浅谈影视编剧酝酿最佳创作状态的艺术

宋晓冰

观看一部精彩的电视剧是一种享受，但其剧本创作过程却没有那么轻松。一般来说，故事的形成最初是从编剧这儿开始的，其创作过程中的酸甜苦辣不是行内的人是很难了解的。一部电视剧剧本创作下来，常常是一波三折，充满挑战，其中有在创作中成功的喜悦，更有面对挑战和困难时的痛苦焦灼。

你是否在写作状态？

编剧们在一起闲聊时常常吐槽，编剧工作太辛苦了。写作状态良好时固然能“下笔千言，一挥而就”，但没有写作状态时却是“踏破铁鞋无觅处”“众里寻他千百度”。当写作不在状态的时候，写作是一个非常辛苦的事情，到工作时间了，但力不从心，脑子沉重、思维堵塞，搞得自己很累。有的作者，特别是初学者，这时候忍不住会去做一些和创作无关的事情，结果时间过去了，却效率低下。编剧工作最痛苦的就是写不出来，不知道该写什么，除了客观原因之外，关键就是不在写作状态。

良好的创作状态必须是专注的，在工作时间内，写作是作者的唯一主线。在这个状态里自己的所思、所想、所感、所悟，都要努力朝有关写作的方向前进，由此营造一种良好的心理氛围。当你进入这种状态以后，生活中一个细微的事情，新闻媒体上一个简单的报道，电视上一个微妙的情节，都有可能让你产生一种写作冲动，这就是创作状态的妙处。它让编剧在工作中能不受干扰，即使在非工作时间、在生活中也会经常产生灵感。

如何辨别自己是否进入写作状态，只需简单问几个问题，答案自然就明白了：你在梦中是否梦到过你的剧本？你在做其他事的时候是否常常不自觉地想起自己的剧本？你是否有过克制自己不去想，却总是不由自主地想起写作内容的状态？……如果这些状况皆没有出现，那么可以证明，你还没有进入写作状态。

固定时间，固定任务

剧本写作，关键在于一个“写”字。著名作家叶兆言说过一句发人深省的话：“才华不重要，重要的是能不能熬到一百万字。”由此可见，写作水平的提高不在于你是否有才华，而在于你是否坚持每天都写，写得多了，真的写够100万字，文字功底自然就提高了。剧本创作和一般的写作道理是一樣的：熟能生巧。

特别是对于初学写剧本的人，要想快速提高自己的剧本写作能力，勤于练笔是唯一的途径。文学界将文学创作称为“爬格子”，很形象，就像爬山一样，必须爬过一定的石阶和山路，才能登上山顶。特别是对于编剧初学者来说，要想成为一个优秀的编剧，从一开始就应该养成习惯，给自己定下写作任务，比如从每天写1000字开始，随着写作能力的提高，逐渐增加任务量到5000字，到8000字。

要想高效创作剧本，每天必须给自己分配固定的时间去写，并让这成为习惯，因为良好的作息安排是人的精力的源泉。

只要能坚持一个月，你就会发觉，写作不是那么痛苦的事情了，再坚持几个月，你会发现，写起剧本来越来越顺了，也就是逐渐进入了创作状态。写得越多，写作水平就提升得越快。坚持几年以后，你有可能已经成长为一个优秀的编剧了。

清理环境，切断干扰

剧本创作是高强度的写作，尤其需要一心一意，只有“心无旁骛、专心致志”地进行创作，才有可能写出满意的作品来。在嘈杂的环境或是同时干着别的事情，是不可能写好的。写作需要一个安静的环境，当然，来一点古典的或合适的音乐配合写作节奏也是可以的。

首先，清理掉你的工作室中无用的东西，特别是要把你的写字桌清理干净。工作环境就应该有工作的样子，别小看那些“东西”，它们会分散掉你的注意力。

一切非工作需要的信息，其实都是你写作的干扰源、写作的“拦路虎”，从这个意义上来说，聪明的编剧通常会在写作前关掉微信和QQ，关掉邮箱，关掉电视。如果电话联系人太多，你甚至需要关掉手机，拔下固话插头。

当今时代最大的干扰一个是手机，一个是网络，所以，当你用电脑在写作的时候，最好关闭手机、拔掉网线。总之，写作时间就要全力写作，清理与写作无关的一切信息干扰源。你必须保证自己就好像被关进了小黑屋一样，在没有任何打扰下进入写作状态。

“制心一处，无事不办”

佛教经典中有一句话叫作“制心一处，无事不办”。意思是把你的心集中在一点上，什么事情都能办成。当人们能对一件事情全力以赴去做，达到废寝忘食、食不知味、专心致志的地步，就几乎没有什么事情是做不成的。例如陈景润不会煮面条，不是他不聪明，而是他把全部精力都放在了哥德巴赫猜想上。爱笛生养了两只猫，却开了两个供猫出入的洞，发明之父没有智慧吗？当然不是，也是把全部智慧都用在发明创造上了。所以，人如果可以“制心一处”，就会迸发出无限的智慧，并创造出卓越的成就。

如何制心一处呢？可以从以下三个方面加强对自己注意力的管理。

第一，设置提醒物。你可以制作一本书（越逼真越好）：你可以将你要完成的剧本名字写在一张纸上，然后贴在一本书的封面上，想象这就是你要完成的剧本。然后把它放在醒目的、你经常待着的地方，或其他合适的位置，它自然会提醒你去完成任务，并感受成功的喜悦。

