吳耀祖 以基础为重 摄动人景象

梁正+邓思钰+林思婷

吴耀祖先生是一位技艺娴熟、风格鲜明的摄影师。十多年来，他从兴趣起步，一步一步把摄影发展为自己的事业。由一个只会使用“傻瓜机”的新人入门，到懂得充分运用光圈、快门的摄影爱好者，再晋级为通过构图传递艺术理念的艺术家，他在摄影的世界裏，不断实现了自己的追求。而每一张动人的作品，都反映了他在摄影方面的坚持，执著於基础，强化於技术，进而日趋丰满了其艺术生命。

业餘到职业 诠释不变的热爱

上世纪九十年代，一条广告常常在电视上播放，温馨的画面，朗朗上口的旁白，给许多人留下了深刻的印象。尤其那一句“这一刻别悄悄溜走，好好珍惜。分享此刻，分享生活”的歌词，说明了人们可以从摄影中获得的无尽快乐。然而，这则被奉为经典的“柯达”广告在播出大约十年後，新兴的数码相机就显示出要取代胶卷相机的趋势，不过人们对摄影的追求仍始终如初——发现美、拍摄並留下美的瞬间。

阿祖与摄影结缘，就发生在这个新旧交替的时期。他笑着说，当年供职於地区团体的自己，在身边的同事和好友的“荼毒”下，开始对摄影产生了兴趣，随即购买了器材，开始自娱自乐地发展该项爱好：“就如父母对我的人生产生了较大的影响，那群建议我玩摄影的同事和朋友，就是对我摄影产生最多影响的人。当年如果不是他们，我难以想象自己今天会以摄影为业。”

其中，邓开荣太平绅士在摄影方面给阿祖带来的影响最深，当初如果不是对方的循循善诱，不断与阿祖分享摄影的乐趣，潛移默化地培养起相关的兴趣。也许今日阿祖对摄影的热爱就没有如此深厚。所以至今回忆自己入门之初，他总免不了感谢这位挚友。

摄影是一种需要不断学习的艺术，很多时候，人们在拍摄的时候会觉得自己拍下了一张足夠完美的作品。但事後回过头来再欣赏，往往会觉得其实那张作品並没有想象中完美。在初学群体中，这种现象更为突出。阿祖刚接触摄影时，也有同样的经历。他当时拍下的许多作品，用今日的眼光来看可以说是“不堪入目”。但也是那段岁月的积累，促使他的技艺得以不断提升，对摄影的感悟也愈加深入。

随着时间的推移，阿祖拍出傑作的概率越来越高，镜头中的自然风景、人文场景都显出了与众不同的个人风格。许多观众在欣赏过他的作品後，都给出了较高的评价，阿祖因此信心倍增，越来越专注於摄影事业，而且还渐渐萌生了要以摄影为业的愿望。

“大概六七年前，我正式从职场上退下来，成为一名专职的摄影师。”把兴趣发展成事业，既是幸福的事情，又是一次大胆的尝试。为了追求摄影艺术的理想，阿祖迈出了重要的一步，即使时隔多年，他至今都难以理解自己当时怎麽会有如此大的勇气来转行：“不过既然选择了摄影这条路，就要抱着顺其自然的心态做下去。”

从此，阿祖活跃的身影常常见诸於业界之中。既有根据客户的需求，摄製商业化色彩较浓的作品，又有自由自在地创作，把动人的事物或场景定格於镜头之中；既有随团队去拍摄中外名胜；又有独自一人，穿梭在香港林立的楼房中，以独特的艺术眼光去发现本土潛在的魅力。

而无论为哪一类美景留影，或者进行哪一类拍摄，阿祖都收获了快乐：“投身摄影至今十几年，每一次拿起相机拍出作品所带来的满足感都是不一样的，都有新鲜感。”即使是约定俗成的活动现场或婚纱摄影，阿祖一样能用心拍出创意、拍出新意，能把新的快乐挖掘出来。

稳技且重情 恪守摄影的信念

进入二十一世纪以来，在高新科技的不断渗透下，摄影也发生了许多变化。例如，人们可以通过修图软件把照片调出心中想要的效果，甚至天马行空地加入各种幻想元素。後来居上的手机拍摄功能，让普罗大众更容易地接触到摄影艺术，很多人甚至放棄了相机，转而拿起手机就开始兴致勃勃地拍起来。

这一切，是否说明传统摄影的前景黯淡呢？其实不然，阿祖从过往的经历中总结道，儘管现在摄影工具层出不穷，令人眼花缭乱，但拍出好照片的基础，还在於摄影者的技术，要是构图、光影等积累不夠，再好的器材都无法拍出能引起观众共鸣的作品。反而是技艺娴熟的人，即使是一台胶片相机，都能拍出色彩鲜艳、主题鲜明的佳作。

“一方面，器材的普及，让普罗大众可以接触摄影，所以市场对专业摄影师的需求不如以前多，以至整个行业出现了式微的跡象，让人看到未免觉得痛心；另一方面，各种摄影工具和後期修图工具大大降低了摄影的技术性，反而使不少人忽略了基础技术。”阿祖所处的行业环境出现了一个有趣现象：既因时代发展而显出颓势，又因工具的进步而凸显了技术的重要。很多重要的时刻，重要的场合，若没有专业的摄影师帮助留下那个难忘的瞬间，也会失色不少。可见，拥有牢固基础、过硬技术以及丰富经验的摄影师，在市场上能更受欢迎。

所以，本著精益求精的态度，阿祖学而不厌，让自己的摄影技术得到反复锤炼，用匠人精神打造每一张作品。拍照时，他保持平和的心态，力求做到令自己和客户满意的效果。要是得到了客户的认可，他也虚心以待，表示摄影之技是学无止境，需要不断突破自己。

“摄影也改变了我的性格，由於常常要与客户沟通，也了解他们的拍摄要求，还要在创作过程中保持沉稳不躁的心态，所以心态也随之改变了。”阿祖在摄影中的第二大收穫，是其本人因摄影而变得越来越乐观，“能在现实中发现美，创造美的人，需要积极乐观的生活态度，这样才能享受艺术。所以说，摄影是一个值得我长久追求的兴趣，是一门活到老、学到老，学无止境的技术。”

而且，阿祖认为，摄影的乐趣应该在人们拍照时自然而然就产生了，要是後期过多依赖修图软件来实现艺术的美，未免会显得喧宾夺主，淡化了摄影原先的乐趣。图修得再好，会让人觉得欠缺什麽，更不用说很多照片要表达的内容和意图，可能随着修整而发生变化，进而违背了摄影师的本意。因此，阿祖坚持，摄影的本源依旧是拍摄的技术！

凭借着出色的技艺，阿祖得到了许多客户的讚许，口碑载道，不断有人找他拍照。既能凸显摄影师的价值，又能让个人兴趣与市场结合，收获的快乐自然是叠加的。未来，他希望能在今天的基础上扩大业务，为业界寻求新的发展之路。

如果说，一个行业的衰微是时代所趋，也是难以避免，但对於身处其中的人而言，眼前的情形未必只有危机，也可以是通过转变理念，发现转机。於摄影中，阿祖在寻找美的同时，也寻找着新的机遇。在他的心中，摄影不仅是一种工作、一种爱好，更是一项使命，为此，他坚持本心、再接再厉，耕耘於行业之中。endprint