数字化艺术背景下运用Painter绘图软件，再现经典创作

李莉 蔡诗昳 温福丹 刘永涛

目前，全球已经进入了数字化和信息化的时代，计算机技术得到了进一步发展和运用，丰富了艺术设计的形式，这一切应该归结于软件的功能开发。［1］由Corel公司所出品的专业绘图软件Painter，由此渐渐进入人们视野。而在艺术漫长发展的过程中，不断地涌现出一批经典优秀作品，被大众公认为经典画作。本文展示了一些美术爱好者们通过运用Painter绘图软件及手绘板，后期辅以Photoshop软件再现经典创作，利用软件的特性融入自己对画家的了解和对其画作独到的认识。

1 运用计算机技术对经典作品解读及再创作

1.1 Painter的介绍与功能

Corel Painter是由Corel公司所出品的一款专业电脑美术绘画软件。Painter是基于栅格图像处理的图形处理软件。为艺术爱好者提供了电脑作画的特有工具，为其创作提供了极大的自由空间。［2］Painter庞大的笔刷库，上百种笔刷变体让自定义笔刷似乎变得有些多余，各种笔刷能轻松模拟出艺术家在画布上展现的笔触，通过控制画笔的大小，流量，不透明度来辅助艺术爱好者进行创作，利用特殊的滤镜，光照，特别是画布的纹理，使作品达到一种令人叹服的仿真感。使艺术爱好者们即使在电脑上创作时，也能获得在画布或纸张上绘画的体验。

1.2 将Painter绘图与油画典型代表作结合创作

油画的表现手法是艺术创作的重要表达方式之一。作画时使用松节油和干性的亚麻仁油作稀释剂调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。在艺术数字化发展的现阶段，艺术家们不再仅限于笔和画布作画而更希望通过更逼真更便捷的方式进行创作，并得到与传统媒材截然不同的艺术作品。

真实油画绘画的难度在于油画颜料需要较长的干燥时间，颜料之间的调和与自己的期望有一定的差距，笔刷大小受到限制等，而数字化绘画巧妙的规避了这些问题。Painter中的“艺术家油画笔”和“油画笔”主要是模仿油画颜料本身特质，通过堆叠、推挤、镂刻、刮除并以喜好方式混色，绘画出最完美逼真的笔触。而Painter在取色、上色到完稿，过程也便捷起来，图层上的修改更便捷化，即我们可以轻松的在色环、混合器（如图1）上选择自己需要的颜色，而不再需要为了得到想要的颜色在调色板上反复尝试，也可以摆脱画笔的大小，通过运用快捷键，就可以快速地缩放画笔，并且获得多种笔刷效果，还省去了许多材料的消耗，如颜料的无限使用，还可以运用撤回或橡皮擦等操作轻松修改画面。Painter确实是很好地模拟了油画中的绘画效果，适合于现在的出版物和电子杂志，我们可以将Painter电脑绘画看作是绘图艺术的一种补充和延伸，为绘画艺术增加更多的可能性。［3］

图1 油画调色盘与painter混色器的比较

在诸多古典油画作品中梵高的《星空》以其特有的波浪般充满动感、起伏不断的笔触和热情的色彩闻名于世，而《蒙娜丽莎的微笑》却体现了油画另一种细腻柔和的美感。艺术爱好者通过模仿两种截然不同的笔触来展现Painter软件强大的油画笔刷及其他操作技巧。

2 运用Painter绘图软件再现经典创作

2.1 利用painter软件的画笔工具体会《星夜》的绘画技巧和作者的创作激情

油画《星夜》是梵高代表作。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。［4］我们在对此幅画作进行临摹时，就要重点表现这种奇幻感。

在临摹这幅画作前，先建立一个分辨率为300px、大小为2000*1500px的画布来代替真实的油画布。再使用软件中油画笔刷中的鬃毛油画笔工具，画笔大小设置为“10.0”，不透明度为100%，进行打型。打完型后将画笔大小设置为“26.0”，不透明度为60%，铺大色调。再用细节油画笔刷，画笔大小设置为“10.0”，不透明度为100%，进行简单刻画，先分析画面，用画笔将整幅画的光源、明暗对比面、以及单个物体的明暗对比体现出来，在绘制的时候，一定要注意笔触。通过长短不一的线条交互运用，来表现星云的流动感，以及树木与山脉，房屋之间的主次关系。

最后用艺术家笔刷中的梵谷笔刷，开始画笔大小设置为“2.2”不透明度为70%，对造型、明暗关系进行整理，最后将画笔大小设置为“1.2”，不透明度为60%，进行深度刻画。逐个绘制，在绘制前之前先要对比分析，整幅画的色彩变化很微妙，如星星、月亮的黄色，天空、山坡的蓝色，房屋、树木的褐色都要进行多层次的分析，再进行刻画。如画面中可以明显看出整幅画呈蓝绿色，星星、月亮等景物色差较小，所以在绘制时先绘制光源较强的物体，注意颜色的过渡、笔触以及线条的节奏，树木作为画面中颜色最深的一个物体，也是最靠前的一个，为了跟其他物体形成对比，尽量以长线为主，色块略大一点，至于房屋、山坡、草等衬托物，可以用较灰的短线进行刻画。

