陆抑非
——用生命浇灌绚烂的艺术之花

2018-01-24 05:46徐家昌
老年教育 2018年1期
关键词:宋元书画艺术传统

□ 徐家昌

陆抑非先生出生于江苏常熟,当代著名花鸟画家、艺术教育家。其祖父是清代的秀才,酷爱书画,因而,他自幼即受到书画艺术的熏陶。

如果说祖父在他幼小的心灵中播下了艺术的种子,那么他的第一位老师李西山先生,就是他投身书画艺术的引路人。

少年时代的陆抑非随祖父去见李西山先生,李称赞他的画很灵秀,有“笔仗”,用笔放得开,能顾到整幅画面气势的意思。他对祖父说:“看来陆家要出秀才了。”李西山先生的指点,在少年陆抑非心中留下了深刻的印象。

《载翔载集 和鸣好音》陆抑非

真正献身于书画艺术,是在他18岁那年。当时,他就读的教会中学苏州桃坞中学是约翰大学的附属学校。在还有一年就可以升入大学的时候,他却因肺病突然大口吐血,不得不中途辍学,回到家乡休养,一病就是四年。自此开始,先生才与书画结下了不解之缘。

1937年,陆抑非先生在上海举办个人画展,后拜吴湖帆为师,习山水竹石。他还曾与黄宾虹、张善、吴湖帆等合办过展览。当时的生活是十分艰苦的,为了谋生,他先后做过小煤炭洋行簿记、花边洋行绘图员、中小学美术教员,也绘制过挂图标本,画过檀香扇……在为生活奔波的间隙,他也从未停止过对艺术的探索和追求。在那段时间,由于内兄之助,他得以饱览宋元明清历代名画,寝馈于斯,穷研不倦,积累了大量名迹稿本,尤其致力于宋元及林良、吕纪、南田、新罗山人的研究,画艺大进。他尤精于没骨花鸟画,用笔活泼灵动,设色鲜丽雅逸,一时声名大噪,卓然成家。他作画尤擅用粉用水,厚而不腻,淡而清隽,随意点染,落笔成趣,极臻佳妙,达到随心所欲的地步。

陆抑非先生的创作有着鲜明的时代特色,他的工笔画极具宋元遗韵而绝无刻画之虞,用线凝练流畅,设色鲜丽明快,偶作生纸双勾亦意趣横生。重彩画《花好月圆》是他的工笔代表作,五色牡丹衬以整片石青底,线条以泥金勾出,整幅画面富丽堂皇,艳而脱俗,深受群众喜爱,曾多次再版逾百万份。他积极投身于时代发展的大潮中,到农村体验生活。1959年创作的《春到农村》,是陆抑非先生创作生涯中的又一个高潮。此作是他在一次写生中得到启发,描绘了上海市郊一片充满勃勃生机的桃林,盛开的桃花衬以农村与工业生产的背景,运用山水花卉结合的方法,化平淡为神妙,以画家特有的敏感和激情,透过气氛热烈的画面,热情讴歌了社会主义建设的新景象。

他的书法,早年从颜、欧入手,遍及唐宋名迹,晚年专攻草书,得力于孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》诸帖,所作行草起伏跌宕,别具风格。他常说:“书是画出来的好,画是写出来的妙。”他有一幅《兰花图》,笔力遒劲,纵横潇洒,正如他画中题的那样:“戏从怀素驰豪笔,写出幽香习习来。”笔飞墨舞,字画相映,画虽是妙手偶得,但以书法入画,熔书画于一炉,先生绝对是高手。

陆抑非论画喜作比喻。他说,作一幅画好比演一台戏,所不同的是生、旦、净、末、丑要一人来担当,既是导演,又当演员。他以一幅《牡丹墨石》为例说:“这幅画好比京剧《贵妃醉酒》,墨石如楚霸王,牡丹就是虞姬,霸王要画出其威严、气度,虞姬要画出其娇艳、妩媚。而许多人能画花的妩媚,却画不出石头的丑,石头画得老辣苍劲之时,花又往往失其娇媚,要花石皆精,谈何容易!”先生却能以生辣遒劲之笔墨写出石之内美,而画花仍不失其娇艳典雅。粗细刚柔,相得益彰,能以如此的笔情墨趣赋予作品以永久的魅力,正证明他对生活的热爱及传统功力之精湛。

陆先生根据自己数十年的经验,认为中国花鸟画的工与意有相通之处,不能截然分开。他主张从兼工带写入手,上追宋元,下学明清,收而能工,放而能写。但这是一个艰苦的过程,是一个从“獭祭而成”到“信手拈来”的过程。要想“信手拈来”(自由王国),首先要“獭祭而成”(必然王国),也就是必须先学习传统,吸收传统,观察生活,积累生活。如果只想“信手拈来”,一入手就是青藤、八大,没有深刻的体会,结果只能是一味粗野,信手涂抹;反之,拘泥于双勾的精细,求工伤韵,易入板滞,气局狭窄。因此,没有对生活的观察和积累,没有对传统的理解和吸收,而想速成,一挥而就,是没有不失败的。他强调“写意应从严谨来”,正是自己的甘苦之言。他举例子说,中国画点几个点子也要讲究攒三聚五,这就是章法。这个基础不打好,就谈写生、谈创作,都是空的。所以,他主张“先师古人,后师造化”。

《澳洲凤雏团团黑》 陆抑非

陆先生对传统并不是盲目肯定。所以,他对待学生学习传统问题上,要大家“取法乎上”,反对不加分析地全盘吸收,认为传统中有精华,也有糟粕。同是优秀作品,也有高低之分,哪些是高的,哪些是可以取法的,对初学者来说特别重要,一定要弄清楚,不能人云亦云,陷入盲目性。他说:“第一口奶水要吃好。”就是说入门的路子要正,才能真正学到传统的精华。

他善于思索,而从不满足自己已经取得的成就,时时思考衰年变法,以期达到一个更高的思想与艺术境界。他说,作画没有速成,一定要千锤百炼,才能水到渠成。先生在艺术的园地里不断地辛勤耕耘,以他的心灵、他的整个生命浇灌出一株绚烂的艺术之花。

猜你喜欢
宋元书画艺术传统
饭后“老传统”该改了
再发展期|宋元明清
同样的新年,不同的传统
老传统当传承
2018-2019中国书画艺术市场年度回顾与前瞻
唐寅书画艺术问题浅说(之四)
口耳相传的直苴赛装传统
李小宁 书画艺术
郭群书画艺术
浙江湖州寺前宋元遗址