浅论钢琴即兴伴奏中常用加花手法及其效果

农以嘉

（厦门大学艺术学院，福建 厦门 361000）

当我们为一首歌曲即兴伴奏时，如果仅仅采用适当的和声以及织体去编配，虽说能大致表现该乐曲曲式框架，但听起来则会平庸枯燥，甚至会影响曲目需表达的情感。而想要把一首乐曲的钢琴伴奏弹得出彩，则可适当的添加一些特殊的表现手法，这就需要一个聪明伶俐的大脑和一双灵巧的手，它可使乐曲变得高低起伏，震撼人心，更有力地充分表现乐曲所要讲述的内容，亦能调动起演唱者的激情，起到画龙点睛的作用，这些表现手法可以使一首钢琴即兴伴奏成为一个优秀的、可与正谱媲美的伴奏作品。

一、适当使用装饰音

我们都知道一间屋子，如果有了适当的点缀，一定能增加其美感。音乐亦是如此，装饰音能使旋律变得更生动、富有趣味性并且提升了一个层次。我们在钢琴作品中能发现，装饰音也是绝大多数作曲家进行音乐表现的一个常用技术手段。浪漫时期的肖邦便是将装饰音的魅力发挥到了极致，比如《降E大调夜曲》21小节-23小节，此处仅三个小节内便使用了五处装饰音。因此要使乐曲增加动力、拥有悦耳悠扬的美感，装饰音显得尤为重要。

那么装饰音的种类很多，有颤音、波音、倚音、震音、刮奏……其中又可再细分为：前倚音、后倚音、上波音、下波音、回音……，其种类如此繁多，对于我们应用到即兴伴奏中起来也理应轻而易举。所以我们应养成在即兴伴奏时多灵活运用装饰音的习惯，并且做到信手拈来。那么我们该如何加入装饰音呢，首先其具有灵活性，演奏者要发挥自身创造性造型思维，不必为清规戒律所约束，应根据自身乐感而定，无对错之分，使用处听起来自然悦耳即可，只需注意装饰音种类、使用之处、各种类使用次数的合理布局。同时要遵循适度原则，好比味精，适当添加可丰富口味，但不可多，装饰音添加过多会使之听起来具有矫揉造作之感。

二、填充休止处或长音处

每一首乐曲的旋律必定是有张有弛，当旋律出现了长音或休止，或者在进入副歌部分之时则应以一些音乐片段填充，使之加强紧张度、烘托气氛。

（一）琶音、音阶上行或下行的推动

相信大部分钢琴学习者都经历过并且经常重复特别枯燥的音阶琶音练习过程。殊不知当编配曲子的时候若能适当熟练运用这些基础技术，会给你带来多么大的惊喜。在乐曲的休止处或长音处，最简单的填充方式即为弹奏上行或下行的琶音与音阶，大多以右手奏出，也可双手同时伴奏以加强气势，一般运用在副歌或结尾等情绪高涨之处。但需注意使用的数量不可多，盲目的琶音音阶满天飞只会喧宾夺主。

其中，琶音又可分为长琶音与短琶音，音阶又分为自然大小调音阶、和声大小调音阶、旋律大小调音阶、半音阶等等，此手法可使乐曲变得高低起伏，震撼人心，更有力地充分表现乐曲所要讲述的内容。

我们可在长音或休止处，用音阶或琶音将两端的音连接起来。以歌曲《我爱你中国》的正谱伴奏为例，副歌部分有一句“好像乳汁滋润着我……”，当歌词进行到“我”字时旋律在A音停留时值较长，这时伴奏部分采用了二级重属和弦的琶音以六连音的节奏快速上行，填补了这一长音的伴奏部分空白，使该处深情款款、婉转悠长，与演唱者的声情并茂水乳交融。

（二）音程模进音型

音程模进音型即是指平行三度、平行六度等的模进，此音型在长音或空白处以音阶、琶音、或即兴创作的音乐片段作为主旋律均可，可为乐曲带来丰富浪漫色彩，使其听之别具一格、优美流畅。使用该加花手法时需根据旋律的需要，选择适当的音加入。如李斯特《超技练习曲no.4》第七小节起，在旋律的长音处，李斯特即采用了这种平行三度模进的音型，此种音型填补了伴奏部分的空白，增强了该处音乐的色彩，营造出了如同交响乐团一般的恢弘气势与感染力。

（三）长音空白处加入旋律再现或变奏

为了使旋律听起来更为丰富多样，在长音空白处可加入部分旋律片段的再现或者变奏，使其前后能自然衔接，变奏可在旋律原基础上使用装饰音或者以自身乐感即兴自由变奏。加入时需注意是否符合其所在的和声背景之中。例如李斯特改编舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》，第71小节的这一段落中，李斯特对每一乐句都在高八度之处进行了完全的再现，丰富了长音部分，使其成为卡农的手法，旋律中交织着梦幻、优雅、静谧，每一颗音符都饱含深情。

一个人若具备了娴熟的钢琴即兴伴奏加花技能，则可以听到一段旋律不需要曲谱便能立即在钢琴上如行云流水般地演奏出来，其不仅可以得到旁人的称羡，更能随心所欲地通过指尖的音乐表现自己的内心世界、真实情感。愿笔者在本文中对钢琴即兴伴奏的总结能激发起读者对其的兴趣，并有助于读者对其的研究学习。■

[参考文献]

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[3]丁薇.论中国民歌演唱中钢琴即兴伴奏的技术运用[J].黄河之声,2012,02：98-99.

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