浅谈数字媒体时代公共空间中的光艺术

颜有为

1　光艺术的历史

有关光艺术的发展历程，较早可以追溯到欧洲中世纪哥特式教堂里的玻璃彩色花窗。起初欧洲的玻璃制造工艺还没有完善，制造出来的玻璃体积小，且不利于透光透色。之后由于受到拜占庭式教堂内玻璃马赛克的影响，制作工匠们将彩色玻璃逐个镶嵌在窗子上形成色彩斑斓的画面。到十三世纪末，由于玻璃烧制与制作技术的提升，玻璃彩色花窗逐渐变得精美绚丽，光线透过彩色玻璃气象万千。

历史上的光艺术还有皮影戏，也称为“灯影戏”。是一项西汉就产生，到唐朝开始发扬光大的传统艺术形式。主要是将兽皮或纸板制作成剪影，置于白色幕布后，将光线从后方照射，从而将图形投射到白色幕布上，继而操控皮影，使画面生动，再加上弦乐和打击乐器等配乐，形成一场完整的民间戏剧。

在不同的历史时期，光在艺术的表现中起到的作用也不一样。在传统时代，光在艺术的表现中充当着辅助的角色。随着时代的演变，技术的进步，以及大众审美的嬗变，光艺术逐渐变成了艺术表现的主角。

20世纪开始，由于科技与媒介的进步，光艺术的形式也逐渐多样。从20世纪30年代简单实用灯泡的光艺术形式。到20世纪60年代，通电玻璃管霓虹灯的艺术形式。再到20世纪80年代，计算机控制激光、发光二极管类的光艺术。20世纪末开始有了多种形式的可互动型的光艺术，光艺术开始大放异彩。

2　光艺术的种类

在数字媒体时代，光艺术通常与录像、多媒体、投影仪、led等媒介相结合。通过计算机处理图像、通过电子媒介与观者的互动体验，将光在艺术表现中的优势充分展现。光，不仅在数字媒体时代的艺术作品方面大放异彩，还大量使用于户外建筑、公共雕塑、灯光节音乐节等大型活动与节日。

数字媒体时代的光艺术，基本分为两种。一种是不主要依靠物理形式的光艺术作品，另一种是光与物理载体相结合的艺术形式。第一种因为不主要依靠物理形式所以艺术形式更加自由与灵动。这类光艺术比如有：用LED与透镜展示曲线的光而创作出的虚拟洪水光作品《Waterlicht》。这个作品通过先进的光技术展现出了水灵动的美感，使观者感受到蕴藏其中的诗意。

第二种虽然是光与物理载体相结合的形式，但往往可以借助载体更有效的达到艺术效果。其代表主要有TeamLab团队的作品，这个团队诞生于日本。他们的成员有来自各个行业的创新人才，他们组合在一起集思广益，打破艺术与其他门类的隔阂，融合艺术与科学技术，产生了大量数字媒体艺术作品，如2017年在佩斯北京展出的“teamLab：花舞森林与未来游乐园”，该展览将佩斯北京一千多平的空间改造成了盛放虚拟绚烂世界的黑盒子。那些充满了整个空间的绚烂彩色梦境，是由电脑编程与传感器加上投影与灯光、香味组成的。将电脑编程制造出的色彩斑斓的各种花朵，投射到墙面与地面，让观者仿佛沉浸在虚幻的花海之中，同时举手投足也可以影响到花朵的绽放与枯萎。

3　光艺术创作的艺术家

数字媒体时代的艺术作品融合了声光电、触觉、视觉、听觉等元素，创作与光相关作品的艺术家也在逐渐增多。光艺术的创作多数结合物理载体，其中也有部分光作品与城市公共空间产生关联。下面部分艺术家，是进行光艺术作品创作中具有代表性的。

（1）奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson，1967-）

埃利亚松是出生于冰岛，成长于丹麦的艺术家。从20世纪末开始进行数字媒体与光艺术作品的创作，他的创作包含了光影、装置、绘画、自然、科技等形式。在他早期的作品中，就有一件与光相关的作品《美丽》（Beauty），这件作品通过光线照射到喷射出的水雾之上，从而使观众从其他角度可以观看到彩虹的光晕，近距离接触光影与彩虹。埃利亚松2003年的作品《气象计划》是在英国泰特现代美术馆的涡轮大厅中实施的，他用大量的黄色单频灯在空中组合成巨大的半圆形，将涡轮大厅的顶部做成镜面，以此将半圆形的灯反射成巨大的圆形“太阳”。使观者置身梦幻的景观中，在室内就能感受到人造太阳的奇观。

（2）詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell，1943-）

特瑞尔是艺术家中“光的魔法师”，与大多数将光作为创作中辅助要素的艺术家不同的是，他的作品基本多使用“光与空间”为表现媒介，通过精确的几何光学与光影投射等方式表达他的光美学。特瑞尔光艺术的代表作《BreathingLight》，与屋顶相关的光作品《天窗》（Skyspace），以及代表作《罗登火山口》（RodenCrater）都是以光线和空间相结合的作品形式，通过光线在房间或空间中的大面积投射或者反射，达到视觉上的冲击和沉浸式的体验。

（3）珍妮·霍尔泽（JennyHolzer，1950-）

观念艺术家珍妮·霍尔泽的艺术创作与大众传媒有关，她的作品显著的标志是在灯箱、海报、衣物上线性排列组成可发光的文字。作品所表现的文字一般是以俏皮语或名言警句为主。那些文字一般是使用激光、LED发光极管、投影等作为媒介，从而创作出的大型文本光艺术装置。

4　结语

数字媒体时代的公共空间较之传统公共空间更多元、更立体，科学技术与艺术的结合使艺术家能有更多的方式表达深层次的艺术观念。数字媒体时代公共空间中的艺术形式丰富，创作材料多样。多种媒体的融合、多种学科的融合，不仅给艺术家的创作带来了更多可能，也促使艺术更加多元。

[1]李四达著.数字媒体艺术史.清华大学出版社，2008.

[2]于雷著.空间公共性研究.东南大学出版社，2005.

[3]孙振华著.公共艺术时代.江苏美术出版社，2003.