浅论视频编辑的创作实践

姜 鹏

（满洲里市广播电视台，内蒙古 满洲里 021400）

摄影摄像的发明为人类记录现实生活提供了新的空间，而视频编辑的产生是出于影视作品发展的技术需要——最开始拍摄影片使用的胶片、技术规格并不是拍摄的镜头恰好需要的长度，所以就产生了专门进行剪辑工作的视频编辑。

一、视频编辑的实践经验

一开始，影视作品往往只是通过一个固定的大景别记录故事的产生、发展和结局，这就很难抓住一些场景里的细节部分，而且单一的镜头和不变的视角让受众也容易产生审美疲劳。所以，影视作品制作人员开始思考如何更好地展现作品的内容、丰富作品的内涵，于是视频的分镜头就产生了。

镜头是一部影视作品的最小单元，而不同镜头的编辑又为不同场景、不同内容的镜头提供了可以流畅观赏的可能，这不仅丰富了影片的内容，在特定条件下也会给观赏者以视觉上的冲击。

在影片《月球旅行记》中，出现了由多个镜头组合在一起的视频编辑新形式，运用这种方法来表现一组完整、连续的内容。这部作品讲的是一个宇宙探险的故事。故事从决定去宇宙到在宇宙中探险再到胜利返航，时间跨度是很大的，但在这部影视作品中，导演把故事通过镜头编辑的方式，在很短的时间内展现给了广大观众，让观众在短时间内欣赏了一个惊险刺激的故事，但并没有给观众带来突兀感和违和感。

虽然影片《月球旅行记》的视频编辑手法有了新的突破，但是由于当时的理论和经验还处于起步阶段，影片在镜头的表现上有很大的局限性，镜头之间缺少抽象的思维表达形式，而蒙太奇视频编辑理论的产生和发展把影视作品的表现方式推到了一个新的高度。通过蒙太奇的表现手段，影视作品的叙述在时间与空间上更加自由，我们可以直接从一个地方跨越到另一个地方，从一个时间维度穿梭到另一个时间维度，这就大大增加了创作人员的主观意识，让广大受众可以欣赏到更多更好的影视作品。蒙太奇手法表现形式多种多样，最常见的包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇、反射蒙太奇等等。可以说直到现在，不论影视作品的后期技术如何发展，无论影视相关理论如何完善，蒙太奇手法都是影片丰富表达影视作品内涵和意义的基础。所以说，视频编辑的实践经验也是经历从无到有，从简单到完善的过程，这种完善可以让影视工作者更容易地驾驭作品内容，给观众比较全面的视觉感受。

二、视频编辑的表现形式

视频编辑的表现形式如果按不同的功能和特性细分的话，可以分成多种类别，比如在编辑的时候，先进特效的应用；在镜头选择上，长镜头、全景、中景、近景和特写的应用；在表现手法的选择上，写意型镜头和写实型镜头的结合，等等。但是，笔者觉得视频编辑的表现形式归根到底可以分为两大类别，即视频编辑的形象表现形式和逻辑表现形式。

视频编辑的形象表现形式也就是以事物客观形象为基础，用最真实的手段反映一个个场景、一幅幅美丽的风景、一张张迷人的笑脸、一个个让人感动难忘的瞬间，视频编辑通过这些镜头的组合，把具体的事物直接反映到画面上，通过画面直观地呈现在观众的眼前，让观众对画面的内容一目了然，从而产生耳闻目睹和身临其境的感觉。

一个个具体的镜头通过分析、比较、综合、概括、组合和加工，就形成了视频编辑的逻辑表现形式。逻辑表现形式会更多地把导演、视频编辑等主创人员的主观想法和意图融入画面之中，比如为了凸显某一个人或事物，视频编辑会把这个人通过技术手段处理为彩色，而画面其他元素则为黑白色，这样让人一眼就能明白主创人员的意图，而且因为是逻辑表现形式，它是形象表现形式的升华，观众也不会觉得这样的画面有什么不对，而且由于一部分是彩色一部分是黑白，这种画面在现实生活中并不常见，从而增强了画面的新鲜感。

至于两者的关系，两者孰轻孰重。笔者认为，两者在影视作品中虽然作用不同，表现方式不同，但是对整个影视作品作用都是不可忽略的，两者是一部影视作品基础的两个支撑点，缺少一个都不行。有一位国外的知名导演说过一句话“：没有抽象思维，就不可能把哪怕两个自然界的事实联系起来，或者弄清它们之间实际存在的内存联系，从总体上把握两个分散的现象。”

视频编辑的形象表现形式是一部作品的表现基础，它让观众能最直观、最简便地欣赏一部作品，而视频编辑的逻辑表现形式是在形象的基础上不断提炼、不断升华，让影视作品有了新的高度、新的意义和新的含义。

三、视频编辑图像与声音的结合

一部影视作品展现给受众的不仅有画面，还有背景声音，包括现场音、对白、配乐等等，如何让一部作品看上去更加和谐、更有欣赏性呢？笔者认为，在处理画面和作品声音的问题上应该注意以下几个方面：

一是视频编辑画面与背景声音节奏的配合，表现画面的节奏有很多要素，比如说镜头内部主体的运动速度、镜头的运动速度、镜头的切换频率以及镜头景别的差别。在与声音节奏的配合上，要做到不突兀、不拖沓。在镜头切换频率比较高的时候，背景音乐的节奏也要选择比较快的，这样受众观看的时候，不仅可以获得视觉上的享受，也能获得声音上的享受。如果一个画面的镜头很长、运动得很缓慢的话，就应该选择比较缓慢、比较抒情的背景音乐；如果画面景别是大景、远景，一般加入的背景效果音就要多一些、丰富一些；而要是小景别或者特写，背景效果音就会相对少一些。一组在室内拍摄的对话镜头，只需要有对话的声音或者谈谈的背景声音就行，因为这个环境相对简单，而如果在交通繁华地段录制的大景，背景效果音可能就要加入车声、人的喧嚣声等等，这样更显真实。

二是视频编辑画面与背景声音主次关系的问题，这个问题也是近年来影视界争论不休的问题。广大普通观众在欣赏一部影视作品的时候，首先关注的往往是画面的精彩度，其次才会注意到背景音乐的效果，但这并不能说明画面的作用大于声音。笔者认为争论画面和声音哪个重要是没有意义的。画面和声音就像人的双眼、双手一样，在影视作品中都起着至关重要的作用，两者运用得当，还能产生作用叠加的效果。例如，如果画面是黑场，就只有背景声音提前进入这一表现方式，当加入的是一段柔情音乐或者是一个人的表白，我们很容易就能联想到这是一个很美很浪漫的故事；而如果这时加入一段枪炮声和音乐，我们就会明白这是一个有关战争的影片。在这种情况下，提前进入的音乐就给整个影片奠定了基调，能让观众更容易进入影片设计的情景之中。所以说，视频编辑在处理影片的时候一定要注意画面与声音的配合，力争把有最好效果的影视作品呈献给广大的观众。

视频编辑可以说是一项综合性的工作，要考虑多种因素，而且随着科技的不断发展和受众审美水平的提高，视频编辑的分工也会越来越细，用专业的人员来做专业的工作，这样才能不断制作出优秀的影视作品，满足观众的需求。

[1]姜妍.略论剪辑的作品意义[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011（06）：104-106.