那一刻无意中形成。这也是我们之所以应该回望历史的原因。

张五毛 《春困》北上广容不下肉身，二三线放不下灵魂

女人人到中年，婚姻和衰老，到底哪一个是牢笼？熙熙攘攘的春光里，我们将在何处终老？“文坛外作家”张五毛，陕西洛南人。与作家的身份相比，他更显著的标签是著名的前媒体人。他的个人公众微信号“张先生说”因讨论“两千万人假装生活在北京”等问题广受关注。《春困》是张五毛的第三部长篇小说，以女主人公佟心的视角，讲述了她在大城市无法找到舒适生活，在小城市无法获得心灵空间的现实困境和人生困境。这困境伴随着丈夫赵腾飞的创业失败、逃离北上广、出轨和成功。女性青春的消逝，妻子和母亲多重角色身份的交叉，以及女性对爱情和理想婚姻的向往纠结在一起，让佟心的人生变成了一部五味杂陈的悲喜剧。

白茶《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子3》很爱你，但还是要保持拽

吾皇巴扎黑再一次爆笑来袭！百万级畅销书作者白茶近日推出全新力作《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》系列第3册，暖萌新角色加入后，吾皇要如何捍卫家中萌主地位？常年备受欺负的巴扎黑扬言要逆天改命？老爹强烈要求加戏？吾皇回忆流浪生活，怀念老友“齐天傲霸”时，意外揭开“血统高贵”的爱德华·牛能身世之谜……一猫一狗，一家四口，既是充满社会正能量的小家庭，也体现了国民性格的大温暖。

好听

陈楚生 “七分之一”音乐会蓦然回首已十年

2017年12月14日，陈楚生在京举办“七分之一”音乐会，与歌迷来了一次零距离音乐聚会。“如果活够久，我要唱七十年”陈楚生曾经在舞台上这样承诺过，从2007年走到2017年，陈楚生用自己独树一帜的音乐风格陪伴歌迷走过了“七分之一”的演唱生涯。音乐会上，陈楚生不仅用与老友们组成的SPY.C乐队向Beyond的经典歌曲致敬，还与老朋友——金牌音乐制作人荒井十一带来了新鲜的音乐尝试，启用新音乐元素，改编出具有北欧风的《有没有人告诉你》，掀起音乐会高潮。“迷妹”闫妮直接表达对陈楚生的“爱意”，在听过陈楚生现场演唱《瘾》这首歌后，上台直言“我有瘾”。

彭海桐 个人专辑《弧光》幕后17年，声乐指导亮相幕前

2017年圣诞节零点，身兼歌手、制作人、创作人以及声乐指导4重身份的彭海桐发行了首张个人大碟《弧光》。专辑中特别选唱6首她曾为他人创作的作品，4首全新作品。首波主打歌曲《一曲风霜》由著名词作家方文山填词，方文山富有文化底蕴的词藻打造出饶有画面意境的词句，与海桐充满故事感的曲调相辅相成。发行当天，正值圣诞节，也是彭海桐的生日，对于期待已久的《弧光》可以在生日的时候与广大乐迷们见面，她充满感激：感谢为这张专辑付诸努力的所有人。接受媒体采访时她说：我们都曾因为太过奔忙而错过那些好时光，也曾因为不够努力而让自己留下遗憾。《弧光》是最能代表此刻的，那些鲜活的日子，还是需要刻在纸上，偶尔回头，驻足瞻望。

恺乐 迷你专辑《黑蝴蝶》谁是“巧克力女神”的幕后推手？

以黑馬之姿夺得本届金钟奖最佳综艺节目主持人大奖的“邻家女神”恺乐，在魔鬼教练兼老板罗志祥的力挺下勇闯歌坛，发行全新写真专辑《黑蝴蝶》，成功迈入“唱跳歌手”之林。 首支甜蜜主打《Chocolate》由金曲制作人陈星翰Starr Chen和写词好手崔惟楷联手打造，而第二波主打歌《仨人行》更是致力于打造KTV三人合唱经典，获老板罗志祥和好友鼓鼓力挺献声。出道13年，恺乐从最初儿童台的“蝴蝶姐姐”，摇身进化成“巧克力女神”，搭档“小猪”罗志祥被广为熟识。

好看

2017年12月29日 《妖铃铃》吴君如：52岁重新出发

贺岁喜剧《妖铃铃》在北京举行首映礼，监制陈可辛、导演吴君如携主演亮相，黄晓明、谢霆锋、高圆圆等到场力挺。吴君如现场讲起曾听到的一句评价——“在我们印象里你只是周星驰的配角，是《家有喜事》的陈大嫂，在《爱君如梦》里和刘德华跳舞，其实内地观众对你不熟悉。”讲到动情处吴君如几度落泪，她表示，当了30年喜剧演员，还有很多好演员和好导演没合作过，“我今年52岁了。今天我还跟陈可辛说，我还是要重新出发。周星驰上电影时，很多人说欠他一张电影票，你们不欠吴君如一张电影票，而是我欠自己一个吴君如。如果不退休的话，往后二三十年还要演下去，因为我太热爱演戏、太热爱喜剧了。”

吴莫愁 《造作》引领原创音乐的多元可能

2017年12月27日，90后新势力歌手吴莫愁《造作》专辑发布嘉年华在京举办，作为“MoreReal造作行动”的收官歌友会，吴莫愁与多位默契合作的音乐制作人现场首唱单曲，带来一场“造作”的音乐盛宴。“MoreReal造作行动”十支风格迥异的新潮音乐备受支持，印证了吴莫愁敏锐的音乐嗅觉和创作实力，实力引领音乐制作人集体发声创作不凡，为更多坚持梦想的年轻人提供了展示才华的舞台。此外，吴莫愁不断尝试挑战，在影视及舞台剧领域的突破表演赢得一致好评。“造作”，不仅是音乐道路上的发声，也是吴莫愁人生路途中的态度坚守。