“老戏骨中心制”

在影视剧生产中，“导演中心制”“制片人中心制”是比较常见的模式。而在“谁腕大听谁”的实战中，大明星也一定程度能够左右影视剧的创作。但在今年，中国电视剧却流行“老戏骨中心制”。

在《白鹿原》中，张嘉译担任艺术总监；在《军师联盟》《虎啸龙吟》里，吴秀波则成为“戏剧监制”。果靖霖、陈思诚除了担任编剧，还分别是《生逢灿烂的日子》《远大前程》的艺术总监、监制。这几位演员，肯定不是因为“戏霸”才挂名监制，而是身体力行推进了项目的进展。我们可以看到，这些所谓“老戏骨中心制”推出的作品，几乎都是逆潮流的“正剧”，这跟其他偶像明星转为幕后制作的作品截然不同。这些作品在日益娛乐化的影视剧行业，显得弥足珍贵。

网剧时代

随着《河神》《白夜追凶》《无证之罪》《无心法师》《花间提壶方大厨》《颤抖吧，阿部》等热门网剧频频进入微博热搜，成为从专家到孩子街头巷论的话题，我们真切地感受到，网剧不仅越来越热，而且正日渐主流化。网剧独有的优势及整体水平的提升，让很多人喊出“网剧已进入黄金时代”的口号。从五毛特效、粗制滥造的网络段子，到超越屏幕的束缚，成为炙手可热的影视界“最好的生意”，网剧产业已今非昔比，从昨日的其貌不扬到今天的落落大方，短短两三年已令人刮目相看。

从2015年开始，网剧蹒跚起步，到如今世易时移被冠以“超级”的修饰词（超级剧集），成长之快令人咋舌。《盗墓笔记》单集制作费500万元，开启大IP网剧付费先河；《如懿传》网络版权价格首次超过电视版权；《军师联盟》《春风十里不如你》《将军在上》等越来越多的大制作选择了网络独播，《余罪》《无心法师》《颤抖吧，阿部》让大家见识了纯网剧的超级影响力！

演员的“回归”

大型星素PK竞技类节目《演员的诞生》于10月28日起在腾讯视频全网独家上线后，为“演员”打造一个公正专业的演技“试金场”同时引发各界热议。其中，最值得关注的是腾讯视频利用自身的平台优势以及全方位的宣传矩阵不断扩大声浪，并对流量形成良好的反哺效应。

“这个舞台真美好，让我们既看到了表演的青涩，也看到了不熟悉的演员的伟大。”不少观众在看完几期节目之后发出了这样的心声。《演员的诞生》让演员以专业表演立身，为演员行业正名，导师们对于演技和审美的探讨以及挑战选手们“戏比天大”的理念，均让大众感受了“节目让表演回归艺术本身”的满满诚意。

“游改综”

“真人怎么放技能？”“王者峡谷什么样？”12月15日，随着《王者荣耀》实景真人对抗赛《王者出击》在腾讯视频上线第一期，无数游戏迷和观众关注的问题得到了解答。讨论“游改综”是否容易是个伪命题，毕竟作为第一个吃螃蟹的改编，《王者出击》要解决的难题绝不止我们所想那一些，IP本身所具备的庞大的粉丝基础，也决定了改编要面临的诸多考验，甚至包括难调的众口。

要将一款游戏做成综艺，首先要把游戏的场景、规则、NPC等在综艺中体现。《王者出击》每期容纳十个英雄、六座防御塔、两座水晶的超大空间进行了全外景还原，除了第一期坐落在敦煌古城的“大漠幻城”外，对于“王者峡谷”这个在游戏中虚幻的场景，节目的打开方式也不止这一种——七期节目每期都搭建一个新外景。网友们和“高玩”们也能感受到节目改编的不易。《王者出击》在“游改综”领域开创的“实景真人对抗赛”模式，也得到不少“高玩”的点赞。沉浸式体验，是一款游戏攫取用户粘性的核心要素。将游戏外化为观众可接受、可互动的综艺，除了相关元素的还原，参与节目的选手传递出的感受最能影响观众的情绪。佛系演员

近日，一篇名为《第一批90后已经出家了》的文章刷爆朋友圈，“佛系”一词也成为2017年度热词。“佛系”大概意思是：有也行、没有也行，不争不抢，不求输赢。有网友盘点了一系列“佛系演员”标准：不发微博、不发自拍、不理会热搜的是非等，而网友发现吴秀波、黄轩、潘粤明、薛佳凝恰恰符合标准，成为佛系演员代表人物。

85%

2016年年末，曾有网大行业的业内人士给出预言：2017年将会有30%的网大公司消亡。

将近一年过去了，回头再看，发现他的这一预言实现了。不过，他的预言还是太过“温和”了。骨朵数据统计，进入2017年，网大行业的“消亡率”竟高达87.26%。留下来的只有不足15%。在目前阶段，由于网大作品的制作周期短、上线时间快、追逐热点和追求实效等特点，故而，作为商业实体的出品公司若在至少将近一年内没有作为第一出品方推出新作品，便将其认定为“在网大行业中消亡”。

从网大作品总数量来看，2016全网共有2271部网大上线，是2015年网大总数量（611部）的约3.72倍；从涌现的网大第一出品公司来看，2016年超过了1800家，真可称得上是网大行业的爆发之年。然而，截至2017年10月底，从大批量的网大公司从第一出品方的身份上“消亡”来看，这个行业也真的是“野蛮成长”，在荆棘之中前行。