试析普朗克合唱作品《木履之歌》的曲式结构与排演方法

魏 征

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

一、普朗克其人其作

弗朗西斯·普朗克，是二十世纪法国著名的钢琴家与作曲家，1899年1月7日出生于巴黎。他的父亲艾密勒·普朗克是化学制药工厂的负责人、也是一位虔诚的天母亲珍妮·罗耶，是一位优秀的钢琴家，热爱文学及艺术；普朗克从小由母亲启蒙开始学习钢琴，后来跟随钢琴家韦涅斯学习。在这段期间，韦涅斯不仅教他钢琴、音乐理论、作曲技巧、音乐文学等，还为他引荐当时著名的当时著名的音乐家萨蒂与欧瑞克，让普朗克在音乐的创作上增添了许多灵感与想法。1917年普朗克受到萨蒂芭蕾舞剧《游行》（Parade）的震撼，创作了一首室内乐作品《黑人狂想曲》（Rapsodie négre）来表示对萨蒂的崇敬。这首曲子充满着不协和的音响效果，首演时，还让原本担任男中音的歌手临阵脱逃，迫使普朗克自己必须上台演出，可见这作品的奇特。同年九月，普朗克也以这首曲子参加巴黎音乐学校的甄选，结果被音乐院的作曲老师维达批评为荒唐、可笑，令他无法顺利入学，使得普朗克一直无法得到正规的音乐教育。不过，也正因为如此，普朗克始终能保有他自己独特的音乐风格。

在第一次大战前，普朗克的身份开始发生变化。当时，法国作曲家萨蒂与一群志同道合的作曲家组成一个小团体，称为“新青年”（Les Nouveau Jeunes）。刚开始只有奥里克、迪雷和奥涅格，后来普朗克、泰勒菲尔与米约陆续加入。由于萨蒂朴素、简约的音乐风格，以及使用讽刺性题材的创作手法深刻影响这些作曲家，使得他们喜欢在音乐中加入通俗质朴的元素，于是这股风潮在二十世纪初的法国激起一阵旋风。1920年乐评家亨利·柯雷在音乐评论上发表了一篇文章，标题名为《俄国五人团、法国六人团与萨蒂》。于是“法国六人组”的称号，便开始流传。“法国六人团”以萨蒂为精神领袖，受到第一次世界大战后文艺思潮的影响，打着“反德国音乐、反浪漫主义、反印象派音乐”的口号，以单纯、简明的风格为创作理念写作，产生了一批具有鲜明特色的音乐佳作。

1930年普朗克开始将作曲重心转移到声乐和合唱作品，原因有两个：其一是因为他的儿时玩伴林洛希尔的过世，唤醒了他对文学艺术上的情感，所以特别偏向使用诗人的作品来创作。例如：1930年创作的男中音与室内乐团的世俗清唱剧《假面舞会》（Le bal masque），1931年的《四首诗》（Quatre Poèmes），1934年的《四首儿童歌曲》（Quatre Chansons pour enfant）等。其二是因为与男中音贝纳克（Pierre Bernac，1899-1979）的认识与合作。1934-1959年他与贝纳克开始长达25年的欧洲巡回演出，普朗克为他量身订做了近百首的艺术歌曲。例如：《燃烧的镜子》（Mirroirs br·lants，1938）、《和平的祈祷》（Priez pour paix，1938）、《蒙帕纳斯》（Montparnasse，1945）等。

本文所分析的这部作品，是浦朗克于1945-1946年二次世界大战期间，到法国乡村地区隐居时的创作，题献给他亲爱的朋友亨利·斯卡利普。通过这部无伴奏混声作品，不难看出浦朗克当时对于寻求心灵与生活上平静的渴望。这部作品共有八首短小的曲子，分别是：第一首《Margoton va t’a l’iau》（井边的玛格顿）、第二首《La belle se sied au pied de la tour》（坐在高塔边的少女 ）、第三首《Pilons l’orge》（扬麦）、第四首《Clic！clac！dansez sabots》（木履之舞）、第五首《C’est la petit’fill’du prince》（国王的小女儿）、第六首《La belle si nous étions》（若有美人）、第七首《Ah！mon beau laboureur》（我好心的园丁），以及第八首《Les Tisserands》（织布的人）。下面，笔者以其中的第四首为例，进行分析论述。

二、本体分析与指挥阐释

第四首《Clic！clac！dansez sabots》（木履之舞）是男中音独唱与男声三部合唱的作品，共有八段。调性为e小调，8/6拍，共有130小节，速度标示为138，各声部音域为：男中音独唱c-c1；男高音：升d-e1；男中音：c-e1；男低音：E-a，表情术语是Rondement（敏捷、迅速），歌词内容主要是在描述男孩们希望能得到女孩们父亲的同意，让他（她）们一起来跳舞。

（一）本体分析

这是一首节奏轻快的舞曲，由主题及副歌两部分组成，而且依据说话者角色的不同有所改变。在主题部分可分为A、B两段：A段是代表男孩、B段是代表父亲。最具特色的部分是其副歌演唱部分。以下笔者就以副歌部分来进行分析：

