试论学习演奏钢琴作品的逻辑思维模式

张 力

（西南民族大学艺术学院，四川 成都 610000）

多年教琴下来，总感觉很多观点总是停留在纸面上，对于大多数学生与教师来讲，最直接有效也是应用最广泛的，学习一首钢琴作品的道路还是聆听名家的录音。但不同的钢琴家对于相同一首曲目的处理方式不尽相同，甚至有的处理方式大相径庭，显得特殊而奇妙，为人们所赞叹。因此，我们在强调艺术诠释的个性与创新时候，会让初来乍到的新人感到无所适从。于是他们在学习的道路上有的像个没头苍蝇，有的剑走偏锋。甚至还经常因为某些细节的片面理解而被带偏，从而走到事物的另一面去。荒唐与怪诞之奏法高频的出现在我们的视野也就不足为怪了。因此，梳理一下分析演奏钢琴作品时的基本思维模式，使作品的难点得以明确，妙处不被误解，从而让那些普通的演奏者做出准确而且合理的判断，是必须而且重要的。

一、确定音乐形象

学习一首新曲目，首先应该知道作品所表现的基本内容。这似乎是废话，不过，在实际教学当中，却有不少学生在演奏前没有弄清作品基本表达内容之前，过多的依赖聆听音像资料，取百家之长因为缺乏了准确的音乐理解变成了四不像，以至于演奏得不知所云。

作品的基本内容分为具象与抽象两类。

具象的音乐。它有具体的画面或者故事情节。比如，格里格的《培尔金特》组曲，穆索尔斯基的《图画展览会》。你可以对照的找出每一段音乐所描写的故事情节与画面。然后和与之相对应的音乐相联系，从而分析出用什么样的音乐元素诠释了这样的音乐画面与情节。谋定而后动，你的艺术处理就是有的放矢，是明确而肯定的。

抽象的内容。并没有具体的情节。只是一种抽象的情绪，一种性格或者一种氛围。你不一定有一个具体的画面或者连续的情节去对应某一个乐章甚至几个乐段。但你可以找出一个关键情绪或者准确的词语，概括出整首乐曲或者单独个乐段的乐思。比如愉快的、幽默的、惆怅的。但要注意的是，这种词语越精确越好。尽量少用“抒情”这类词语比较宽泛，不容易更深入地理解的词语。因为抒情里有柔和，缓慢，忧伤甚至悲哀的成分，要进一步确定具体而精确地表达，才能够更好理解作品的基本风格。

二、确定声音形象

多种多样的声音效果可以表达相应的音乐形象。

首先，声音是两个概念。古人讲：“声成文，谓之音。”声，是一个单音的概念，而“音”则是许多“声”有序的组织。比如表达热闹欢腾的场面。这个“声”必须有十足的力度，饱满的弹性；表现抒情类的乐曲，“声”应该具有很强的歌唱性。有了合理的“声”，再分析出音乐里纵横捭阖的脉络，旋律的走向，和声的衬托，曲式的结构等。你能发现这些结构是与音乐表达遥相呼应的，根据这些变化再把“声”有序地组织起来，形成高低起伏拥有不同形态的声线，即所谓的“音”。这样，声音形象的确定就有了充分的证据支撑。就能准确地表达你所理解的音乐形象了。

三、明确弹奏方法

声音形象确定之后，就要确定奏法，即用什么样的方法在钢琴上弹出我们需要的声音。

具体的奏法里包括了编排指法、触键方式、踏板应用、速度确定、力度层次划分、多声部演奏的主次等等。

（关于每一项具体的奏法要求，都有相关著述，明确阐述，这里不再重复）

只要这个逻辑思维能够明确，每一步能够走得扎实，分析透彻，我们就能获得准确的音乐形象，明确练习中的困难，加以持之以恒刻苦训练，以至最后达到效果。这才是有的放矢的学习，可以让教学得以更加有效率。前期学习准备，是必须明察秋毫的重要手段。