双钢琴演奏艺术诌议

王莉莎

摘要：双钢琴作为钢琴艺术中一门独特的表演形式，由两位演奏者在两架钢琴上进行演奏，来表现一部音乐作品的艺术形象，它所表现出的宏伟的音响效果是在钢琴独奏中无法实现的。然而，双钢琴的训练是一个耗时且复杂的过程，两人在一种平等、合作的关系上演奏一部作品往往会出现在演奏独奏作品中不曾遇到的问题与困难。本文将围绕双钢琴的概述、演奏的难点、训练手段提出一些浅知拙见，旨在让演奏者对双钢琴有一个更深刻的了解，帮助其训练效率与演奏质量的提高。

关键词：双钢琴 演奏 训练

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0067-03

一、双钢琴的概述

关于双钢琴的描述，很多音乐资料常常将它与室内乐混淆起来，甚至还有些认为钢琴协奏曲中用钢琴替代乐队的训练方法也属于双钢琴。下面这些资料，将为双钢琴这样演奏形式的准确表达提供了依据，资料主要来源如下：

《牛津简明音乐词典》相关解释：

“duet二重奏，二重唱：是指两个人合作演唱或演奏的形式，也包括为这种形式创作的音乐作品，如钢琴二重奏”。

《剑桥插图音乐指南》有关条目如下：

“DOU二重奏，二重唱。专门为二重奏创作的作品或者演奏这类作品的组合；亦作DUET”。

《音乐百科词典》有关条目如下：

“钢琴二重奏/四手联弹（piano duet）：由两位钢琴家共同弹奏的形式，具体表现为两种类型：一种是四手联弹，是由两人同时在一架钢琴上演奏；另一种是双钢琴重奏，由两个人分别在两架钢琴上同时演奏”。

《格罗夫音乐与音乐家词典》英文版有关条目如下：

钢琴二重奏：钢琴奏有两种形式：一种是两位演奏者共同用一台钢琴，另一种是两位演奏者各用一台钢琴。综合分析以上资料关于双钢琴的概述，可以找出其共同点：

第一，双钢琴是室内乐中的一种二重奏演奏形式，仅在钢琴上演奏，区别于其他乐器的二重奏。

第二，双钢琴是由两位演奏者在两架钢琴上演奏，区别于四手联弹，即两位演奏者在一架钢琴上演奏。

第三，两架钢琴的作用不主次之分，以区别于钢琴协奏曲中钢琴主声部与乐队缩谱部分（乐队缩谱是指原本是交响乐队演奏的部分经修改后由一架钢琴替代乐队，以便与钢琴协奏曲的日常训练）。

由此，归纳出双钢琴的概念为：双钢琴是由两位演奏者分别在两架钢琴上进行的演奏，两位演奏者属于平等合作的关系，这是一种钢琴二重奏的表演形式。

二、双钢琴对演奏能力的培养

（一）提升听辩能力

听觉是做音乐家（包括作曲家、演奏家、音乐学家）所必须具备的音乐心理素质。想要尽善尽美的去演奏一部双钢琴作品，一定要学会倾听，不仅需要听自己所弹奏出来的音响效果，还需要学会听对方的演奏效果，从而根据自己所听到的音响进行调整。所以，双钢琴演奏对于学生的听辨能力有着极高的帮助作用。

（二）培养合作能力

双钢琴演奏的过程中，如何将合作双方的配合能力、协作能力有效的进行协调，这是双钢琴演奏的核心问题。双钢琴体现的是个性与共性、微观与宏观的过程，需要双方共同努力方能完成良好的演奏效果，如一方出现失误，必将影响到另一方的发挥，从而导致影响整体的演奏效果。因此，双钢琴演奏可谓是丝丝紧扣。

（三）增强节奏感

双钢琴作品有着非常独特的节奏，它具有整齐的节奏型组合和交错的节奏型组合，也具有规则的节奏分割和不规则的节奏分割，同时还会有相同的节奏分割和错位的节奏型组合。这些不同于钢琴独奏作品中的节奏对于学生节奏感的提升都有着重要作用。

三、双钢琴演奏的难点

双钢琴演奏属于重奏的范畴，在一个统一的结构框架下，彰显个人的演奏技巧和情感表现力。演奏中，既要求有和諧统一，又要突出个人不同的个性和独到的音乐处理和表达方式。两个合作者的默契配合是使这一演奏形式得以顺利完成的重要保障，每个演奏者的学琴经历和对音乐的理解都有差异性，而这种差异性往往会导致合作不能顺利进行。很多钢琴独奏的演奏者长期习惯于独自练习、独立思考。在演奏中一些个人因素，特立独行的思维方式主导，很少与第二人进行交流，也没有任何人可依赖的。双钢琴则大不一样，演奏者双方在解决了各自的技术问题后，“配合”成了双方的最大难题，双方须控制一些自我因素，意识对方的存在。

综上所述，双钢琴演奏的难点主要集中在以下三个方面：

（一）节奏方面

在演奏双钢琴时，两人的节奏必须严格的保持一致。对于钢琴二重奏来说，整齐的节奏是前提，如果连整齐都无法达到，这将使很可怕的。但有些演奏者，尤其是学生，仅仅只是做到了整齐，但作品中的节奏律动、节奏特点，特别是一些带有风格化的节奏型往往会被忽略。事实证明，这种缺乏节奏感的演奏是无法打动听众的。所以，两人的节奏必须在一起，要有统一感，这样才能有水乳交融般的演奏。

