现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

付 蕾

（铜仁学院艺术学院，贵州 铜仁 554300）

目前，我国的教育事业蓬勃发展，现代化的教育理念也因此而诞生，主要强调学生的主体地位，将学生作为课堂教学活动的核心，充分发挥学生的主观能动性，现代化的教育理念对于扬琴的教学模式的改变也有着很大的冲击。教师正在进一步的优化和创新扬琴的授课方式，让学生主动去学习现代扬琴作品的结构特点以及旋律特征，老师也需要逐步的掌握扬琴艺术风格作品在教学中的难点，找出现代扬琴作品教学的“个性”以及“共性”，从而提高扬琴教学的质量。

一、扬琴演奏的两种基本形式

（一）单竹技巧

单竹技巧主要三指在琴竹上进行单音的弹奏，需要掌握一定的握琴竹的方法，首先双手处于半握拳的状态，两个手掌心相向而对；其次把手的持竹点放在整个琴竹长的五分之一处，食指的第一个关节放在持竹点上，拇指则呈自然放松的状态放在持节点，中指则紧贴在琴竹的尾部，小指和无名指自然弯曲，这样就可以将琴竹拿得很稳。学会了拿琴竹之后，就要掌握击弦的方法，击弦是整个手臂运动的过程，要通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松的状态下进行配合来完成击弦的工作，要掌握一定的力度，注意力度的变化，手指要做到松驰有度。

（二）轮竹技巧

轮竹就是我们平常所说的轮打、滚轮、轮音等，轮竹需要用一只手或者两支手在琴竹上的一个音或者几个音上轮流做出持续而均匀的轮动，中间不能断，整体轮打下来会给人一种延绵不断的感觉。轮竹和单竹技巧一样，需要肘、腕、手指之间相互配合才可以完成轮竹的工作，而且各手指之间的力度要均匀，速度相统一，才能打出有节奏轮竹，这对手指的灵活性要求很高，在平常的练习当中要做到手脑并用，勤奋练习。

二、现代扬琴作品特点

想要解决扬琴在教学中的难点，就需要对其作品有一定的了解。在经济全球化的大背景下，各国之间的经济文化交流日益密切，中国现代扬琴的音乐创作也受各国文化的影响，展现出风格各异的作品，使得不同风格的扬琴演奏作品日渐丰富和成熟。随着我国的改革开放不断的深入，西方的作曲方式以及技巧以及流传入中国，与我国的扬琴进行了不同程度的融合，使得扬琴作品在一段时间内得到了迅速的发展，其中，现代的扬琴作曲家创新的创作思维独具特色，在演奏的手法以及技巧方面都表现出一定的创新。

传统的扬琴作品的创作风格主要采用的是引子_慢板_快板_结尾这种结构和方法，这种结构主要有单三部曲式、复三部曲式，使得传统的扬琴作品结构单一，缺乏新鲜的元素，没有走出创作结构的固定形式。而现代的扬琴作品经过多年的积累与沉淀，对传统的作品创作手法进行继承与创新，取其精华去其糟粕，并受外国音乐创作的影响，开创了调式丰富、复杂多变的节奏节拍，现代扬琴作品的结构新颖、形式多样，节拍鲜明轻快，5/8、7/8、12/8类的节拍慢慢的开始被使用，旋律特点有所改变，平稳的旋律用的比较少，向上和向下旋律交替使用，旋律的音程跨度大，音阶之间的跳动的幅度大，使得整个曲子的调式快活激动、情绪奋进。

现代扬琴作品的表现手法有了很多的创新形式，有带伴奏的以及没有伴奏的，目前，运用的比较多的还是带伴奏的，运用打击乐或者钢琴进行伴奏，使得扬琴乐曲中各声部的应色对比更加鲜明，再加上高超的现代演奏技法，使得扬琴的表现形式比较丰富、作品风格变化多样，丰富了扬琴乐器自身的调式以及音色。除此之外，扬琴作品的调式主要应用主调音乐、无调音乐、复调音乐以及各种和声的形式来表现，演奏的技术和手法十分丰富，为我国现代的扬琴作品创作提供了一定的技术理论支持，推动着扬琴作品创作风格不断的优化和创新。

三、现代扬琴作品教学难点以及解决方法

（一）现代风格的扬琴教学还处于初级阶段，教师要提高自身的知识素养

现代的扬琴作品比较复杂，有很多的理论知识需要学生记住并有效的应用，这对学生来说难度比较大。而且我国现阶段的扬琴作品教学仍然处于不断的探索阶段，与之相对应的扬琴作品教学体系还不够完善，相关乐谱的手机比较分散，不能很好的集中，主要是从作曲家或者音乐院校中流传出来，更新的速度慢，资料影像匮乏而且风格单一，缺乏创新的扬琴作品资源，使得学生的教学资源少，对扬琴作品的认识不足，影响学习的进度，而且学得不够精细，有的学生不能学以致用。所以，做为扬琴作品教学的老师，要与时俱进，紧跟时代的发展，不断的充实自我，提高自身的艺术修养，让学生多接触现代扬琴作品，只有多看多练，才能对扬琴作品有更深的了解和认识，感受现代扬琴作品的创作与传统扬琴音乐作品的共同之处以及不同之处，而且教师需要借助多方面的力量，加强与外校的合作与交流，为学生创造更多的进修交流的机会，让学生在不断的实践中总结现代扬琴作品的风格特点以及形式的创新，最后形成自己独特的创作方式。

