论高校舞蹈编导教学中创造力的培养

王媛媛

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

党的十九大报告指出，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。在舞蹈编导专业教学中也存在这种矛盾，一方面随着人们生活水平的提高，人们更加精神文化生活也提出了更高的要求，而另一方面在高校舞蹈编导专业教学中普遍存在培养的学生创造力不足的问题，不能很好的满足人们对美好生活的新要求，因此如何培养提升学生的创造力变得尤为迫切重要。

一、舞蹈编导专业创造力的具体内涵

舞蹈编导专业跟其他专业不同，更加强调创造性。假如没有创造力，创作出来的舞蹈千篇一律，这就很难满足人们对精神生活的要求，在市场中就会很难生存下去。具体来说，舞蹈编导专业的创造力就是指从舞蹈的构思创作、动作细节、形式的选择、呈现的视角、表达的个性等舞蹈创作的各个方面都不墨守成规，每个环节都追求创新。在教学中可以从培养学生的创造性思维、提升学生想象力等方面入手提升学生的创造力[1]。

二、高校舞蹈编导教学中存在的问题

（一）教学中存在重视理论缺乏实践的问题

高校的舞蹈编导课程可分为专业课和公共课。专业课就是舞蹈编导专业所需要必备的专业技能，典型的专业课有舞蹈美学、编导理论、芭蕾基础等。而公共课就是学生必须掌握的科学文化知识，比如英语、国语、体育等。从课程安排中可以看出来，舞蹈编导教学中对实践的重视程度不够，实践课程安排的实践少、不够深入，缺少技能的训练不利于提高学生的创造力[2]。

（二）教师在教学中忽视对创造力的培养

许多教师在教学中教学理念比较落后，还是采用以前的“填鸭式”教学，强制给学生灌输知识，没有尊重学生的意愿，没有发挥学生的主观能动性，培养出来的学生没有个性，创造力不够。

（三）忽视培养学生的综合素质

编导创造是一门从事艺术创作的学科，仅仅掌握书本上的理论是远远不够的，一个优秀的舞蹈编导艺术家需要掌握历史、美学、文化、生活等各方面的知识，这样创作才会有丰富的灵感，创作出来的舞蹈才能吸引人。虽然在目前教学中也开设了各类人文课程，但是存在教师和学生重视程度都不够的问题，认为可有可无。学生人文知识的匮乏禁锢了他们的创造力，不利于他们长远发展。

三、高校舞蹈编导教学中创造力的培养

（一）多渠道为学生提供舞蹈编导实践机会

艺术源于生活，只有在实践中才能提升学生的创造力，创作出经典舞蹈。在实践中学生可以完成学会到会用的转变，加深对课本理论的认知程度，充分提升学生的创造力。一是可以通过即兴舞蹈训练为学生提供实践机会。在学生掌握了音乐的风格、基调、主题等基础知识后，可以让学生迅速编排舞蹈来表现对音乐的情绪感受。即兴舞蹈可以锻炼学生的反应力和表现力，可以有效提升学生对舞蹈迅捷的思辨力和开阔的想象力。二是可以在学校各种文化活动中为学生提供实践机会。比如举办舞蹈晚会，或者在迎元旦晚会、科技节等各类文化活动中为学生争取实践机会。三是让学生多参加社会实践活动。比如可以指导学生成立舞蹈艺术社团，按照市场化运作的方式管理，根据市场需求来创作舞蹈。同时可以跟各个文化艺术院团签订合作协议，给学生提供更多的实践机会，让学生提前了解社会需求，在实践中培养学生的创造力[3]。

（二）创新舞蹈编导教学理念

改变过去的“填鸭式”教育，树立学生是课堂的主人的教学理念，调动学生的积极性，让学生参与到舞蹈编导教学中。比如可以在教学中按照学生执行能力进行分组，比如双人舞、三人舞、音乐剧分组等，利用小组合作的模式，开展即兴舞蹈训练、舞台美术鉴赏等实践活动。这样在组内合理分配学生能力，可以优势互补，发掘不同学生的潜能，调动学生学习的积极性，提升学生的创造思维和想象力。

（三）生活中积累素材，提升学生的人文情怀

舞蹈是时间与空间的艺术，舞蹈就是表达人的情感的一门艺术，生活是舞蹈创作的主要灵感来源，很多经典舞蹈原型都来自生活。因此要注重加强学生对生活的感知，在生活中积累素材，并进行筛选。一个优秀的舞蹈编导者应该认真观察生活中发生的各个事物，对生活充满激情，在生活中汲取艺术养分，并认真分析掌握，这样创作的时候才会灵感涌现。

（四）多途径提高学生创作灵感

可以从经典舞蹈作品中发掘素材；从影视、音乐、戏剧、文学、绘画等其他艺术领域寻找创作灵感。还要引导学生从自然中寻找创作灵感，让学生在与自然的接触中感受自然魅力，总之要通过多种途径提升学生的想象力、创造力，培养更加全面的舞蹈编导人才。

四、结语

作为一门艺术，舞蹈编导离不开创造力，要在教学中着力提升学生的创造力，努力提高教学质量，培养出全面发展的舞蹈编导人才，创作出更多的优秀作品，满足人民对于美好生活的向往。■