（二）力度方面

演奏中的力度变化是融入在音乐中的情绪变化的，与音乐语言、节拍、气息紧密结合在一起的。而双钢琴的力度绝不是单纯的一架钢琴加上另一台钢琴的力度，因为是一种重奏形式的表演，作品中就充满了对话、对答的乐句与段落，在力度上的判断与控制就显得尤为重要。钢琴属于多声部乐器，而双钢琴演奏在声部上则更加丰富，因此在声部与声部之间的力度变化与对比就很重要，演奏者不仅要聆听自己声部的力度变化，还要注意对方声部之间的力度关系。

（三）音色方面

双钢琴与钢琴独奏相比较，具有更丰富的层次感与更丰满的交响性。但就音色与管弦乐相比，还是缺少了多种乐器的音色变化和色彩层次。尽管如此，双钢琴的音色还是要根据旋律、和声、声部、调性的变化来进行，采用不同的音色来演奏不同的声部，这样才能寻找到最佳的演奏效果。

四、双钢琴的训练

双钢琴演奏作为钢琴音乐表演的一种形式，自上世纪80年代开始绽露于我国音乐舞台，其新颖的演奏形式、丰富的音乐曲风、良好的舞台效果一经亮相，就受到我国音乐界和音乐爱好者的喜爱。随后，各大音乐院校、师范院校在钢琴表演专业中相继开设了双钢琴的课程。就目前与将来双钢琴演奏的发展趋势来看，这种演奏形式将被更多人所接受，不仅在各大专业院校，在一些钢琴演奏的业余群体中，也将越来越普及。目前，我国各音乐院校双钢琴训练手段主要为下述几种：

（一）传统双钢琴训练手段

1.共同研究总谱。通过研究总谱让演奏者对音乐作品的整体建构有一个全面的把握。乐谱体现了作曲家创作初衷与思想内涵，双钢琴作品的结构极为复杂，每个声部都处于严谨的声部组织中。所以，如果不以理想的声部组织为中心，就无法处理好声部之间的关系。其次，每个声部都以独特的音乐形象存在于作品中，演奏中，不仅要考虑声部的个性，又要考虑作品的整体性。演奏者要从作品的整体结构和声部组织入手，才能对整部作品进行全面的研究，才能建立起演奏思路。

2.共同分析音响。音乐进行过程中的织体（节奏、音型）、音响的音质（音色）和音响的强度（力度），是音响的三个基本因素。演奏者通过对音色的控制，改变音色的对比，或明或暗、或浓或淡都由演奏者对音色的控制来调整；通过力度来改变声音的立体感与纵深感；通过音乐层次的控制调整音响的层次感。各个时代的作曲家，在音乐的旋律、作品结构、和声、创作思维、创作手法等方面是不尽相同的，这就形成了其特有的音响特点与风格。

3.共同练习作品。通过这种方式训练两位演奏者的默契、配合的能力，因此，需要双方花费大量的时间在一起进行练习。双钢琴演奏不仅需要两位演奏者有较高的演奏水平和技术修养，还需一种默契的配合。在国外，很多双钢琴演奏者都是产生在具有血缘关系的演奏者之间，因为他们长期的训练与学习形成了彼此之间的默契。而国内缺少这样的条件，往往就需要演奏者之间通过一同练习而建立这种默契。这种演奏上的默契，不是练习一两首作品就可以获得的，它是靠双方长期的磨合才能形成。

（二）现代双钢琴训练手段

1.音像资料的分析

以往，钢琴独奏作品的音像资料比比皆是，无论是哪个作品都可以找到任何一个演奏家演奏的音像资料，学生可以通过不同演奏家的版本进行对比，结合自己对音乐的理解，形成自己的演奏风格。但是在当时，市面上是很难找到与双钢琴有关的音像资料。随着近几年对双钢琴的普遍认识以及计算机网络的普及，人们可以通过网络搜寻到大量双钢琴演奏的音像资料，其中不乏名家演奏的音乐会资料。通过这些资料，学生可以较直观的对作品有一个整体的把握，演奏者之间的配合、交流有一定的了解，让学生在对作品研究总谱、分析音响上起到了一定的帮助作用。

2.录音、录像的应用

录音、录像等现代技术手段在音乐教育中的渗透，这一技术也开始逐渐被应用到双钢琴演奏教学的环节中。演奏者双方按照各自所演奏的声部进行录音或录像，可以让对方不受场地、训练条件的限制下进行练习，通过多听、多看、多揣摩而熟悉彼此的练习习惯。还可以通过录像观看对方的演奏技巧、节奏变化、力度控制、踏板控制、乐句划分等来配合自己的练习，分析对方的每一个动作上的细微变化，保持与同伴的一致，这样有利于提高演奏者双方的训练效率与训练效果。

五、结语

双钢琴演奏目前在我国尚处于起步阶段，只有从理论研究到实践环节不断的尝试、摸索，从总结经验到建立科学系统的训练手段，使演奏能更加的规范化、合理化，才能帮助演奏者最大限度的挖掘演奏手法，激发演奏者在双钢琴演奏方法的的创新，让演奏者树立起对音乐形象的意识和动力，从而真正提高双钢琴演奏的质量，将双钢琴演奏艺术提升至更高的艺术境界。

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