这首歌曲由副歌开始，它的旋律是由4+4的前后两乐句组成，属音开始级进进行，所有的音都围绕在属音周围，好像绕着圈圈在跳舞一般。它的歌词是：“Clic！clac！dansez sabots”（喀哩！喀啦！木履之舞）、“et qu’éclatent les pipeaux”（还有那响亮的木笛吹奏）。

第一次的副歌（1-8小节）：主旋律在男中音以级进为主，男低音使用附点四分音符作为顽固节奏，四音的音型为一组以e-升f-g-升f，e-d-c-B，与主旋律作对应。这里的男低音歌词只有“Clic！clac！”两个字，是表示木鞋所发出的声响，以这种规律的节奏开启舞曲音乐。唱的时候要注意，因为“Clic”与“Clac”两个字的发音，都是由两个子音k、l开始，子音都要清楚，而且要迅速地通过，唱到元音i或a，不要让子音停留太久，以免将速度拖慢，音乐无法前进。

第二次的副歌（15-18小节）主旋律在男高音，男中音以下方平行三度的音程与它对应，男低音则以主音开始，使用下行分散的IV级和弦来持续节奏的律动。这里和声回应的感觉只是在说明事情，语气上比较没有特殊的情绪。第五次与第九次的副歌也是使用相同手法。

第三次与第四次的副歌（29-30小节）主旋律仍在男高音，男低音在它的下方以平行三度来进行；男中音则以八度上行大跳的音程，再下行大跳十度返回。这种大跳的音程在男高音与男低音之间形成声部的交错，让人感觉男孩们是想要用特别舞步的表现，来赢得女孩们父亲的赞赏，同意让女孩们与他们共舞。这里大跳的音程，特别难唱：上行跳进的八度音程一定要在第一个低音时就要先准备好第二个高音，让高低音的位置都能保持在相同的高度；而下行跳进的十度音程更要小心，发音位置不仅要继续维持在前一个高音的地方，身体力气的支撑更是不容忽视。这里唱的感觉就如同走路一般，先用力地跨大一步再缓和地走小的一步，音乐持续地在往前进行。所以，一定要在唱之前先想好下一个音的音高，而且高音“clac”的地方，要小声用力，以免破坏音乐的线条。第六次与第七次使用与第三、四段相同手法，还是一样在表达请求的氛围中。男孩们仍然是对自己感到很有信心，相信他们一定可以好好照顾女孩。此后的音乐进行与之前的副歌演唱基本相同，在此不再赘述。

（二）指挥诠释

该曲旋律部分的指挥，应注意以下几点内容：

第一，A段的旋律有三句，每句两小节，共有六小节，第一句与第二句是主要叙述句，第三句是重复第二句，所以第三句的感觉就像是回音，要将它唱得小声一点。

第二，B段旋律是个跳进的音程，由主音开始的四音音型（e-升d-还原d-升c）分别跳进到属音，音程从五度扩张到七度。这里的音程很难唱，演唱下行音阶时，意识要往上想音才不会往下掉，同时也要让音乐有前进的动力与方向，这样才会感觉好唱，旋律才能吸引人。

第三，副歌部分旋律是级进下行，特别注意音乐要一直保持着前进的动力，不要只在原地绕圈打转。虽然有前后两乐句，但是前乐句的感觉要一直延续到后一乐句。

该曲的节奏部分，指挥者应该注意不要呆数拍数，让节奏变得零散，而是要有大二拍的律动感觉。特别要注意的地方是在B段男中音声部，它与其他声部有不同的节奏，代表着男孩们很顽皮地在回应着生气的父亲。此外，本曲是一首舞曲，指挥只要让合唱者的身体自然地跟着节奏的律动即可，不要去控制他们。抒情的旋律线条将进来时，可用眼神提示，千万不要用过大的手势去破坏音乐的线条。此外，这首曲子特别难的音程是在B段，它以是以跳进的音程为主e-b-升d-b-还原d-b-升c-b。练习时，我们可以先将音程拆解为e-升d--还原d-升c四个音的半音阶下行来练习，之后再以较慢的速度分别跳进到b音。这样反复练习之后，就会熟练掌握而且容易唱好。

最后需要注意的是歌词。这首歌曲韵脚是a与Õ。每一个单字的轻重音节都不同，必须依节奏来朗读歌词，找到歌词的律动后，再将它放入旋律中。特别要注意短音符的元音要更努力的往前传送，这样每个字才能紧密的连结在一起，音乐线条才不会在原地踏步。这首歌共有八段歌词，分别由两个不同的角色来表达，要确定歌词的意义，才能正确来诠释乐曲。

总之，通过上文的分析，我们可以看出普朗克多变的音乐风格，其作品的曲式结构通常简单清晰，却能表达出幽默、愉快、忧郁、严肃、轻浮、高贵等丰富的情感。他保持着自由宽广的创作观念，以随性的精神来结合传统与现代的创作技法，使歌词与旋律能够完美的结合。此外，他还善于使用和声技巧来营造音乐气氛，展现了二十世纪音乐家以个人情感抒发为主的创作特质。笔者希冀通过本文的论述，引起学界同仁对二十世纪法国合唱歌曲的关注，使我们的合唱艺术发展有更为广阔的空间和多元化的视野。