写意油画与写实油画在中国油画创作中的表现

陈泽斌

（江西省吉安市吉安美术馆，江西吉安 343000）

自油画传入中国以来，已经历好几代人的传承与革新，中国油画已经深刻的将自我色彩印入其中，形成别具“中式”风格特色的特色油画。此类风格的作品，便是我们常说的“写意油画”，不过我们的油画不光只是写意，更兼具了“写实”之特点。下面我们就要系统的将这两种手法进行剖析与研究。

1 中式油画中写实油画的艺术表现

在欧洲油画的发展史上，写实油画占据了主导地位，这种艺术表现手法是其最常见的表达方式。不过在当时的中国历史环境下，中国的油画作品主要是受到俄罗斯现实主义油画影响,那时候有大批的俄罗斯现实主义油画进入中国，许多专业艺术人员及爱好者，参观了许多形式各样的艺术展览和专业培训，对欧洲写实主义油画有了愈发深刻的理解。随着艺术不断的进步，我们自己的油画也得到了好几代人的传承与深化，中国的写实油画进入到百花齐放的新纪元。而且，事实上写实油画的发展空间比写意油画更加宽阔，因为在中国大众的眼中，只有写实类的油画才能恰到好处的展现出油画的精髓。人们总是更加热衷于能够肉眼可见的逼真感，类似写意类型的油画，反而在中国油画艺术爱好者中反应平平。

2 中式油画中写意油画的艺术表现

在我们中国，艺术家们作画用笔不苛求工细，比较注重神态的表现，以景表达内心真切的情感,这样的油画风格被大家认为是“写意油画”。以笔墨渲染意境,这样出来的作品，不仅具备“中国味”水墨底蕴，又摒弃了欧洲那种厚重的油画色彩感，而且丝毫不违背欧式的抽象现实主义,画风婉约细致，缥缈而富有诗意，可谓集东西方特点于一体，这便是写意油画的独到之处。

经过近一百多年的发展，中国艺术家不断吸收西方油画之精华，从刚开始的懵懂无知到现今开始融合两家之长，写意油画已经交了一份高分答卷。自从我国改革开发以后，大批量的欧洲各国的优秀作品来到中国，开展了精彩纷呈的油画展览，还有那些丰富多样的画刊杂志，对于两国艺术家的交流可谓提供了坚实的力量。我们中国美术艺术家，对于油画的新奇一点也少于国外朋友。艺术之美，其实是没有国界之分的，更多时候写意油画其实代表了中国当代油画家的艺术造诣。

3 写实、写意这两类油画的关系

中国油画发展到今天，中国艺术家们求才若渴的学习态度，有时难免略显激进，一味的“追新”或者“求多”，很容易导致学的不够精深。要知道，咱们可是只用了短短几十年的时间，就把别人几百年甚至更久的美术课程学会了，这已经难能可贵了。不过作为一个有着五千多年文化历史的泱泱大国，骨子里应该流淌着谦虚的血液，我们不光要学的多，学的快。还要在此基础上，把中国和西方国家的两种油画风格融合在一起。海纳百川才算是集大成者，未来我们的艺术家应该以此为己任，莫要辜负了前辈付出的诸多心血。

3.1 在中国特定环境下，写意油画孪生出了写实油画

自从写实类型的油画传入中国以来，它经过了好几代人的辛勤付出与学习，其发展是十分迅猛的。可以这么说，写意油画其实就是写实油画进入到中国这个有着特殊语境下，经过本土不断的淬炼与融合，渐渐形成的一种孪生，这是一种底蕴的拓展。众所周知，西方国家的油画其肌理是非常浓厚的，下笔丰富，笔中带着随性与洒脱，这样浓烈的色彩之下，中国写意油画也深受感染。我们中国的写意油画，比较重视的是一种内在情感的宣泄，是一种对生活感悟的“情致”与“境界”，我们特别重视的是一种情感张力，对比西方写实油画，中式油画所运用的色彩会比较单薄，我们不是为了视觉讨好眼球，更主要展现的是一种内心的静美与含蓄。当然了，西方写实油画其实也有独到之处。

在早些年，我们国家的油画艺术家带着谦卑的学习态度，展开了各种学术讨论与剖析，在这个阶段主要交流的对象其实便是另外一个社会主义性质下的国家——苏联。所以在写意油画的早期，各种纷繁不一的苏联画作是我们油画的一个艺术启蒙。但是，由于彼时苏联油画作品的总体风格比较单薄，几乎没有过多的什么变化，导致我们的油画也是如此。一直到1985年，这个情况才得到改善，因为85年的这一年中国引进了许多精彩多样的西式油画作品，好比：现代艺术后期、古典艺术、以及现代艺术等等，到此阶段中国的油画艺术高峰才有了革命性的改善，这时候是真正的百花齐鸣的形态[1]。

3.2 写意油画的发展，离不开写实油画广阔的创作理念和艺术形式

如果把西方传统类型的油画比作金子，那么写意油画就是被这层金边镶嵌在内的“娃娃”。经过许多年月的累积，中国油画艺术家首要考虑的问题，是如何将镶嵌在外的写实油画这层金边，完美的融合进自己的身体。从外涌入中国的各类油画作品，数量虽多，但是其质量也可以说是参差不齐的，包含在内的一些糟粕画作，就要时刻保持着一颗清醒认知的大脑，在持续性的创新阶段尤为如此！很多朋友对于融合一词认知比较浅薄，以为只要简单的将中西两者之间的元素进行无脑的堆砌，把中式油画的颜料与西方的颜料混合、桥接，君不知这样出来的成品，其效果怎么可能会理想？即便歪打正着用上了一些精华之处，但准确的说这看上去就是“四不像”，这样的不叫融合，只是简单的堆叠效果，长此以往人们的审美就很容易出现疲态，对写意油画的发展是不具备长远意义的。

在进行油画创作之时，每位艺术家都应该精炼的掌控好油画所蕴含的艺术语言与表达方式，通过借鉴各种写实油画，更好的去拓展出写意油画的独到之处[2]。谨记，用心的分析研究中国特色语境，探求更加创新的绘画手法，特别当写意油画发展到一定的瓶颈期，更要严格保持不变的认真态度，延续出自己独到的绘画思路。即便有一类题材的思路是既定统一的，但人与人之间的大脑肯定有着不同的想法，写意油画创作讲究的便是心之所往，如果每个主体思想都一致，丝毫没有创新，那么那些多彩多样的创作手法以及题材都将难以开发出来，更何谈丰富艺术内涵呢？

4 小结

综合以上文章内容，不论写意油画也好，写实油画也罢，这两种油画创作模式其实都有各自的特点与壮丽之处，即便写意油画是蕴含“中国风格”最为浓烈的油画作品，也并不代表写实油画的意义就比其更为浅薄。写意油画在写实油画语言上的基础之上进行融合，让它展现出不一样的风采。单就针对艺术本身来说，其实没有哪一门艺术有高低之分。如果我们能把这两种油画形式完美的相互融合，让写实油画的风格滋养进中国写意油画的土壤当中，定将蜕变成新颖且国际化的艺术风格，民族的才是世界的！有一点必须提出，在历经多代油画艺术家的不懈奋斗与努力之后，中国的油画作品早已经有了令人瞩目的成绩，在国际类型的油画展览上，已经有多名来自中国的油画家夺得大奖。本文最后，还是祝愿我们国家的油画作品能够愈发成熟，渐渐呈现出民族文化的特色，让中国油画的未来耀眼如星辰！