中国画在玉雕艺术上的运用

2018-01-28 11:00苗雪琪广州大学美术与设计学院510006
大众文艺 2018年4期
关键词:玉雕线条中国画

苗雪琪 (广州大学美术与设计学院 510006)

一、中国画构图在玉雕艺术中的表现

中国画的构图是非常具有民族特色的构图方式,和西方油画有着截然不同的特点。中国画更多的虚实意境的处理,表达的方式含蓄却不失张扬。而玉雕艺术则吸取了大量中国画的构图创作方式。如主体与客体的对比,黑与白的对比,疏与密的对比,动与静的对比,虚与实的对比等。一件优秀的艺术作品,往往他所创作的艺术形象是整个艺术作品的精神所在,也是创作者孜孜不倦的去追寻的东西,而所有传神的艺术形象的获得往往取决于其构图的形式。所以很多的玉雕艺术家经常吸取中国画构图中优秀的营养,借鉴或加以重构,使得玉雕艺术不再局限,有更多的可能性。在确定了玉料和主题的情况之下,可根据玉料自身的特色和情况,借鉴中国画特色的构图方式来进行创作。对于玉雕设计而言主题的突出和表现是极为重要的,也就是主体与客体的对比。一切都要围绕主体中心来表现,例如主题为嫦娥奔月,那么主体是奔月嫦娥,周围还需要有辅助的客体,例如飘着的云,连带着云的衣袖,作为对比。玉雕艺术同样也吸取了中国画中的疏密对比,动静对比,虚实对比,正如当代非常有名的玉雕工艺美术师翟倚卫。翟倚卫见到玉料的一瞬间,创作题材的内容便呼之欲出。作为整体的陪衬,花岗岩的堆砌是硬朗的,而相应的人物,现代都市女性的缩影,应该是柔美的。把都市女性和她们柔美婀娜的背影刻在玉牌上是翟倚卫的首创。玉面上的构图,更是吸取中国画中的构图方式,有疏密有主次,对比明显主体突出。

二、中国画的线条在玉雕艺术中的表现

线条的运用是中国画一种传统的思维特点,中国画与玉雕的融合也把这种独特的艺术魅力更加深化。这种用线条来组合造型,用线条来传达情感的方式使得玉雕艺术的创作性更强烈,玉雕作品的表现性也更强。玉雕艺术利用中国画点线面的结合,来重组结构画面,营造各种简洁大方的造型。玉雕设计中借助中国画的线条来表达不同的画意。玉雕造型中的各种美丽图案通过中国画线条的表达方式来描绘,雕刻艺术家的情感以及作品的意义通过这样的方式来赋予。线条在玉雕作品中的重要性和中国画中一样重要,线条是最能够表达力量,骨骼,骨气的一种形式。作品也会因此而充满活力,这样中国画的气韵就以另外一种特殊的方式展现出来了。一件作品的好坏,线条起着无可替代的作用,它是作品造型的一种非常重要的手段,更是一件作品的灵魂所在。每个玉雕艺术家都有着自己的风格,他们对线条会有着自己独特的理解和运用方式。这种线条的运用和创造使每个雕刻艺术家都有着自己独特而鲜明的艺术特征。中国画线条在玉雕艺术品上的运用,就像是音乐的旋律和节奏一样,几个和弦不同的组合,解构重组,就会产生不同的化学反应,谱出美妙的旋律。中国画线条在玉雕作品上的运用使得玉雕作品也有了几分诗意,几分画意。即使是很简洁的线条,再运用中国画中的疏密对比,虚实对比等,使得整个玉雕作品呈现出不一样的美感,良好的装饰感,带给人完全焕然一新的视觉享受。中国画花鸟,山水,在玉雕设计中尤为常见,线条的雕刻和运用使得玉雕作品十分养眼。

三、中国画的意境在玉雕艺术中的表现

中国画和玉雕艺术相通之处在于,他们都非常的重视意趣和神韵的表达,把抽象的东西,用具体的事物表达出来。用具体的事物来表达精神和气韵。他们表现的题材都源于生活,但是并不是对于客观事物的简单描摹。而是需要超越自身,超越形体的一种精气神的表达。一种精神的表现和传达,运用意境的方式。意境说来是一个很飘忽的词语,其实却可运用很特别的方式去表达。正如同曾经宋代招画师的考题,“踏花归去马蹄香”。画者运用中国画意境表达的方式,并未画出花朵。只是画着蝴蝶追着马蹄,因为有马蹄踏花之香,才引来蝴蝶追随。如此意境,运用中国画和玉雕的创作表达出来。增添审美意趣,中国画的意境创作方式能够给玉雕设计者增添创作的思路,拓展创作方法和设计的灵感。对于中国画和玉雕的艺术价值都起到了极大的提升作用。艺术的形象与表现直接展现出了创作者的内心和精神层面,最直接的直达创作者的内心,了解创作者想要表达的东西。玉料原石是冰冷没有生命的,但是在一个创作者的手里就是生命,他们是生命的缔造者,他们用他们的精神和创造力赋予了其生命,使得它是一种美的存在,那如何展现它的美呢?那么就是需要意境来表现了。一件只拥有造型的玉雕作品并不能够深刻的打动欣赏的人,它还需要具备神韵,才能够拥有巨大的穿透力影响力,才能够打动人心。

四、中国画的意境在玉雕艺术中的探索与实践

对于现代的玉雕艺术家而言,对于每一个雕刻家而言,吸取中国画传统文化的精髓是非常重要的。无论是写意画还是工笔画,人物,花鸟,还是山水画。雕刻家都能够从这些传统的文化中吸取大量的养分,然后根据自身的特点进行重构表达。正如当代的玉雕大师邱启敬。邱启敬在自己的雕刻作品中倾注了大量的对古典美学的景仰与重构,传统中国画中的山水,花鸟,人物等皆被他分解成为自我的创作元素,他的代表作《仿八大山人荷花翠鸟笔意》,在玉石雕刻中寻觅八大山人的笔墨趣味,也裹藏着八大的孤傲和寂寥,这是八大山人的情怀也是邱启敬的情怀。他时常把中国画元素里面的山,船,人物,动物等进行自我创作和组合,营造出特别的气氛,表达出不同的神韵,更是透过他的玉雕作品让我们感受到他的精气神所在,并深受感染。然而对于中国画和玉雕的融合以及碰撞还未停止,大师们还在做着更多的尝试。

[1]王东,高原.兰友瓜戚——略谈中国画与玉雕艺术的关系,2014(82).

[2]陈珊珊.线的探索——论中国画与玉雕的内在联系,2015(11).

[3]段华梅.国画语言在玉雕中的运用.《艺术科技》,2014.

[4]周树礼.浅谈玉雕创作中的构图,2014.

[5]罗飞飞.国画与玉雕造型艺术的内在联系,2014.

[6]樊军民.浅谈中国玉雕创作的意境内蕴,2011(52).

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