采茶音乐《牡丹调》的音乐特征及其文化涵蕴研究

姜秦丰

（西安音乐学院，陕西西安 710061）

岁月流转变化，《牡丹调》经历了时间的考验和洗礼，成为音乐历史长河中闪闪发光的沙砾，它是客家文化的缩影，它不仅仅是一段曲调、几句唱词，它所承载的是一代又一代客家人的牵挂与思念，更遑论它还有极高的艺术价值，这是历经多年也不能被抹杀永恒之美。随着现代流行音乐的普及，《牡丹调》这类音乐的受众越来越少，但这类音乐绝对是我们民族音乐的关键组成部分。所以对音乐的继承和发扬、创新与改良就成了我们应该关注的热点问题，传承的基础是热爱，创新的根本是理解，因此，笔者以《牡丹调》为例，剖析此类音乐特征，更好地发扬民族音乐，这也是笔者撰写此文、研究《牡丹调》的意义所在[1]。

1 创作背景

《牡丹调》是客家人的采茶文化，在他们生活的赣南地区地势高峻，环境优越，在当时又十分闭塞，大多人过着一方水土养一方人的清苦生活，他们自给自足却也自得其乐，但随着社会的进步，这样的生活肯定是不能继续的，况且靠天吃饭得天老爷有眼，若是遭遇天灾，那他们的生活就会变得非常落魄，因此，他们为了发展、生存，就必须要去到外面的世界打拼，不得不离开生养自己的温巢。许多男人们就要踏上征程，肩负起养家糊口的重任，对于家人来说，经此一别，也不知道什么时候才能再见到，自是百般叮嘱，尽诉离愁，而表达情感的最佳方式就是唱歌，嘹亮的山歌是上好的表情达意的工具，正是这些外因造就了名曲《牡丹调》[2]。可能他们也从未想过，曲子会流传至今，毕竟他们的初衷不过是为了寄托思念，叮嘱离人，对比如今的音乐市场，那些拼了命想做出成绩却一直不温不火的人，真算得上是“无心插柳柳成荫”了。

2 劳动音乐

劳动音乐充分展现我国古代劳动人民的乐观纯朴以及清苦生活都掩盖不了的浪漫主义情怀，广义上来说，劳动音乐就是只在劳动时传唱的音乐，但是，从狭义上专指号子，这里我想把采茶音乐归为广义的劳动音乐，我想这也是采茶音乐的本质所在。就如同草原牧歌、川号子、泾河号子一样，采茶音乐唱的是歌词，表现的却是苦中作乐的乐观主义，在耕种疲惫时，听到远处传来的嘹亮歌声，让人瞬间疲惫全消，倍受鼓舞。劳动音乐为劳动而生，因劳动而存在，却不仅限于促进劳动生产，一句一句传唱的，是情怀，是精神，更是智慧。

3 音乐特征

3.1 统一性特征

首先，细腻的音乐手法使《牡丹调》有更丰富的听觉感受，对歌曲的歌词运用改良（修饰润腔）的方法，让词与曲更加亲密自然，使得音乐的细腻性表达更加完美舒适，很好地夯实了音乐的基础，歌词单句句法结构完整独立，情感表现十分充分，细腻、流畅的节奏，低度的戏剧性，使其保持了原本的歌曲风格，是民间小调的上上之作。

其次，规律整齐的曲调节拍。《牡丹调》完美体现了音乐的叙事抒情的艺术特征，实际演奏中的表现手法更加多样化，韵律服务于歌词，曲调的整齐完美的为歌词的表意作铺垫，使其更加规范，唱来朗朗上口，没有过多的跳跃性的变化，韵律和节拍都非常平稳，让人听来身心舒适。

三是句式结构整齐划一，歌词与曲调的搭配保持了高度的同步性，在演唱时也着重唱出歌词中的关键词，歌词与音乐可以说是达到了高度统一；从音乐结构上来看，句子虽然整齐规范，每一大节五句，每一句四小节，有着非常一致的唱法唱腔，但并不让人觉得死板，反而给人灵动之感，押韵也有着良好的设计，整体工整简单。

