删繁就简三秋树，领异标新二月花
——例说初中音乐课堂教学的简约化

郭金斐

（浙江省台州市白云中学，浙江 台州 318000）

新课程的实施与深入叩开了传统教育的门扉，新的教学模式、教学设计、教学方法以崭新的视野呈现在我们面前，新颖生动的课堂让我们的音乐课异彩纷呈。但喧嚣热闹的背后，充斥着越来越多的偏离了音乐的教学活动。过度排练的精品课，按部就班的放心课，流于形式的展示课，毫无生成的总结课；课堂被所谓的新课程理念异化，教学内容被诸多形式包装，教学设计被热闹的活动绑架……这些现象值得我们冷静思考，音乐课堂中“音乐性”在哪里？我们的学生学到“音乐”了吗？怎样的音乐课堂教学才是有效的、简约的？在历经了无数次的教学实践检验，才赫然发现删繁就简、领异标新，把握好音乐教学的有效性，才能冲破传统教学的枷锁，卸下曲解新课程理念的“皇帝新装”。

一、删繁就简，掌控要点

在音乐课改中，一些教师曲解新课程理念，课堂教学手段花样繁多，教学步骤繁琐复杂，课堂呈现出浮华不实之风。笔者认为在教学中只有删繁就简，掌控每个步骤的要点，才能成就精彩课堂。

（一）绝顶俯览众山小——抓住教学目标这一“制高点”

教学目标既是课堂教学的制高点，也是一堂好课的风向标。由于每堂课教学内容的不同，因此，教师应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合教学大纲的教学目标，力求做到简洁明了、主线清晰。

案例1《走进西藏》

教学范例A：教学环节一：欣赏西藏的风光；教学环节二：介绍西藏的民俗风情与西藏的宗教信仰；教学环节三：简单跟唱几遍后，以载歌载舞的热闹场面结束。

教学范例B：教学环节一：教师一开始就抓住歌曲的骨干音do与sol，做发声练习，提示学生的声音状态，不停地调整学生歌唱的音色，感知声音的渐强渐弱；然后再把学生分组，A组唱do音，B组唱sol音，在A组保持循环呼吸的同时再加入B组，让学生体会和声音程的效果，很顺利地解决了歌曲教唱的重难点。教学环节二：利用骨干音为点，串起旋律，有了之前的铺垫，学生很快就能做到深情并茂地演唱。教学环节三：加入节奏律动与鼓的伴奏演唱，让藏族民歌的特色更加凸显。

对比两节课，孰优孰劣一目了然。前一节课教学目标定位于相关文化，整节课大半都在讲非音乐性的相关文化，真正留给歌曲分析、歌曲学唱的时间所剩无几，一节课下来学生连西藏民歌最基本的如装饰音、一字多音等特征都不了解。学生层面看起来兴致勃勃、热情很高，回答问题积极主动；教师层面看上去也是设计了满满当当的教学目标，整堂课热闹非凡，却没有落实音乐知识的学习，“满叶障目、不见枝丫”。而后一节课，简洁有效的教学手段，不仅燃起了学生的学习热情，而且把歌唱教学落实到了实处，最后达成了教学目标的有效落实。

由上可知，教学目标的预设应该精简准确，“切口小，刀子深”，找准制高点，每个教学设计都围绕教学目标展开，由易到难，层层推进。让学生课上真正学会、学懂，教学目标在课堂上可以踏踏实实地落实、完成，这样的课堂教学才是简明有效的。

（二）九层之台垒于土——落实教学内容这一“基础点”

在音乐课堂的践行中，如何处理教学内容使其详略得当，是课堂实施的出发点与基石。一堂好课的教学设计就是在对教材的全面研读后，根据课的需求进行取舍，做到“大题做小”、“塑身减肥”。

案例2《芭蕾舞剧—天鹅湖》

在教材中，《芭蕾舞剧—天鹅湖》欣赏部分列出了两段富有代表性的音乐，它们分别是白天鹅主题《场景音乐》与黑天鹅主题《西班牙舞曲》。这两首乐曲风格迥异、对比鲜明、故事叙事性强，本是极好的欣赏素材，但正是它们的各有千秋让笔者在教学设计时一筹莫展。都放进教学设计中，势必会造成教学内容过于臃肿，泛泛而谈没有重点；放弃，又觉得作为主要剧情角色之一的黑天鹅主题音乐没涉及是不是有点不妥。苦苦冥思中，课程标准中的一席话顿时惊醒梦中人：“教师必须认真分析每一个作品在教学的总体框架中占有什么样的地位，其教育教学价值究竟有多么重的分量”。仔细推敲自己的教学设计，除了课堂的导入教学还要介绍作者生平、故事梗概、场景音乐赏析、舞蹈元素的分析等，如果再加上《西班牙舞曲》可不就是一“东北乱炖”了吗，除去时间因素外，教学内容满满当当势必会让老师讲不透、讲不细，势必会蜻蜓点水般一带而过。要想教学重点突出，教学内容详略得当就必须“大题做小”必须“塑身减肥”。经过调整后的这节课，教学内容减少了，但对《场景音乐》欣赏主题深入了，“大题做小”为这节课的精彩实施创造了先决的条件。