（二）学生的扬琴水平参差不齐，教师需要根据不同学生的水平制定合理的教学方案

为了满足社会的发展对人才的需求，我国各大院校实现了扩招政策，高校每一年的招生人数都在增加，特别是艺术类的院校，对文化分的要求低，门槛低，很多成绩不太好的高中生纷纷选择了艺考的道路，这样一来，很多不是专门学习艺术类的学生都走上了艺考的道路，大多数的学生都是在艺考前的一年或者半年的时间内专攻艺术类的知识和技巧，他们对专业的知识的学习不够深入，没有形成一定的知识体系，不能真正了了解扬琴的精髓，导致学生的扬琴水平参差不齐，老师对学生的水平也不太了解，无法根据针对性的制定教学方案，这也是扬琴教学中老师所面临的难题。想要改变这种现状，提高扬琴的教学质量，在招生的时候就要考察学生的能力和水平，改变传统的选拔模式，抬高招生的门槛，选择素质高的艺术功底好的学生，从根源处提高招生的质量。

（三）教师要狠抓基础功的练习，为演奏不同风格的扬琴作品做铺垫

现代扬琴作品的创作融入了很对新的思想、新的元素，突破了传统的扬琴演奏手法，减少了习惯性的演奏方式与技巧对扬琴作品创作的约束，现代扬琴作品的创作更多的追求新颖独到的表现手法，通过创新的演奏技巧来表达扬琴音乐作品，所以，这要求学生的基本功要扎实，对学生的专业知识要求高，要有一点的艺术素养。所以教师应该在平常的课堂中加强基本功的练习与监督，定期对学生进行考核，让学生熟练掌握基本的扬琴知识，只有“得心应手”的手部技能练习，才能熟练的掌握各类不同的演奏手法，才能演奏不同风格各异的扬琴作品。

（四）教师需从多角度对扬琴作品进行分析，引导学生体会扬琴作品真正的内涵

现代的扬琴作品在继承传统的音乐创作元素的同时，还融入了很多流行的元素，使得，现代的扬琴作品与传统的作品相比有很大的差别，还有很大的发展空间，需要我们去突破和创新。此外，现代扬琴作品也融合了一些西方的作曲方式，出现了很多不同风格的扬琴作品，使得学生很难体会到作品的特点以及更深一层的含义，需要真正学会欣赏一首扬琴作品，了解其真正的内涵，对学生来说还是有点困难的。这就需要教师的帮助，在平常的扬琴作品欣赏课中，教师需要通过多种形式对作品进行阐述，通过播放视频、老师演示等方法，让学生更加直观的了解作品，理解作品的表达方式以及风格特点，体会作品更深一层的内涵，为以后的自我演奏奠定一定的知识基础。

（五）发挥学生的主观能动性，帮助学生构建扬琴作品鉴赏的知识体系

在扬琴作品的教学过程中，不能千篇一律，直接复制粘贴名师的授课方式，需要根据学生的能力与水平来实施教学，教师要有自己的一套教学模式，帮助学生构建现代扬琴作品鉴赏的体系，充分发挥学生的主观能动性，引导学生积极主动去探索，思考现代扬琴作品的结构特点、表现形式、旋律特征以及演奏的方法等，让学生自主去发现扬琴作品中的精髓，并构建出属于自己的一套认知体系。由于，学生的能力和水平各异，每一个人对同一首扬琴音乐作品会有不同的理解和诠释，因此教师和学生之间要相互沟通和交流，了解一下大家对同一首扬琴作品的不同看法，通过讨论和切磋来加深自己对扬琴音乐作品的理解，在交流的过程中思想得到碰撞中，认识自己的不足之处，不断完善和充实自我。

四、结语

总而言之，现代扬琴作品的表现形式多样，风格各异，与传统的扬琴作品创作相比，融入了很多的新元素，使得扬琴的教学难度加大，因此教师在教的过程中，不能急与求成，需要有足够的耐心，扎实学生的基础知识，把立体式的教学模式融入到扬琴作品的教学当中，让学生了解扬琴作品的风格特点以及创作手法，真正体会到作品的内涵，欣赏现代扬琴作品的独特魅力，享受扬琴作品弹奏中丰富的和声以及独特的表现手法带来的听觉享受，让学生在扬琴音乐作品的熏陶之下，逐渐形成自己的知识体系，为以后扬琴作品的创作奠定一定的理论基础。