艺术类高校舞蹈专业课程架构的优化与改革
——“舞蹈与音乐”专业建设的探索与思考

吴 迪

（哈尔滨体育学院，黑龙江 哈尔滨 150008）

一、建设舞蹈专业课程的具备条件

舞蹈专业课程成为了一级学科之后，提升舞蹈课程的专业水平以及提供了更为广阔的发展空间。通过社会文化市场的推广与包装及各类媒体的宣传介绍，对舞蹈艺术的发展起到了很好的推动作用。近年来，舞蹈艺术通过许多的舞蹈的比赛、艺术节、传媒等多种形式逐渐进入人们的视野，使广大人民群众对舞蹈艺术能够了解它、欣赏它、融入它。通过对目前舞蹈专业课程的学生数量、社会舞蹈考级人数以及舞蹈团队等多方面的调研发现，舞蹈艺术的发展已经迎来了春天。舞蹈艺术的发展时期对人才的需求量十分的大。由于用人单位对数量进行了一系列的限制，使舞蹈专业并不能提升其专业化，因此舞蹈专业所需求的人才从单一型逐渐的向多面性转变，一专多能的复合型人才、应用型人才。音乐作为舞蹈的灵魂所在，因此在舞蹈专业课程中会适当加入一些音乐相关的课程，让学生在毕业以后不仅能够从事舞蹈工作还能从事一些较为简单的音乐工作，这正是大量用人单位所需要的应用型、复合型人才。

二、舞蹈专业课程人才培养目标

“舞蹈与音乐”专业的人才培养不能像以往那样再有局限性，而是要打破传统的培养理念，推动艺术文化的发展。“舞蹈与音乐”专业建设的目标是沿着创新性的思路来开展的，以培养应用型、复合型人才，来适应当今社会繁多的艺术形式需求来作为目标，本着为社会服务的原则，来制定“舞蹈与音乐”专业课程的教学大纲和教材，适应舞蹈教学计划的要求，对学生了解舞蹈基础知识、艺术修养、专业理论进行一系列的培养。通过鼓励学生多参与到社会中各种舞蹈活动，来培养学生的想象能力、创造能力，成为高素质的综合型人才。为当今社会各层的文化系统、教育系统提供更多的应用型人才，使之真正的做到舞蹈与音乐推广宣传的作用，进而提高人民群众的文化素养，发掘和培养出更多舞蹈与音乐专业的人才。

在探索“舞蹈与音乐”专业的建设过程中，必须以多样化的教育体制为前提，来建立一套专业化、科学化有机结合的教学体系，对课程的实用性进行不断的完善，充分突出学生在学习中的主动性、创新性。

三、舞蹈与音乐专业建设中需要解决的问题

（一）教材建设需要具备创新性

在舞蹈与音乐专业课程的建立上，有着全新的教学理念与教学形式，但这也表现出了课程建设的不完全与教材不完善的问题。在建设针对舞蹈专业课程实用、科学、规范的教材建设基础上，必须要突出创新性。而在理论课程方面，应融合中国音乐史和中国舞蹈史，让学生在学习的过程中能够更加深入的了解到舞蹈与音乐的发展历程。在实践课程方面，以训练古典舞在例：在古典舞基本功训练时，可以适当添加一点芭蕾舞与现代舞的训练课程，让学生在学习古典舞基础的同时，能够接触到很多的舞种，掌握其特点，同时学生在学习舞蹈的同时还应主修音乐或者钢琴任意一门音乐课程，进而加强学生对音乐的感悟和理解。

（二）强化师资力量

在舞蹈专业课程师资方面，可以通过利用资源共享以及平台共建的指导方针，在舞蹈专业师资力量上，通过加强钢琴教师、声乐教师等，教授学生具有特点并适合舞蹈专业的音乐专业课程。通过教研、科研来对师资队伍的建设进行一系列的优化，提高师资队伍的素质与品质，发挥主观能动性，充分调动教师的积极性，使舞蹈与音乐的配合能够更为融洽，更好好的完成教学任务，进而营造出一种积极向上的学习氛围，逐渐形成具有综合能力的科研与教学队伍。

（三）充分利用社会资源

人民群众与文化市场对舞蹈专业的认知是需要培养的，但这个培养是需要时间来进行不断的累积。“舞蹈与音乐”专业的建设，需要利用社会资源，在学校外面建立实践基地，围绕学生来进行一系列的艺术实践活动。如学生参加晚会演出活动，能够很好的对学生一专多能进行锻炼，让当前的社会环境与人民群众从认知舞蹈到认可舞蹈，以艺术实践的形式向广大的文化市场进行介绍、推广、宣传等工作，进而来提升舞蹈专业课程的知名度。

四、结语

本着服务社会的基本原则，来构建“舞蹈与音乐”专业的初期建设，必须确定其教学内容与形式走在文化市场的最前端，进而来引领文化市场的发展理念。对于人才的培养必须时刻关注到现代文化市场的需求，不能对以往的传统培养方式按部就班的进行培养，在培养过程中需要不断的开阔眼界、打开思路，只有不断的创新才能够更好的培养“舞蹈与音乐”专业人才。为了突出创新性的理念，必须要坚持探索、勇于实践，对探索和实践的结果进行认真的总结，才能达到理想的效果，舞蹈专业课程必须重视艺术形式的创先，才能够更好的为当今文化社会提供更多的高素质、高品质的复合型、应用型人才。