悉心感受，发现每一首作品的独特趣味—钢琴教学中的曲目搭配（六）

文/ 常 桦

WORKS

COMBINATION

IN

PIANO

TEACHING

中外乐曲（中、大型）

俄罗斯钢琴学派的代表作

俄罗斯钢琴学派的成就是无比辉煌的。一个学派的存在首先必须拥有大量高质量的作品，其次还应拥有一大批具有极高水平的钢琴家，只有这二者相得益彰、相互融合，这个学派的生命力才能得以延续发展。自第一位享誉世界的俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦开始，这个学派就源源不断地涌现出诸多既是作曲家又是钢琴家的世界级大师。作曲家们创作了非常多的作品，这些作品的风格特征十分明显，不仅热情外向，还具有速度快、力度对比强烈、气息长、乐句宽广等特点，往往具有光彩夺目的演出效果，因此备受演奏者和听众的欢迎。

称霸舞台的大型作品

大型作品不仅仅是指那些规模大、时间长的作品，也泛指那些音乐复杂、技巧艰深的作品，它们是舞台上的“巨无霸”，很容易在舞台上掀起波澜，因而特别受到演奏者与观众的青睐。在这些作品中，我们能够找到最出色、最热门的俄罗斯音乐，如：穆索尔斯基的《图画展览会》， 拉赫玛尼诺夫的《“科雷利”主题变奏曲》（Op.42）、《第二钢琴奏鸣曲》（Op.36），斯特拉文斯基的舞剧改编曲《彼得鲁什卡》（三个乐章），巴拉基列夫东方风格幻想曲《伊斯拉美》，普罗科菲耶夫的九首《钢琴奏鸣曲》（特别是第六、第七首），斯克里亚宾的十首《钢琴奏鸣曲》，等等（这里提到的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的奏鸣曲并不属于古典奏鸣曲的范畴，通常将这些奏鸣曲作为乐曲来使用）。上面所列举的俄罗斯作品在舞台上有着非凡的效果，能够全方位展示演奏者的音乐理解与技巧能力。如果说德奥作品表现了一个演奏者内在的音乐修养与高雅趣味，那么这些俄派作品则使演奏者的个性完全得到释放，挑战这些作品的人应该是那些能量极大的演奏者，他们通过演奏展现出自己对钢琴的驾驭能力。

程度较深的中小型作品

中小型作品的数量十分庞大，这类作品是非常重要的，虽然篇幅不长，但内容复杂、变化丰富，从中可以学到很多细腻的表达方式。此类作品如柴科夫斯基的《杜姆卡》（Op.54），肖斯塔科维奇的《F大调变奏曲》（Op.19，No.6）、《钢琴奏鸣曲》（Op.12，Op.61），卡巴列夫斯基的《24首前奏曲》（Op.38）、三首《钢琴奏鸣曲》（Op.6、Op.45、Op.46），拉赫玛尼诺夫的《24首前奏曲》（Op.3、Op.23、Op.32），斯克里亚宾的《音诗》（Op.32、Op.44、Op.63、Op.69、Op.71）、24首《前奏曲》（Op.11），普罗科菲耶夫的《讽刺小品》（Op.17）、舞剧《罗密欧与朱丽叶》改编曲（Op.75）、《三个桔子的爱情》（Op.33a）、《托卡塔》（Op.11），等等。这些作品拥有俄罗斯音乐最鲜明的特征：无比优美的旋律，同时兼有辉煌的技巧。动听的旋律是吸引人的第一要素，令人产生演奏的冲动，而精彩的炫技片段（有时仅仅是几个乐句）则是音乐亮点所在，代表了作品的难度水平。

具有高超艺术性的小品

还有一类作品是非常令人称道的，它们虽然是一首首的小曲（或以套曲型式出现），但其艺术水准丝毫不亚于那些“巨型”作品。如柴科夫斯基的《四季》（Op.37）、《少年钢琴曲集》（Op.39），卡巴列夫斯基的《30首儿童钢琴曲》（Op.27），格林卡-巴拉基列夫的《云雀》，格林卡的《夜莺变奏曲》，里亚多夫的《船歌》（Op.44）、《牧歌》（Op.17，No.2），普罗科菲耶夫的《儿童钢琴曲集》（Op.65），肖斯塔科维奇的《木偶组曲》，拉可夫的《小奏鸣曲》《变奏曲》，等等。这些由一流作曲家为儿童创作的作品非常珍贵，孩子们虽然年幼，但在高水平的音乐熏陶中成长起来，耳濡目染，从小就能奠定正确的音乐审美观，这对其未来的成长十分重要。比如以柴科夫斯基的《四季》为例，其中每一段都鲜明而有特点，旋律、节奏、和声十分讲究，演奏中有意义的细节非常多，是非常重要的学习浪漫派风格的佳作。此外，《四季》同样也适合钢琴家或成年人弹奏，孩子们可以一段一段地学习，演奏家则可以全套演奏，其整体难度与长度无异于一首大型作品。

在日常教学中，往往可以将多位不同作曲家的作品交叉使用，除了上面列举的俄罗斯作品外，程度相似的还有德国作曲家门德尔松的《无词歌》、舒曼的《少年曲集》（Op.68）、格里格的《抒情小品集》、巴托克的《小宇宙》《献给孩子们》、巴西作曲家维拉-洛博斯的《玩具娃娃家族》，等等。这些不同风格的作品呈现出各式各样的音乐特色，广泛涉列曲目有助于开拓孩子们的想象力，并增强对各类音乐风格的感知力。（待续）