最后导入PS软件中进行调整，滤镜菜单下滤镜库面板中的艺术效果模式，绘画涂抹、成角的线条、纹理化、浮雕效果等多层次调整，最后调整一下图层模式，不透明度以及整体色调。（如图2）

图2 油画《星空》原作（左）与painter《星空》临摹图（右）

2.2 利用painter软件的画笔工具体会《蒙娜丽莎的微笑》的画面内涵和作者的创作历程

《蒙娜丽莎的微笑》其脸部微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达fi芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。［5］临摹时要着重刻画其面部细节。

新建20*30cm，分辨率为300px的画布，新建图层，选择［油画画笔］中的［鬃毛油画笔］，将笔的大小设置成“10.0”不透明度为“100%”，在［颜色］面板中，将颜色设置为浅灰色（150，160，180），进行起型。起型时要注意用长线条概括。手部的结构线要仔细画，方便后期上色。在线稿图层下新建图层，选择［油画画笔］中的［细节油画笔］，将笔的大小设置成“60.0”不透明度为“60%”，根据原作，进行颜色铺绘，利用颜色将大块面的转折表现出来。

铺完大致颜色后，就可以开始由远及近刻画细节了，选择［油画画笔］中的［细节油画笔］，［中性鬃毛笔］相结合，将笔的大小设置成“10.0”不透明度为“10%”，对画面中单一物体进行塑造。绘制时，需要分析绘制物体之间的虚实关系。

（1）理解画面结构的情况下进行塑造

画之前，首先要对原画进行观察，要进行刻画的地方，究竟在表现什么。不能一味的去抄颜色，只有将物体的亮暗面区分出来，比如山谷，山峰，桥的顶面、侧面，才能将物体塑造的立体，包括后面衣服褶皱、手指的塑造，也同样需要先理清结构。在画手部和脸部这种皮肤的质感，可以大面积使用［细节油画笔］，注意颜色的过渡，以形成一种柔和的皮肤的感觉。画皮肤时要注意色彩的融合，皮肤的颜色是非常丰富的，不能单调的仅用肉色去表现，还应利用［细节油画笔］，将蓝灰色，橘色等颜色融合在画面中，以画出肉感的效果。（如图3）

图3 背景中山和桥的细节刻画

（2）通过调整图层辅助绘画

通过调整图层不透明度绘制头纱轻薄的质感。使用painter中的套索工具中的多边形套索工具框选出头纱的形状，选择深灰色进行颜色填充，调整涂图层不透明度，使背景可以略微的透过头纱，以体现头纱朦胧的效果。（如图4）

图4 通过选区和调整图层不透明度来绘制头纱

调整图层不透明度的方法同样适用于调整局部，利用多边形套索工具，选中需要修改的区域，用画笔选择一个适合的颜色，进行平铺，然后根据需要，同样可以调整图层不透明度，达到想要的效果。将画布放大刻画的同时，要随时缩小画布，观察整体，进行调整，不断完整画面。塑造五官时，很容易出现五官位置有偏差的情况，这时也可以利用选区进行调整，使用矩形选框工具在图层中框选自己需要调整的部分，利用鼠标或者键盘方向键进行微调。可以发现，利用选区进行局部调整。与油画作画过程中的局部调整有很大的不同，不再需要用画笔重新绘制。

初步绘制完成后，对整体画面进行调整，注意暗部和亮部之间的对比，适当加强对比度，调整整体画面色调，添加油画布效果，调整色温和光源，保存。（如图5）

图5 油画《蒙娜丽莎的微笑》原作（左）与painter《蒙娜丽莎的微笑》临摹图（右）

3 结语

运用Painter绘图软件及手绘板再现经典创作，将经典的大师作品通过自己的解读进行再一次的临摹，运用现代化数字艺术的方式向古典油画致敬。用油画笔刷系统绘画时，笔刷可以直接在图像上进行混色。运用Painter绘图软件添加合适的布面肌理增加画面的真实感，宛若在真实的自然介质上绘画。本文完整地展现出数字化时代背景下运用Painter软件绘画的一种创造性，虽然painter不能表现出油画般的3d立体笔触，但是通过软件的应用，能使艺术爱好者在未掌握超高超的绘画技能的情况下也能在数字化空间里感受创作的乐趣，使艺术创作不再受到场地，工具，技能的限制，能够随心所欲；使艺术不再高高在上，而是返璞归真；使艺术爱好者们都能获得艺术的享受。此次尝试也为艺术创作带来更为的更广阔发展空间的思考。

[1]数字媒体艺术.郑湛朱国宾曾一昕著.J06-39Z545BS

[2]Corel Painter百度百科

[3]熊炜.油画笔触的发展与审美特性[J].美术研究，2005(02):96-101.

[4]星月夜（梵高创作油画）百度百科

[5]蒙娜丽莎（列奥纳多.达.芬奇创作绘画）百度百科