聆听之选

2018-03-05 00:16:49 家庭影院技术 2017年7期

《健忘村》电影原声

创作过《翻滚吧!阿信》、《南方小羊牧场》、《一首摇滚上月球》、《总铺师》与《十二夜》等电影原声的金奖作曲家/制作人王希文,这次以集惊悚、喜剧、悬疑与荒诞风格于一身的新作《健忘村》,为听众带来意想不到的惊喜。除了再次展现王希文横跨于西洋流行与古典曲式的敏锐嗅觉,也灵活演绎了多种民族色彩浓厚的传统音乐元素:犹太音乐的和弦、东欧与南欧的旋律氛围、非洲鼓的幽冥音色与蒙古泛音的演出,在使听众神入某个梦中才得相见的神秘国度。

专辑亮点:

《健忘村》这张专辑,纪录了王希文力求将声响的野性归还给电影配乐的决心。透过对音色、和弦与节奏的强调,敲击乐、唢呐、小号、萨克斯风、笙、锯琴、琵琶、B-BOX与A Cappella等迥异的音乐风貌,建筑出一幕幕由听觉主导的华丽音乐剧场。来自台湾当代各界的项尖演奏家与录音师,是在音符的动静之间创造出最大可能性的人。小提琴家苏子茵与十四人弦乐团,包含了林瑞斌(唢呐)、李俐锦(笙)、连佩如(琵琶)、蔡子琪(长笛)等诸多优秀的音乐人,都为这张精致耐听的跨界演奏作品,贡献了精湛的技艺与丰沛的想象力。例如《裕旺村》中循着巫毒鼓的原始鼓声,穿山越岭。偏乡的地方风情,藉由小调与五声音阶的曲式展现,长号.弦乐与木管的优美合奏,道尽风雨前的宁静。而在《天虹真人驾到》中,开场以铃铛,步伐轻巧的笙,行进如沿路跳跃的不规则石子。在伦巴的热烈节奏中,音色忽扬忽隐、呼吸忽短忽长,营造出源自黑夜与荧火的鬼魅感。

巴哈新灵感

巴哈的音乐,总是能带给后世音乐家丰沛的灵感。不管是与他同行的古典音乐作曲家,或是当代的流行音乐创作者,以巴哈为缪思者,不可胜数。华人大提琴家马友友,也名列巴哈的爱好者之林,他至少留下两套巴哈无伴奏大提琴录音/影,年过耳顺,曾在逍遥音乐节安排全本巴哈无伴奏音乐会。这张201 7年全新跨领域专辑《巴哈新聆感》合作的兩位乐手好朋友,是马友友合作多年的好搭档。低音大提琴家艾德加-梅耶第一次与马友友合作专辑是在1996年《民歌的马友友》Appalachia Waltz,梅耶与曼陀林演奏家克里斯-泰尔首度现场合作则是在2003年,他们总共一起录制了两张别出心裁的二重奏专辑,并且在最近的2014年赢得了格莱美奖的肯定。三人一起合作的纪录,可以追溯到2008年马友友的贺节录音《Songs of Joy and Peace》,以及叫好又叫座的《The Goat Rodeo Sessions》。

专辑亮点:

很少有大提琴家像马友友~样,能够透过演奏技巧,精准地把想象力用琴声表现出来。对马友友来说,《巴哈新聆感》或许可以理解成他在经过多年来历任丝路计划艺术总监、芝加哥交响乐团创意顾问,以及最近在2016年起担任肯尼迪艺术中心艺术顾问,一路走来的心路结晶。《巴哈新聆感》还有一个值得一提的亮点,就是曼陀林演奏家克里斯·泰尔,他除了曾经在柯恩兄弟执导的电影《醉乡民谣》电影原声带里有抢眼的表现之外,最近一张被高度瞩目的专辑就是他以独奏曼陀林演出录制的《巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(第一集)》,泰尔用他手上这把能见度并不高的拨弦乐器,让世人听见不一样的巴哈音乐,也让我们重新思考巴哈音乐无限的可能性。

On A Monday Evening

由钢琴诗人B…Evans领军的三重奏作品向来被奉为现代爵士钢琴三重奏的典范,最主要原因是他极力主张乐器间无所谓主从关系,让低音提琴手及鼓手从之前居于陪衬角色的二线地位得以解放出来而可独立发声,让三重奏的音乐呈现更显斑斓多彩,他同时重视意念思维相通的互动与对话,甚至三项乐器同时间进行即兴的崭新音乐理念,改写了现代爵士乐钢琴三重奏的定义。此外,迥异于同时期钢琴手在咆勃乐风大张旗鼓之际所实行之飙风竞速、大举炫技或盘桓对峙等技法,B…Evans则蹊径独辟地将德彪西、拉威尔等古典音乐印象派大师如梦幻般的和声理论融合于触键中,所构筑行云流水的旋律线条、穿插交织下呈现出深邃意境,也让他赢得“钢琴诗人”的美誉。

专辑亮点:

1976年,已是爵士乐坛举足轻重之先行者的B…Evans,应邀至Madison Union Theatreat the University of Wisconsin演出,在低音提琴手艾迪-高梅兹及鼓手艾略特·齐格曼的搭配下完成了演出,同时并有现场的录音纪录此一珍贵表演,这场于当年11月1 5日的周一夜晚时分的录音,在已经超过40年的期盼中从未成功付诸于唱片的出版。直至2017年,在Concord/Fantasy唱片的努力下,此专辑在40年后终于重见天日。这张经典现场录音,一如Bill Evans过往的三重奏作品,在不同时间、地点或乐手下,所奏出的音乐光谱往往就会有所变化而令人感到新鲜。在B…Evans的运指下,琴音自然流泄,造就出这种三重奏艺术经典。

Together Again

提到The Four Brothers,就必须先介绍幕后重要推手Woody Herman,这位一路经历大乐团、摇摆和酷派爵士时期,少数能够把咆勃乐风融合至摇摆大乐团爵士乐的传奇,1943年将The Woody Herman's Orchestra改组成The Herd咆勃风格大乐团。1945年签入ColumbiaRecords旗下,推动第一期的The Herd高峰,受到Duke Ellington和Count Basie的影响,由摇摆乐的编排中融合咆勃调性。1947年第二期的Second Herd加入了Stan Getz、Zoot Sims、HerbieSteward与Serge Chaloff等四位伟大酷派的萨克斯风手,也是最黄金时期的The Four BrothersBand出现后续则引领Third Herd(1950-1956)、TheNew Thundering Herd( 1959-1987)等团队征服乐坛!

专辑亮点:

1957年2月份于美国知名表演场地Webster Hall录制的《Together Again!》,虽然StanGetz并没有回归,但是秀上昔日The Four Brothers Band的Zoot Sims、Herbie Steward、SergeChaloff坚强阵容之外,加入Al Cohn+、Don Lamond等高手助阵,交付Bob Rolontz全权制作。当时因为Serge身体健康状况不佳,许多曲目则由Charlie O'Kane代替上阵,Serge于此碟录制完后5个月辞世,成为生前最后遗作。开场的《Four And One More》,则是酷派爵士萨克斯风手Gerry Mulligan撰写的作品,The Four Brothers撩起欢乐摇摆的氛围,一下子心情随之飞扬起来,再次诠释起代表经典《Four Brothers》,此起彼落的萨克斯风,将现场涂抹出温暖的色调,曼妙节奏特别感到舒畅快活。endprint