芦苇画： 蒹羽芦丝入画图

文/ 刘卫宁 刘向阳 摄影/ 苗卫钟 周西娟

白洋淀芦苇画是安新县传统手工艺品。白洋淀芦苇画是以芦苇的秸秆、皮、叶花为材料，利用粘贴技巧，并施以烫灼加工而成的工艺画类新品种，有浅浮雕的效果。2009年，安新芦苇画被列入非物质文化遗产省级项目。

芦苇画最早诞生于明代，因为历史的原因其技艺已经失传多年。20世纪80年代，探索中的白洋淀人为了把赖以生存的芦苇实现价值最大化，重又以刀为“笔”，用芦苇做成工艺画，把这一项土生土长的传统工艺做精、做大、做强，并推向了全世界。

【白洋淀中多葭苇 】

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”

“蒹葭”本意就是芦苇，而芦苇正是雄安新区非遗项目芦苇工艺画必须的原材料。

“要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。”孙犁的《荷花淀》描述了白洋淀的芦苇世界。

白洋淀的芦苇工艺，正如一位在水一方的伊人，美丽、温婉、若即若离。想要揭开她神秘的面纱，想要追寻她绮丽的足迹，没有坚定的心灵和锲而不舍的努力，是绝难做到的。

20世纪80年代，有无数白洋淀人在水村一隅，几间普通民房中，用剪刀、烙铁、镊子在画布上描绘对美好生活的向往；也有无数白洋淀人走出水村，带着一身的淀乡水韵走进市场，把饱含白洋淀乡土文化符号的芦苇工艺画送进千家万户。

“溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”

白洋淀芦苇工艺画，原材料是选用白洋淀6月新生的的芦苇秆，历经十几道工序精心制作而成。艺术作品先要有构思，因意施材，因材释意。芦苇画作品既融合了西洋画和传统中国画的风格，又包含装饰画、版画的元素，更符合现代人的审美眼光。

画面是动物，必然活灵活现，栩栩如生，跃然纸上；画面是山水，可见峰峦飞瀑，气韵天成；画面是花鸟,犹如枝头鸣唱如闻其声。既有巧夺天工的艺术构思，又有浓郁淳朴的水乡风情。

芦苇工艺画，在白洋碧水间，在绿苇红荷间，婀娜婉转、顾盼回眸，宛若迷人的仙子轻展霓裳，跳起一曲如梦如幻的灵魂之舞。那舞姿，一定是醉了人间、美了人间。

而白洋淀芦苇工艺画的传承和发展之路，任重而道远。

芦苇画《牧鸭女》制作/ 杨炳军

摄影 /金 洁

北宋《太平寰宇记》中提到：“淀中有蒲柳多葭苇。”

蒲就是蒲草，葭就是芦苇。

去节，剖开,浸泡,取一段用熨斗压平。

这种秸秆性物质在处理时，必须经过水和火这两种物质，才能做得完美。

杨丙军: 希望芦苇画走进千家万户

说起自己与芦苇画的结缘，省级非遗项目芦苇画技艺传承人杨丙军回忆道，他生于安新县白洋淀边水乡淀南村，从小喜欢绘画，很小就跟着父母到淀中割芦苇。每到秋天，白洋淀芦苇成熟时，满淀金灿灿的芦苇在秋风中摇动，煞是好看。这时的杨丙军便会陶醉其中，坐在岸边，铺开画纸，调出最美的色彩，把这秋天芦苇画下来。那时他就想，长大后，一定把芦苇做成一幅画，挂在家中墙上，天天欣赏。

1990年秋天，他开始了芦苇画的探索。为了作好芦苇画，他自制雕刀、精选芦苇、学习雕刻技术，每一项都是从零开始。杨丙军说：“芦苇画要精选白洋淀优质上等芦苇，经分类、切割、压平、雕刻、编织、组装等多种工序制作而成。每一个环节都马虎不得，一环出错，前功尽弃。”杨丙军所制作的芦苇画，每件要经过上千刀的细心雕琢，无论花草鱼虫、人物建筑、山水风景，都是活灵活现，栩栩如生。

谈起未来芦苇画艺术的发展，杨丙军说：“我要将这门艺术传承发扬光大，让更多人认识这门艺术，从事这门艺术，让芦苇画走进千家万户。”

刘永乐：给芦苇画独辟蹊径

“制作纯天然植物画，我想另辟蹊径，不光芦苇，麦秆、蒲草、苔藓等材料都可以应用进来，材料上的创新目的是让画面优美，让大家更喜欢。” 保定市非遗项目芦苇工艺画制作技艺代表性传承人刘永乐介绍说。

刘永乐从事过多种工作，这些经历使得他的思路开阔，不拘泥于现状，而是不断探索芦苇画的创新发展、绿色发展之路。一方面，他希望吸引更多的国家级美术家关注芦苇画，希望更多的美术专业学生从事芦苇画创作，以求进一步提高芦苇画的艺术水平。另一方面，他把书法、陶瓷、活性炭等和芦苇艺术画巧妙结合起来，创制了富有文化气息的芦苇艺术画、精致优美的芦苇艺术瓷瓶、绿色环保的活性炭盘、端庄大气的红木芦苇艺术屏风，甚至计划让壁纸与芦苇画结合起来，让芦苇画的衍生饰品应用在日常生活中。

来到白洋淀畔端村村边，一些村民正在给芦苇打捆，准备出口。刘永乐面对冬日冰封中的白洋淀芦苇荡动情地说：“我坚信我以后的生活是和芦苇画分不开的，白洋淀的芦苇画产业前景无比广阔。”