青春飞扬 金秋橙黄
——评“李贺澂梓钢琴独奏音乐会”

文 /宁 汐

金秋橙黄

金秋是收获的季节，也是放飞梦想的时刻。能在自己19岁生日这天，能在从小生长的园地举行独奏音乐会，汇报成绩，展示才华，是再美妙不过的生日礼物了。对于已在美国学习了6年，日夜思念故土、亲人、母校的李贺澂梓来说，这场音乐会具有多样的情愫。恰逢她所毕业的西安音乐学院附中正在举办迎新系列音乐会之一，“李贺澂梓钢琴独奏音乐会”来得恰到好处，它不仅具有汇报与展示的意味，还有给学弟学妹们做表率的意义。因此，9月14日晚的音乐会举办地艺术中心音乐厅前就格外热闹，音乐会未演先热，澂梓华丽的艺术履历所积攒起来的人气，使观众对其音乐会充满期待，而音乐会中的四部作品的超高难度，尤其是国内观众极少见识的《彼得鲁什卡》钢琴版，也使观众充满好奇，急切地想一睹现场演绎风采。

澂梓自幼随母亲贺力教授学琴，之后，求教于多位国内外钢琴大家，如西安音乐学院著名钢琴教育家李壮壮、美国茱莉亚音乐学院著名钢琴家马蒂·瑞卡力奥、陈宏宽、谢尔盖·巴巴杨等，在这些名师的培育下，澂梓的钢琴演奏技艺日趋成熟。她在3岁8个月时就在香港刘诗昆国际少儿钢琴比赛中获得幼儿组特等奖，此后，不断获得国内外多项大奖。如13岁时在捷克获得“斯美塔那”国际钢琴比赛的亚军。在西安音乐学院附中学习之后，她在14岁时赴美，16岁时以优异的成绩破格被世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院录取。在美学习期间，演奏技艺突飞猛进，在古典与现代钢琴音乐作品的演奏上取得令人羡艳的成就，多次参加重要音乐会，尤其是现代风格的歌曲作品首演，使其名气大增，而她逐渐展现出创作的才华，如她的作品《一个不予存在的森林中》就于2015年在纽约的金马大厅由自己首演。近年来，在国内外举办多场独奏音乐会，是中国钢琴界渐起光芒的“明日之星”，给人的感觉是——橙子熟了！此次音乐会既是展示澂梓学有所成并汇报母校的“反哺”之举，也是展现西安音乐学院附中教学成绩及开阔视野的学术之探。

在金秋时节，开学之际，李贺澂梓以四部高难度钢琴作品，在西方现代钢琴音乐的诠释技艺上给人以全新的认识，而他在浪漫乐派代表作肖邦作品的演绎中也有着大胆新奇之举，从而以辉煌的演奏技术呈现赢得了所有观众的喝彩，这是金秋的收获，这是代表着金黄的橙子的色彩。

技艺娴熟

音乐会选取的四部极具演奏技术难度的西方钢琴经典，其中，有些作品在国内还较为少见。李贺澂梓以娴熟的技艺驾驭，将观众带入到钢琴音乐或激情澎湃或唯美曼妙的意境之中。纵观此次音乐会，笔者认为有以下特点，值得谈来与大家分享。

特点之一是选曲大胆，技术难度高。四部作品均可视为考验演奏家各项技术指标的高难度的钢琴作品，肖邦《回旋曲》的细腻触键技术及风格性的把握，拉赫玛尼诺夫《前奏曲》的深邃意境与多声构造之技，斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》繁难的节奏及大幅度的音区跨度等，肖邦的第一钢琴协奏曲的多样技术难关，尤其是所需的灵秀的意韵，常令演奏者望而却步。由此可见，此次音乐会选曲艺术风格多样，从浪漫时期到现代风格，从基本的触键之技到内在的音乐风格，都是极具挑战性的，可见技艺娴熟的橙子在选曲上的大胆。好在，澂梓以其充沛的体力，游刃有余的技术，将这些作品以或温婉秀丽或绚烂多彩的现场效果展现。尤其值得指出的是，澂梓演奏的肖邦《玛祖卡风格回旋曲》（Op.5）节奏鲜明、色彩丰富、情味温婉、意境深远，较好地展现了肖邦的钢琴音乐气质。

