达尔克罗兹体态律动方法下的视唱练耳的视觉化*

徐 欣

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

达尔克罗兹教学体系的教学内容从节奏发展到了视唱练耳。因为达尔克罗兹在解决他在学生中发现的问题时感觉到学习音乐、感知音乐、表现音乐需要具有敏锐的听觉以及坚实的音乐技能。课堂实践的内容也从1907年以后发展为节奏律动、视唱练耳、即兴三个部分。训练的目标是为了发展听觉与感知和声进行的能力。听觉的能力和对音乐乐句的分析能力最后会应用于音乐“体验—表达”的环节成为以体态律动方法进行音乐学习的工具。

一、节奏律动

“自动”的行为方式建立在稳定的精神境界和流畅的外化表现的基础上，同时对旋律中的音符的回应要求尽可能地详细而不遗漏音乐中的任何信息。通常课堂中的体态律动教学方法的音乐需要即兴演奏的变化来提供。手臂、脚步、肢体的伸张姿态表示每一个音符的进行，而旋律的韵律就能自然地表现为不仅仅是动作组合而是真正的体态律动组合。在形成完整、自然“体验—表达”之前，建立放松的、自动的音乐“体验—表达”经历是极为必要的。对于体态律动教学方法而言这是一种尝试来充分挖掘一切本能的行为方式，从而表达整个思想意识和音乐结构的关系。所有音乐教育工作者都认为自然的音乐体验是唤醒人类音乐感知、音乐学习技能、掌握音乐要素、体验音乐感染力的最佳方式。在体态律动这种方法中存在着循序渐进的、严谨的教学步骤，即从如何建立自然的内部和外部环境开始。这种方法的层次是自由的并将这种自由渗透到每一个人的思想和行为反应中去。这些练习是教师备课时的设计继而在课堂中得以实施的结果。音乐建立了课堂中人与人之间的连带网络，平衡意识也经常能够带来优美的视觉效果，同时这种平衡意识也包含了听觉与视觉、运动觉之间的关系。

节奏练习、旋律练习、卡农练习、视谱演奏、即兴和声应用连接等都是主要用于发展这些能力的教学材料。准确和完善的系统必然存在科学的终极目标，这些目标的完成取决于教学内容的系统性以及教学方法的科学性，即所有的练习都应具有明确而有意义的教学目的。在阶段性训练中通过有目的的教学材料和方式来掌握音乐“体验—表达”所需要的技能，再通过系统化的课堂实践来安排构成音乐“体验—表达”的网络，从而修建起整个直觉的纬度并形成相应的参照标准。当这些技能受控于大脑且肢体能够游刃有余地运动时，学习的范围便可以拓宽到其他内容以发现音乐“体验—表达”和体态律动表现中的问题：在“学习技能—积累音乐体验—获得音乐能力”的过程中存在多个过渡阶段。这些过渡阶段包含了所有肢体体验所需要的各种生理和心理技能。音乐“体验—表达”的体态律动途径有其模式化的标度，用以评估体态律动的质量和进程，以运动觉作为听觉练习的工具、以视觉效果作为检验的标准。

二、视唱练耳

与体态律动相结合的视唱教学最为显著的是以动作的细微差异和身体平衡的移动变化来表现音阶中音级与音级之间的关系、旋律中音符行进的过程等。运用体态律动来调控和表达音高和节奏等音乐内容，有效地加强音乐“体验—表达”的效果。在重音出现节奏变化的练习中体态律动的应用更为突出，视唱的练习用肢体细微的动作变化、身体在空间中的移动作为主要的方法。和普通的视唱方法相比所产生的不同就在于这种视唱的视觉外化形态更为突出、直接和具象。旋律组合带有表情的渐强、渐弱的走向加人重拍等元素可以将旋律划分为多个乐句，也可以作为判断节拍或者曲式结构的重要依据。体态律动的方法可以表现为，如用手臂在空间中滑过的路径，来表达出旋律的乐句划分和节奏型等。“小组合作”的体态律动可以表现出音乐的曲式结构、复调中主题出现的位置等，如每一次主题的出现便表现出同样的律动组合，不同声部交替出现的主题也能通过多人的小组合作予以表现较大的曲式结构。对于听觉训练特别是节奏听觉训练中，肢体动作的反射最为便捷地反映了旋律的特点，对于旋律的渐强、渐弱等肢体的起伏犹如优美的线条，具象了流动的旋律。身体的运用是可以被无穷地挖掘的，除了用简单的原地动作、造型表达起伏和平衡以外，对空间的利用能够使旋律的表情特征更为丰富。动作的力度也能表现音乐节奏、表情的强度等等。

三、结语

音乐的教学方法也是在发现问题解决问题的过程中形成起来的。视唱练耳要注意不同的音乐元素，这些音乐元素在音乐旋律中会同时出现，因此视唱练耳不仅仅是捕捉简单的一种信息而是要通过为单独信息设计的视唱练耳练习来连接各种音乐元素之间的关系，最后形成在音乐进行时听辨尽可能多的音乐信息的能力，这种听觉的主动性就是听觉意识的表现。