3.2 差异性特征

第一，节奏有不同，每首歌曲节奏变化是理所应当的，而歌曲的艺术造诣高不高，就看这变化精不精妙。《牡丹调》具有劳动音乐粗犷豪迈的特征，多以十六分音符为主，根据情绪的不同，将歌词进行了切分，增强了歌词给人的冲击力，曲调变换跳跃幅度较大，还有很多的高音部分，将情绪扩大到最大，非常考验音域，使整首歌曲时而高亢嘹亮，时而低回婉转，到曲末又回归平稳，缓和听觉上的刺激，这绝对是一场听觉盛宴。

第二，结构创作上的不同。通过啊哥哥和细妹妹的之间的对唱，使这首唱离别之苦的歌曲，没有女子离别的伤心哀愁，也不似男子那样刚强果断，歌词的结构对整首歌的情感表达，艺术定位是有非常大的影响的，演唱者可以根据自身声部的不同去进行调整和改动来对音乐色彩进行感情色彩的交换与变化，还有客家话的唱法也更贴近民族音乐的精髓，就像我们老是觉得粤语歌用国语唱出来就失了灵魂一样，所以客家话也当然是《牡丹调》的特色之一。

最后，调式上采用的是五声徵调式结构，五声其实就是指五度的音程，而徵调是五音（宫、商、角、徵、羽）中的一个，徵调常做悲壮之声，高中课本上就有“为变徵之声”的描述，渲染了当时当日的悲壮气氛，而在这首采茶音乐中，徵调却不显得悲壮，它的情绪是富于变化的，一般采茶戏的曲调分为正反两种弦，正弦明快而清亮，反弦沉郁而哀伤，《牡丹调》之所以情绪丰富饱满，就是因为随着调式的改变，情绪也在改变，调式急促的变化，情绪就激烈高昂，调式的平稳就是歌曲也趋于平稳[3]。

4 文化涵韵

茶歌是我国特有的民族文化，采茶人根据当地的地方特点所作之歌，不仅旋律优美，歌词更是能反映当时当地的文化，大多具备浓重的地方特色和民族特征，我国是茶的故乡，茶对于国人而言，不仅仅是解渴的饮料，也不是嫩叶晒干后的那几两茶叶，她承载的是我们优秀的文化涵养，茶音乐、茶文化是我们民族文化中不可或缺的宝贵一隅。

那么茶文化到底是什么呢？是文人骚客的悠然，还是平民百姓柴米油盐酱醋茶的琐碎呢？茶叶说到底其实也是一种商品，只是相对于其他大多数商品，茶叶显得有内涵得多，它不单单可以是商品，它还可以是一种载体，文化载体。中华几千年的历史，茶叶在其中扮演着的角色，相信大家多少都有所了解。不仅如此，茶叶还曾作为中华文明的一个符号，跨越大洋传播到西方国家，在时间流逝的过程中，茶叶也发生着与时俱进的变化。

正是因为茶叶这种深远的魅力，吸引着越来越多的人对茶叶的兴趣和爱好，所以会有茶叶对不同人而言有着不同的含义。在产茶地区，茶叶是一种习惯，像大米一样的存在。当地人喝茶可能不是因为多喜欢茶，而是因为，就是要喝茶。一种自然而然的行为习惯。家家户户老老小小都在喝茶，耳濡目染之下，茶叶变成了生活中的一部分。

而在茶文化之中，茶歌文化也是及其重要的一个组成部分，在漫长的历史长河里，正是这些像《牡丹调》一样优秀的采茶音乐，将这份宝贵的历史文化源远流长，《牡丹调》的起源自然离不开客家文化，这一点笔者已在前文论述过了，但其实它与吴哥文化也是一样的颇有渊源，甚至可以说是它们俩本是同源。但比起吴歌，《牡丹调》的句法和曲调更易使听众接受，更能让受众充分感受歌曲传达的感情，这也是民间音乐规范化的萌芽起始。

5 结束语

《礼记》中有一句话就是：乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。意思就是音乐是经过声音组织而成的，它最原本的用途就是让每个人的内心感受与外界相通，传达一样的感动，引发情绪的共鸣，不同的人感受到不一样的情感，这就是音乐。《牡丹调》无疑就是这其中的翘楚，聆听者心随曲调而动，这就是最纯粹的音乐，但是《牡丹调》一类的民族音乐正濒临失传，我们每个人都有义务去重拾这份文化。