特点之二是技术的多样化，诠释棱角化。这些作品，尤其是现代作品需要多样的技术来支撑，还需要特有诠释视角，不敢外显技术则可能致使演奏平淡；太过外在动作则会对肖邦作品的诗意有所削减。具体来说，对于俄罗斯现代复调钢琴代表作——拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》（Op.32No.10），澂梓以其外显化的触键，强调力度的均衡控制，以特有的画面感予以诠释，但起伏的音乐变化又不失曲中浪漫主义的气质与多声线条的清晰，其演奏内涵深邃，引人深思。同为俄罗斯学派的钢琴作品，澂梓在演奏斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》钢琴版上，特别注意曲中繁复节奏音型的对位，并能够较为准确地把握大幅度变换的和弦，对曲中的怪异和声和敲击性音响，澂梓以外显化的方式，对其进行了颇具棱角化的诠释，与观众产生了共鸣。而对于肖邦诗意情境的表现，澂梓则是以增加指腹的触键面，并结合手腕、手臂的柔和力量传导，从而达到声音的集中和色彩的丰富，控制了弦震与共鸣的均衡显现，较好地展现了作品内涵的深度。

特点之三是演奏的空间感大，线条感长，气息悠然，音乐性强，控制精准有效，音乐的整体感强。相比于俄罗斯学派钢琴作品《彼得鲁什卡》钢琴版的绚烂音响外，其《前奏曲》则以忧郁或哀伤彰显内在的钢琴演奏技术之美，两者需要不同的音乐空间感、线条感，前者与后者对比较大，澂梓在注意气息悠然控制之中，展现其音乐性的明锐感触。而肖邦的两部作品，亦有适度的对比，《回旋曲》轻松优雅，和弦柔和度被澂梓进行了“黏性”的触键处理，达到了柔中带刚的多层音乐情境。最为令人激动的莫过于澂梓对肖邦第一钢琴协奏曲（Op.11）的大幅度艺术情境的表达，三个乐章的快慢快的音乐情绪对比，音乐中的歌唱性、跳跃感、奔放度等不同音乐情境的准确表现，澂梓以其变化多样而又逻辑井然的处理征服了在场千余名专业观众，给师长、同学以技艺高超、气质绝佳的艺术形象。

有特点的钢琴家才会在众星闪耀的世界最流行的古典艺术中为人所知，有想法的探索者才会在技艺超群但创新意识不足的钢琴家中透射出光芒，有创意的先行者才会在千万个追梦的钢琴家中脱颖而出。李贺澂梓的独奏音乐会中表现出的选曲观念、演奏技艺、艺术思维，都有使她凸显于同辈人的潜质，我们对其娴熟技艺的未来发展之路充满期待。

青春飞扬

青春的风采总是令人羡艳的，岁在花季的李贺澂梓以青春的旺盛精力展现出她们这一代学子良好的学习环境，高起点的从艺之路，业界开阔的学术视野，她们能从大师们的指点之中快速成长，是青春飞扬的现实梦境。

而音乐会中与同样花季的学弟、学妹们一起展现青春风采，是再美妙不过的青春记忆了！担任此次音乐会协奏的乐队是附中管弦乐队，他们虽然技术尚显稚嫩，但活力充沛，全情参与到其学姐李贺澂梓的钢琴意境之中，展现出一样的青春活力，乐队衬托着华美通透的钢琴音色，亦步亦趋地展现了肖邦协奏曲此起彼伏的声响变衍，给人留下了美妙的浪漫主义色彩世界。指挥家魏征乐于参与到这场追梦的现场也是值得点赞的，作为附中校长的他乐意伴随孩子们一起成长，一起快乐追梦，在指导这场青春之歌的钢琴音乐现场中，魏征飞扬乐思，游刃有余的音乐控制，使肖邦协奏曲散发的烂漫光彩的诗意，为音乐会助力良多。

从李贺澂梓演奏的技术层面看，她有着扎实的基本功、丰富触键技术以及活跃的艺术思维，这些技术本体协同作用而展现了华丽的钢琴技术之美，这些感觉尤其表现在肖邦音乐的表现中。而其现代音乐的大胆尝试及准确表达是她跃立于同辈青年才俊之上的法宝之一，其现场的控制力和作品内涵的恰当表现是其演奏不断吸引人注意力的魅力所在，而她对家乡、亲人、母校的深重感情，是她全情绽放的内在动力之源。

当然，作为初涉舞台的澂梓，其演奏亦有慌乱之处，尤其表现在《前奏曲》的复杂多声乐段、《彼得鲁什卡》繁复的节奏音型处，在肖邦需要极富诗意的段落，澂梓的诠释还略显表面化，值得进一步锤炼。但澂梓还处在青春时期，她有大把的时间去完善自己，尤其是她在现代音乐上的突出能力及饱满兴趣，必将使其在当下音乐发展氛围中脱颖而出，占得先机。相信她会在今后的发展中不断展现其潜质，成为中国新一代青年钢琴家中的活跃者，其旺盛的艺术创造力和丰富的情感将助其更好地挥洒才华于世界舞台。