中体新用 重建写意
——邢少臣中国画展·前言

2018-03-18 07:46□占
艺术家 2018年12期
关键词:大写意时代性雕塑

□占 宇

邢少臣

1955年生,北京人。中国国家画院研究员,中国国家画院邢少臣导师高研班导师,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国艺术研究院特聘研究员,今日鉴藏美术馆艺术顾问。

20世纪新文化运动以后,由传统转化的“新传统”递进到“85新潮”,邢少臣先生建构的大写意“雕塑性”谱系实践(水墨雕塑,这个概念是邢先生于1997年首先提出,详见邢少臣:《中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性》,《邢少臣画集》,荣宝斋出版社,2005年8月第一版)直到目前仍然具有导引性的意义。

邢先生说:“我的画不是古代的文人画,我是为人民而画。”的确,他的作品所蕴含的群己特征,不是古代文人的那种关系与特征,而是具有时代性的,这是与古典形态是有区别的。

也就是说,邢少臣先生的大写意不是简单的借物抒情,不是简单地以物喻志,虽然也有这方面的意蕴,但他并不完全局限于此——他通过大写意来表达现代人旺建的生命力。那种蓬勃的、灿烂的、希望民富国强的文化心理愿景。这之中,时代性就是他所说的“人民性”,要在这个意义上理解他的作品的雕塑性。

邢先生把传统绘画精神中的那种浩然旷达的气象,以及蓬勃灿烂的生命意志,通过构建性的创作,淋漓尽致地展现在他的图像中——托物言志,形、色构成的气象意味中,始终有一个充满激情和活力的“我”,烘托着他的“邢家样”。

邢少臣 《牧牛图》 68cm×68cm 2012年

邢少臣 《草亭渔樵笑谈中》 247cm×124cm 2018年

在“中体新用”中,邢先生的作品既具历史气象,也有现代气息。他的大写意与其他当代大写意画家是不一样的。他立足于“中体新用”,奠定了他的作品具有传统与现代衔接的基础。

在当代大写意花鸟画中,以如此简练的,又表达出如此深邃、有力度、有丰富文化哲学思想的画家,首推邢少臣先生。对他的绘画实践的研究,就“大美术”范畴而言,乃至,就当下中国文化的发展而论,他的创作实践是具有导向“中体新用”属性的。他的“新传统”实践成果,与人们所生存的现实空间是协调一致的,邢少臣先生的时代性是超越个人实践而具有普遍意义的。

简言之,邢少臣先生的笔墨意象,因自我体系建构所指向的文化归属,而纳有时代精神,纳有天人大道。在这个意义上,澄怀味象,精神感应,立象尽意,以文载道,思入风云,二次换元,随转随接,一气呵成,如长江大河,滔滔不绝,使邢先生的作品放到前后三百年语境,可以入得进、立得住,他的作品不仅是中国文化的载体,还是人格精神的象征,具有精神灯塔的属性。

总之,在本体论上,邢少臣先生的技术哲学“以无为本”,方法论是“以观空者观时”,故而,他才能在“中体新用”中立足于“至大无外”的“大一”,以无为本,将欲全有,必返于无,这有如宋明理学家建构“新儒学”那样,将自己的作品显现出现代性的价值与意义。

备注:本文参照刘勃舒、石齐、吴悦石、陈履生、付京生、徐沛君、林阳等先生相关文章而写。

邢少臣 《有鱼有酒闲饮东窗》 70cm×70cm 2018年

邢少臣 《老牛耕地》 68cm×68cm 2018年

邢少臣 《唵嘛呢叭咪吽》 68cm×69cm 2012年

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