孩子们的古典音乐盒

刘峰

梅花，自古以来就以其清雅高洁的形象和不畏霜雪、傲世独立的精神为人们所尊崇。它和松、竹被誉为“岁寒三友”，历来被诗人所题咏，被画家所描绘，被游人所向往。历代诗人赞颂梅花的诗句更是数不胜数：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”“无意苦争春，一任群芳妒”……

除此之外，许多音乐家也将梅花写入自己的作品之中。本期的古典音乐盒，我们将一起走进一首表现梅花的名曲——中国十大古典名曲之一，古琴曲《梅花三弄》。

《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，是我国传统艺术中表现梅花的佳作。原本不是古琴曲，而是一首笛曲，由东晋大将桓伊所作，后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。

“笛圣”桓伊

桓伊，字叔夏，小名野王，是我国东晋时期的著名将领、音乐家。他不但拥有杰出的军事才能，更精通音律。据史书记载，他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”，可见其音乐造诣之深。他还特别擅长吹笛，被人誉为“笛圣”。

桓伊出生于东晋名门望族，长大后投笔从戎，素有军事才华。他精通军事，长于谋划，所以被朝廷重用，任命为淮南太守，主要对抗来自北方前秦的威胁。

公元383年，野心勃勃的前秦皇帝苻坚率80万大军兵临城下，企图灭了东晋，一统天下。当苻坚的大军压境之时，桓伊挺身而出，与谢玄等率领精锐的8万铁骑，在淝水之滨与苻坚决一死战，最终以少胜多，赢得了历史上著名的“淝水之战”的胜利。

“一往情深”的典故

大家都知道“一往情深”这个成语，它的意思是：对人或事物有深厚的感情，十分向往而不能克制。可是，你知道吗？这个成语的典故正出自桓伊的身上呢！

“淝水之战”后的桓伊，虽然战功赫赫，但他为人谦虚朴素，从不张扬。他常常微服走在路上，人们丝毫看不出这位英俊公子身后那显赫的功劳和权位。而听到有路人唱歌，他就常常情不自禁地打起拍子，跟随着歌者的旋律为人家伴唱。如此绝高水平的伴唱，让那唱歌的人又是惊讶又是愉快，而桓伊给人家做了陪衬，也同样心满意足。当时的宰相谢安也十分喜爱音乐，两人见面时也经常谈论音乐。谢安见桓伊的音乐造诣如此之深，还对音乐有如此之痴心，曾不禁叹赏道：“桓子野对音乐真是一往有深情！”（“子野”是桓伊的字）而“一往情深”这个成语，也正是从这里开始流传下来，直至今天。

桓伊的音乐进谏

淝水之战后，谢安的功名日盛，却遭到朝中奸臣的嫉妒，他们常常在晋武帝面前诋毁谢安。渐渐地，晋武帝听信谗言，对谢安有了猜疑之心，开始冷落他。为此，桓伊很为谢安感到不平。

一次，晋孝武帝在宫中大宴群臣。宴会上，孝武帝请桓伊吹笛为大家助兴。桓伊从容地拿出柯亭笛放在嘴边吹了起来，清脆的音乐飘扬而出，抑扬顿挫，令人心醉。一曲作罢，迎来满堂掌声。这时桓伊放下笛子，说：“请陛下准我再拂筝吟歌一曲。”随后，桓伊便边抚琴边唱起来：“为君既不易，为臣良独难，忠信事不显，事有见疑患……”唱的正是曹植的《怨歌行》。曹植是三国时期著名的文学家，才高八斗，学富五车，却屡遭称帝后的亲哥哥曹丕的猜忌和迫害。《怨歌行》一诗中曹植慨叹，当皇帝的难，做臣子的也难，当忠臣不被理解时，就容易遭受迫害。桓伊的歌声，听得人无不动容，尤其是谢安，听得已经“泣下沾襟”（泪水湿透了衣襟）。桓伊唱这首《怨歌行》，正是想借此机会向晋孝武帝进谏，希望他不要轻信谗言。而晋孝武帝也听出了桓伊的弦外之音，顿时明白过来，脸上也露出惭愧之情，起身向桓伊致谢。这就是史上著名的“音乐进谏”。

《梅花三弄》的由来

关于《梅花三弄》的由来，有两种传说。

一种说法是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。

一次，大书法家王羲之的儿子王徽之（也是著名的书法家）在乘船途中停靠码头，恰好遇到桓伊乘车从岸上经过。王徽之听说这就是知名音乐家桓伊时，不禁产生了强烈的好奇心，于是命人拦住桓伊的车，说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊与王徽之虽素不相识，但他知道王徽之的大名。或许是英雄惺惺相惜的缘故吧，桓伊没有推辞，而是很谦逊地下车，为王徽之吹奏了《三调》之曲，曲意深长，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了，两人没有交谈一句。这首笛子曲，后来成为中国脍炙人口的《梅花三弄》。

还有一种说法：

淝水之战后，桓伊功成身退，于太元十年（385年）十月，带着心爱的笛子旅居衡阳云锦庵。

一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放。见到如此美景，桓伊灵感突袭，有感而发，提起笔，一气呵成，谱就梅花一调。不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体，红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此《梅花三调》遂成。

桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代时，著名琴师颜师古将《梅花三调》改为同名琴曲。明代的朱权又将《梅花三调》列入《神奇秘谱》中，并改曲名为《梅花三弄》。

1972年，作曲家王建中还将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，得到了广泛的流传。

《梅花三弄》赏析

《梅花三弄》全曲表现了花中君子——梅花的洁白，傲雪凌霜的高贵品质。乐曲借物抒怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人。

其结构上采用循环再现的手法，重复整段主题3次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》，三弄实际是3个变奏。

全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。全曲共有10段，每段都有小标题，分别为：（1）溪山夜月;（2）一弄叫月，声入太霞;（3）二弄穿云，声入云中;（4）青鳥啼魂;（5）三弄横江，隔江长叹声;（6）玉箫声;（7）凌风戛玉;（8）铁笛声;（9）风荡梅花;（10）欲罢不能。

乐曲的引子音调亲切优美，节奏兼具平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征：千里冰封，万里雪飘，一剪寒梅，吐蕊风中。

乐曲的静态梅花部分主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分，随着主题的3次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，庄重浓郁的声音色彩，仿佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄。

乐曲的动态梅花部分则通过音调和节拍的变化与前段形成鲜明对比，旋律大起大落，节奏刚劲有力，形象地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。

乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，平稳结束，风雪洗礼，梅花傲立，含苞吐蕊，香溢人间……