综上分析，课堂教学要达成扎实有效，就要舍弃肆意人工合成与牵强附会，让教学内容以简驭繁，才能真正回归简约质朴的教学课堂。

（三）提纲挈领贯始终——把握教学过程这一“构架点”

教学过程是一个艺术化的过程，如何把握教学过程的“度”是课堂教学的重头戏，一条清晰、富有理性的课堂脉络主线会让教学过程有条不紊，提纲挈领贯始终能让教学过程充满简练、灵动之美。如何做到教学过程的简练而有效呢？

以《春晓》一课为例：

1.紧扣主线

教学主线是由执教者根据教材、根据自己的教学设计，用清晰的教学脉络把所有教学内容有机地串联，可以说，一条清晰的教学主线决定了教学的成败与否。

案例3《春晓》

《春晓》是一节艺术赏析课，在教学过程中执教者以春为构架点，牢牢抓住春的主线，设计从一开始的诵春到赏春，再到唱春、嬉春，每一个环节与步骤都紧紧把握音乐性不偏离。导入环节诵春，只选用两三句朱自清的散文诗渲染情境，显得明快利落；赏春唱春以初听艺术歌曲加以歌曲分析学唱为主；嬉春更是把音乐教学中探索音响与音乐落实得恰到好处。整节课着手于“春”这条脉络，呈现了一幅浓墨淡彩的春意图。

2.层层递进

教学环节环环相扣，教学难度层层递进，才能使教学过程流畅、有序地推进。

从诵春环节到赏春环节用简洁而优美的语言过渡，“是啊，在盼望中，春的脚步近了，她为我们带来了一首春天的歌，下面我们来听……”；从赏春到唱春用精美图片的视觉冲击来过渡；从唱春到嬉春用音响注意力转移来过渡；流畅、有序的衔接使课堂更加简练。

3.细节把握

在执行教学过程中，如果能够做到一些课堂常规的细节把握：如教学语言简短，力求好听；教学板书精炼、力求好记；教后作业典型，力求“一叶知秋”等，就更能使课堂高效、有效，更加是锦上添花。

“大道至简”，音乐课堂也是如此。简明的教学目标、简约的教学内容、简练的教学过程、简洁的细节把握，做好这些课堂便犹如三秋之树，繁叶落尽依旧傲然秀挺。

二、领异标新，关注重点

领异标新，不可人云亦云，必须自辟蹊径，似二月花，独领风骚，自创出新。我们的课堂需要“亮点”：耳目一新的导入、巧妙无痕的衔接、机智灵活的对话、高效合理的拓展……这些都是基于钻研教材后再度设计创作的亮点。要做到呈现亮点，必须关注下面两个重点：

（1）横看成岭侧成峰——尊重个性的“差异点”

《课程标准》明确指出，在教学设计时必须“以生为本”，立足于学生自身，尊重个性的“差异点”就能促成生成的精彩。

案例4《大峡谷》

如欣赏教学《大峡谷》时，笔者安排了“编创活动”这一环节，将学生引入“创”的王国，但是课堂上老师并没有刚性规定要怎么做，对于学生充满差异的探索都给予了充分的肯定。在第五乐章《暴风雨》的音响探索中，同学们用塑料泡沫沾水在玻璃窗上磨檫，模仿闪电的刹那音效；跺脚、敲击桌面来表现雷声轰隆；摇晃用装有黄豆的矿泉水瓶、把核桃往空铁桶中扔来表现大雨滂沱；最后所有的音效速度加快、力度加强，在辉煌的音响中结束全曲，整个过程洋溢着不同个性的智慧碰撞。

学生个体差异较大，再加上不同个体音乐经验、音乐感知能力不尽相同，学生在音乐创造活动中的表现也各具差异。在音乐欣赏中，尊重个体的不同感受，允许不同音乐答案的存在；在音乐创造中，尊重个体的不同呈现方式，理性评估评价；在音乐活动中，尊重个体能力水平有高有低，给予鼓励肯定……因此，教师尊重个性的差异点给了学生“创新、实践”和自我展示的平台。

（2）为有源头活水来——切入生活的“链接点”

音乐不仅仅是印刷在课本上的乐谱，它是一种音响的存在，一种听觉的体验，与学生的生活息息相关。音乐是鲜活的、富有生活气息。所以，在音乐教学中，我们要从生活中去寻找音乐素材。如学习十六分音符时，可以加入形容大雨的象声词“噼里啪啦”，让学生从生活的词语节奏去理解乐谱的书面节奏。在音乐创造中强调“生活处处有音乐”，让学生到生活中“找”音乐、“创”音乐。如门铃发出的声音mi do，就是我们平时所说的大三度音程等等。在课堂教学中，我们要把学生的生活经验与音乐学习相融汇，让学生兴趣盎然地去体验音乐、探索音乐，才能让他们享受音乐带来的审美愉悦，从而真正热爱音乐。

三、结语

简约是课堂教学的禅意追求，“删繁就简”，在简约中寻求深刻；“领异标新”，在丰富中追求拓展。洗去铅华，方显音乐课有效教学本色，让我们的音乐课堂如“三秋树”般清劲秀挺；像“二月花”般独舞春光吧！■