第二，集中注意力的练习。面对着电脑（或稿纸），坐在自己的工作椅上，让自己的目光正对着它，去感知它。调整自己的视觉和其他感觉，让自己除了电脑或稿纸以外，其他什么都看不见，看看自己能坚持多久。你可以每天早晚各练习5分钟。这个练习让你明白如何提高注意力。通过多次练习，你对工作的注意力会越来越强。

第三，避开有害干扰的练习。思索一下是什么吸引了你的注意，使你不能集中注意力于写作。如果是看新闻耽搁了你太多的时间，那么找出你常看的新闻媒介来，面对着它坐着或站着，调整自己的视角和其他感觉，让自己看不到它的存在，坚持得时间越久效果越好。每天早晚各练习5分钟。这个练习让你掌控自己的注意力，从而避开一些无益的、占用工作时间的不良影响。

把自己逼入写作状态

具体应如何“逼”自己进入写作状态呢？答案便是阅读、思考、集中精力。

阅读就是去了解一切与自己创作相关的材料，当然也包括与自己写作题材相类似的前人作品，这有助于自己尽快进入写作氛围中去。比如你准备创作一部家庭生活剧，你从一开始就要尽量阅读有关的材料和相同题材的作品。

思考是指要有意识地强迫自己围绕写作的内容去想问题，并且要能够从开始的强迫最后演变为自觉的下意识行为，这样思考才算真正进入状态。

集中精力，是指有条件的时候，尽量放下一切与写作无关的工作，不让其他劳心事打扰你，做到心无二用。

当人物、细节、语言会时不时地、不经意地闯入你的脑海，说明你已进入了一种写作状态，逼入写作状态的努力取得了成功。所以，笔者对写作状态的总结是：长期酝酿，一触即发。所谓长期酝酿，就是要努力培养一种氛围，让你的所思、所感、所想都融入一种状态当中。所谓一触即发，就是有了长期的酝酿后，才会有一触即发的灵感来源。有一句话说得好：机会是给有准备的人。我们同样可以这样来套用：灵感是留给有状态的人。

利用工具，化繁为简

军事指挥员在打仗之前要进行沙盘推演，这实质上是利用沙盘这一工具尽可能再现真实而又复杂战役的场景，这种方式非常有利于重大的军事行动的推演和决策，因而在军事领域得到了广泛的运用。一部复杂的剧本同样也可以借助多种工具，模拟所要表现的场景，这样有利于理清思路，激发创作状态。

大纲是最有效的工具。因此要充分学会利用大纲整理思路。如果你现在一点思路都没有，那我建议你先列出部分场景、行动，或者对话，然后试着从這些地方切入故事。你可以标注涉及到的人物、情节或主题等关键信息，然后再以大纲或列表的形式整理出来，像这样将叙事材料可视化，你的思路会更清晰。

可以利用卡片理清和调整自己的故事线。卡片效果更直观，比稿纸更容易管理。你可以以情节或场景为单位把故事记录在卡片上，通过调换卡片顺序可以自由拼接故事，这种方法非常适用于非线性叙事和团队协作叙事。

松紧有度，自由驰骋

良好的写作状态意味着灵感迸发，思如泉涌。如果真的进入写作状态了，灵感自然就会光顾。在生活中，人们经常遇到同样奇怪的事，有些问题，一直苦苦思索却一直得不到答案和结果，但是有一天不想了、放松了，答案和结果突然就产生了，这就是灵感。常言说：“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫。”灵感的获得，正是如此。虽然灵感什么时候来，我们无法人为地用理性控制，但实际上灵感并不神秘，可以肯定灵感一定是长期心理萦绕的结果，也是身心放松的结果。

写作之前可以进行一下热身，比如散步、唱歌等等，都有利于放松身心，增进灵感。

写作的时候要保持自由的心态，开始的时候可以想到什么就写什么。别去过分担心结构、格式或语法错误，不要让任何限制干扰你的思路。在这种情况下写出来的东西，虽然有的杂乱无章，有的重复冗长，有的简单粗糙，但是你毕竟是真正走在创作的道路上了。

写初稿的时候，完全不必做完美主义者，出现不满意的地方是正常的，而对“瑕疵”的恐惧会大大阻碍你的创造力，所以要学着去接受一开始的“不完美”，告诉自己这只是初稿，小毛病可以回头再改。

也不必对自己的工作效率过于自责，只要你努力了，面对空白页，无论是写了一个句子，一个段落，还是十页，都是一个开始和进步。跟着的变化就是，你的写作状态会越来越好，你的工作效率自然会越来越高。

控制情感，理性安排

在从事剧本创作的时候，编剧通常需要一种强烈的情感冲动，一种通过创作把这种情感与冲动宣泄出来的强烈欲望，我们称之为创作欲望，但是光有这种欲望、冲动是远远不够的。

一个剧作家，必须善于把自己的冲动、欲望进行适当调节、控制，然后对写作内容作一个理性的安排。戏剧创作不仅需要情感激发，更需要情感深刻的积淀，需要情感的强度，同样也需要理性。而一些带哲理思考的剧作，往往以作品的深刻见长，体现的是剧作家对人生、社会、文化、人性诸多问题的反思，这类剧作在创作时固然少不了情感，但其思想性更是第一位的。剧本创作的具体过程离不开理性，这其中包括组织情节、设置人物、搭建人物关系、设计戏剧冲突、高潮来临前的铺垫等等。这一系列问题都涉及一些结构问题、具体的细节问题，没有一个理性的安排是不可想象的。没有情感，只有理性安排的创作，不可能产生艺术生命力，也不可能存在。而没有理性沉淀、控制、安排的创作，是寻不着出路、理不出头绪的，因而也是站不住脚的，是不能被观众接受的。